Ghid de stil: Tatuaje acuarela

1. Ghid
2. stiluri
3. acuarelă

În acest articol explorăm originea, tehnica și îmbătrânirea pieselor în stil tatuaj în acuarelă.

La fel ca arta plastică care îi inspiră creația stilistică, tatuajele în acuarelă prezintă de obicei un joc de culori frumos, organic și grațios, care folosește pielea ca pânză. Fondată relativ recent, această tendință a cunoscut de atunci o renaștere datorită artiștilor care continuă să împingă estetica, tehnicile și conceptele la noi culmi ale ingeniozității. În acest tutorial explorăm originile și tehnicile stilului acuarelă.

De asemenea, explorăm problema vindecării și îmbătrânirii vopselelor lichide.

Originile tatuajelor în acuarelă

Tipul real de pictură din care provin tatuajele în acuarelă este practic primitiv. În antichitate, toți pigmenții de pictură erau fabricați din materiale organice, inclusiv substanțe pământești precum plante, minerale, animale, oase carbonizate și altele asemenea. Primele exemple de pictură în acuarelă pot fi de fapt urmărite până la picturile rupestre din paleolitic, dar prima utilizare sofisticată a mediului este adesea considerată a fi sulurile de papirus egiptean. Folosită ulterior pentru manuscrisele iluminate în Evul Mediu, acuarela nu a găsit o utilizare consistentă și răspândită până în Renaștere.

Deloc surprinzător, compușii naturali ai pigmenților de acuarelă îl fac bine potrivit pentru ilustrații naturaliste. Vopselele au fost relativ ușor de utilizat, foarte versatile și bine tolerate. În timp ce toate acestea pot părea complet fără legătură cu stilul modern de tatuaj cu acuarelă, tehnicile și abordările stilistice sunt foarte asemănătoare cu mulți dintre artiștii care lucrează în acea epocă. Artiști precum Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent și Eugene Delacroix sunt doar câțiva dintre artiștii care au folosit acuarela și au promovat-o reputația de mediu artistic serios. Multe dintre abilitățile pe care le-au folosit acești artiști sunt de fapt folosite și de artiștii de acuarelă, deoarece mediul și tehnica se transferă destul de ușor pe piele.

Tatuajele flash sunt adesea pictate în acuarelă, precum și guașă, o formă mai opacă a vopselei menționate mai sus. Tatuajele în acuarelă pe care le vedem astăzi sunt create folosind o paletă vibrantă și extinsă de culori, dar nu a fost întotdeauna cazul. Restricțiile privind culorile primare de roșu, albastru, galben și verde au fost adesea singurii artiști de tatuaj din școala veche cu care au lucrat într-o perioadă în care tatuajul fulger și modern luau putere. Acești pigmenți îmbătrânesc cel mai bine nu numai pe hârtie, ci și pe piele.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, tatuajul flash s-a răspândit în întreaga lume prin comercianți, marinari și artiști. A existat o cerere uriașă pentru modele noi și inventive, precum și oportunități pentru artiștii de tatuaj de a-și împărtăși portofoliul. Blițul cu acuarelă a fost cel mai rapid și mai ușor mod de a face acest lucru, iar multe dintre foile flash din acele epoci încă există și inspiră tatuajele în acuarelă pe care le vedem astăzi.

Tehnici de tatuaje în acuarelă

Deși majoritatea artiștilor de tatuaj au folosit un mediu de acuarelă pentru a-și picta blițurile, diferențele stilistice dintre artiștii tradiționali și artiștii de acuarelă sunt imediat recunoscute. Desigur, afectațiile și predilecțiile fiecărui artist îi vor determina în mod natural estetica personală, dar folosirea unui fond de ten, sau lipsa acestuia, diferă între cele două stiluri.

Probleme de îmbătrânire

Fie că sunt imagini cu mână liberă, abstracte, botanice sau imitație perfectă a picturilor celebre, artiștii de tatuaj în acuarelă se bazează pe utilizarea culorii și a tehnicii fluide în munca lor. Cu toate acestea, lipsa culorii negre îi îngrijorează pe mulți artiști de tatuaj, care susțin că utilizarea contururilor negre împiedică răspândirea și împrăștierea pigmenților de culoare. Principala problemă cu tatuajele scurte în acuarelă este că se spune că nu își mențin forma și definiția fără acel contur negru de bază.

Unii acuareliști au soluționat disputa pur și simplu folosind un „schelet” negru ca „vopsea de bază” care ajută la menținerea culorilor la locul lor. Alții susțin că retușarea unui tatuaj este complet normală pentru orice tatuaj, inclusiv pentru piesele de acuarelă, și că într-adevăr nu este o problemă.

Realitatea este că artiștii de tatuaj tradiționali folosesc contur negru în munca lor, deoarece cerneala este pe bază de carbon. Odată injectată în piele, cerneala neagră de carbon devine un „baraj” sau un perete pentru a menține culoarea pe loc, astfel încât răspândirea cernelii nu mai este o problemă, iar culoarea rămâne pe loc. Fără acest perete de carbon negru, culorile folosite în stilul tatuajului cu acuarelă tind să se estompeze și să se disipeze mai repede decât culorile aplicate în mod tradițional.

Până la urmă este o chestiune de alegere personală și ce își dorește colecționarul.

Indiferent de argument, frumusețea esteticii și a designului este adesea greu de ignorat.

Bazate pe cea mai veche și mai sofisticată artă plastică folosită de artiști și ilustratori celebri de secole, tatuajele în acuarelă continuă o tradiție văzută cel mai des în galerii și muzee. Acest lucru este adesea ceea ce colecționarii de tatuaje caută; folosind pielea ca pe o pânză de mers pentru artizani cu înaltă calificare.

Remarcabile prin frumusețe și eleganță, evidențiind adesea tot ce este mai bun pe care lumea naturală le are de oferit, tatuajele în acuarelă sunt o tendință care este puțin probabil să se încheie în curând.