5 greșeli importante de desen și pictură pe care artiștii le fac!

Această postare ar putea fi o mare dezamăgire pentru tine sau te poate face să te gândești la munca pe care ai făcut-o până acum. Intrarea este dedicată în principal tinerilor artiști care au puțină experiență în desen și pictură și încă doresc să învețe cum să deseneze și să deseneze corect.

Eu personal am făcut astfel de greșeli și știu că aceasta este calea greșită. Intrarea cu siguranță nu are scopul de a vă descuraja să vă creați sau să vă jignească munca.

După părerea mea, toată lumea a început așa (la bine și la rău) și astfel de greșeli sunt firești. Este important să conștientizezi acest lucru și să nu mai faci astfel de greșeli.

1. Frecați desenul cu degetul

Aceasta este poate cea mai comună metodă de umbrire a detaliilor în rândul artiștilor începători. Este trist pentru mine că îmi umbresc degetele de foarte mult timp și, din păcate, nu am primit nicio cunoștință despre asta din exterior.

Abia de-a lungul anilor, când am început să mă uit la lecții de desen pe internet, să citesc cărți de desen și când am început să merg la cursuri de master, mi-am dat seama că doar preșcolarii se joacă cu degetele în timp ce desenează.

A fost foarte dureros, pentru că am reușit în sfârșit să creez atât de multe desene frumoase (chiar realiste) cu degetele și BOOM! De ce nu poți să freci un creion cu degetele?

În primul rând, nu este plăcut din punct de vedere estetic. Nu ar trebui să ne atingem niciodată lucrările cu degetele. Desigur, uneori există tentația de a freca ceva, dar aceasta nu este o opțiune!

Degetele lasă pete grase pe desen, motiv pentru care munca noastră arată urât. În plus, chiar dacă menținem estetica XNUMX% și frecăm ușor desenul cu un deget pentru a nu lăsa murdărie, această practică va deveni un obicei pentru noi, iar apoi - cu desene de format mare sau detaliate, acest deget nu va funcționa pentru noi, si vom cauta altele.metode de frecare creion grafit.

Nu știu ce simți despre desen. Dacă vrei doar să desenezi pentru a te distra și să te distrezi ca la grădiniță, e bine. Pe de altă parte, dacă ești serios în ceea ce privește desenele tale și vrei să desenezi frumos, nu folosi degetele pentru a-ți păta lucrarea.

Apropo, cunosc oameni care fac desene la comandă de mulți ani și încă freacă părți din desen cu degetele. Mai mult, ei filmează un videoclip despre asta și îl transmit mai departe. Prin urmare, fiți vigilenți și alegeți materiale de studiu bune pe Internet.

Sincer? Nu aș vrea să cumpăr un desen care se va freca de degetul cuiva.

Am scris vreo 3 surse care merită studiate pentru desen și pictură. Ceas, cum să înveți să desenezi?

Odată am căutat un răspuns la întrebare, conform regulilor de desen, pentru umbrire se folosește doar un creion sau pot fi folosite și alte instrumente?

Cel mai frecvent răspuns a fost că, teoretic, un desen este format dintr-un anumit număr de linii (Wikipedia:  alcătuirea liniilor trasate pe un plan (...)), în timp ce, în funcție de preferințe și tehnici, oamenii folosesc diferite instrumente (masina de spalat rufe, blender, gumă pentru pâineetc.) pentru a sublinia o anumită valoare, dar nu vă folosiți niciodată degetele pentru asta...

2. Creioane nemodificate și pensule murdare

O altă greșeală cunoscută în rândul artiștilor este folosirea creioanelor necolorate sau a pensulelor pătate de vopsea. Cand vine vorba de creioane, nu ma refer la momentul in care suntem in plina munca si desenam din mers cu un creion neascutit.

Mă refer la momentul în care începem să desenăm și să luăm în mod deliberat un creion complet nepregătit pentru muncă. Din păcate, acest lucru se întâmplă destul de des cu caricaturiștii începători și știu din propria mea experiență că această problemă trebuie monitorizată îndeaproape.

Cea mai bună soluție este să folosiți pur și simplu un tăietor de creion. Spre deosebire de un ascuțitor, cu un cuțit vom găsi cea mai mare parte din grafitul creionului și cu un creion ascuțit putem desena mai mult.

Amintiți-vă că, chiar dacă desenăm elemente foarte generale ale desenului, creionul trebuie să fie ascuțit până la capăt. Cu toate acestea, când vine vorba de detalii, nu aveți capacitatea de a face detalii precise cu un creion neascutit. Așa că nu vă așteptați la rezultate frumoase de la creioanele neîntărite.

Același lucru este valabil și pentru periile murdare atunci când vopsesc cu vopsele. Periile trebuie spălate bine după utilizare. În caz contrar, vopseaua se va usca pe perii periei. Și atunci va fi dificil să pregătiți o astfel de perie pentru următoarea lucrare.

Amintiți-vă că, dacă nu vă spălați și nu uscați periile, perii vor cădea, se vor sfărâma și periile vor fi aruncate cu totul. Nu vopsiți cu pensule murdare.

Periile trebuie să fie curate, adică fără reziduuri de vopsea. Dacă utilizați perii de nailon, se poate întâmpla ca vopseaua să păteze perii periei și chiar și după o spălare temeinică, culoarea nu se va desprinde. Nu-ți face griji pentru asta, pentru că se întâmplă astfel de situații, iar perii vopsiți nu ne strică imaginea în niciun fel.

3. Nu amestecați culorile pe paletă

Ați transferat vreodată vopsea pe pânză direct dintr-un tub sau cub? De exemplu, mi-a fost prea lene să ridic vopseaua dintr-un tub pe o perie fără a folosi o paletă. E greu de recunoscut, dar a fost adevărat, așa că te avertizez să nu o faci niciodată.

Odată ajuns la un atelier de acuarelă, unul dintre profesori a spus că vopselele trebuie amestecate întotdeauna înainte de a le aplica pe hârtie, pânză etc.

În pictură, nu există nicio practică de aplicare a culorii pure dintr-un tub. Dar dacă vrem să obținem 100% alb de titan pur în imagine, de exemplu? În opinia mea, culorile pure realiste sunt destul de greu de găsit. Culorile sunt de obicei amestecate, cum ar fi flash alb titan etc.

Desigur, există câteva tablouri abstracte în care vom vedea culori expresive și foarte contrastante care par pure și fără impurități, dar nu învățăm la început astfel de lucruri, pentru că atunci ne va fi greu să ne înțărcăm de acest obicei.

4. Tablouri și desene fără schițe

La începutul desenului și picturii, se întâmpla adesea să vreau să fac desene rapide, simple și frumoase. Am crezut că este o pierdere de timp să schițez, deoarece pot desena o formă realistă imediat.

Și în cazul, de exemplu, portrete, în loc să încep cu un bloc, apoi să pun părți individuale ale feței la locul potrivit, am început cu un desen detaliat al ochilor, gurii, nasului. Până la urmă am lăsat mereu părul, pentru că atunci mi s-a părut foarte greu să le desenez.

În ceea ce privește tablourile, principala mea greșeală a fost că nu aveam un plan compozițional. Am avut o viziune în cap, dar m-am gândit că totul va ieși la iveală. Și aceasta este principala greșeală, pentru că atunci când începem să pictăm tablouri, trebuie să începem cu o schiță.

Cu cât poza este mai detaliată, cu atât schița va fi mai mare. Înainte de a desena, ar trebui să desenați orizontul, să măsurați corect perspectiva, să observați unde ar trebui să cadă lumina și umbra, ar trebui să desenați și elementele generale din imagine etc.

Schițarea, de exemplu, a unui peisaj de apus, în care elementul principal al imaginii este cerul și apa, ne va lua foarte puțin timp. Pe de altă parte, pictarea unui tablou pe o temă urbană, unde predomină unele clădiri, verdeață etc., necesită mai mult timp și răbdare.

Desenarea și pictura de succes este atunci când faci o schiță bună. Trebuie să avem o bază pe care să lucrăm, altfel nu vom putea desena doar din mers, respectând, de exemplu, principiul proporției.

5. Desenarea și colorarea din memorie

Pe de o parte, desenul și desenul din memorie este mișto pentru că ne exprimăm sentimentele, vrem să ne prezentăm viziunea creativă și, mai presus de toate, să ne relaxăm și să ne stimulăm creativitatea.

Pe de altă parte, îmi pare rău să spun că la început nu vei învăța nimic desenând și pictând din memorie. Greșeala mea, reproductibilă pentru cel puțin 1,5 ani, a fost că am luat o foaie de hârtie, un creion și am desenat din cap.

O astfel de creație din memorie este admirabilă, dacă ai mai făcut-o, cred că ai auzit părerea „Wow, asta e mișto. Cum ai făcut asta?" sau dacă desenezi un portret din memorie, probabil vei fi întrebat „cine este acesta? Ai desenat din memorie sau dintr-o fotografie?

Vă voi scrie sincer că nu mi-a plăcut să răspund la asemenea întrebări din partea publicului meu. De exemplu, nu știam cine este înfățișat în acest portret (pentru că am desenat din memorie) și doi, dacă am reușit să atrag pe cineva din memorie (de exemplu, sora mea), astfel de întrebări au descurajat desenul în continuare. Atunci m-am gândit în sinea mea: „Cum poate fi asta? Nu seamănă? De ce mă întreabă asta? Puteți vedea cine este cu ochiul liber!

De asemenea, cred că desenul și colorarea din memorie vă permit să vă testați propriile cunoștințe, să vă testați abilitățile și să determinați la ce nivel vă aflați.

Îți amintești când ai învățat să tastezi pe tastatura unui computer sau laptop? Cu siguranță a trebuit să te uiți la tastatură din când în când pentru a te asigura că apăsăm tasta corectă. Câteva luni mai târziu, totul funcționează ca un ceas.

Ne uităm la monitor și fără să ne uităm apăsăm tastele din ce în ce mai repede. Dacă începem să scriem fără să ne uităm la tastatură? Cu siguranță vor fi greșeli de scriere.

În mod similar, cu un desen - dacă în fiecare zi desenăm copaci sau un ochi din natură, dintr-o fotografie, atunci, fără să ne uităm la original, desenul nostru va fi frumos, proporțional și realist.

Așa că oamenii care știu desenul și pictura ar trebui să învețe elementele de bază și, de preferință, să deseneze din natură, uneori și dintr-o fotografie. Desenul și colorarea din memorie fără practică prealabilă ar trebui lăsate copiilor sau amatorilor pentru o distracție plăcută.