Ghiduri de stil: tatuaje tradiționale

1. Ghid
2. stiluri
3. Tradiţional

Explorați istoria, motivele clasice și artiștii fondatori ai stilului tradițional de tatuaj.

Linii negre îndrăznețe care înfățișează un vultur zburător, o ancoră încrustă cu trandafiri sau o navă pe mare... acestea sunt câteva dintre imaginile clasice care pot veni în minte atunci când cineva menționează un tatuaj tradițional. Parțial mișcare artistică, parțial fenomen social, Statele Unite au excelat în crearea propriului stil de tatuaj. Un aspect cu adevărat important al artei și culturii americane, acoperim istoria, desenele și artiștii fondatori ai acestei celebre estetici a tatuajului.

Istoria tatuajului tradițional

Să începem cu faptul că tatuajul tradițional își are rădăcinile în multe culturi și în multe țări.

Este adevărat că marinarii și soldații au fost printre primii americani care au purtat tatuaje. O parte a tradiției de tatuare pentru acești militari a fost nu numai să poarte simboluri de protecție și amintiri ale celor dragi, ci și să-și marcheze corpul cu un semn de identificare dacă viața lor era pierdută în război.

Călătoriile lor constante pe tărâmuri noi (Japonia, ne uităm la tine!) au asigurat experiențe interculturale cu stiluri și idei noi, influențând astfel direct atât flash-ul, cât și iconografia pe care am ajuns să o cunoaștem și o iubim astăzi.

Mașina electrică de tatuat, inventată de Samuel O'Reilly, a revoluționat industria în 1891. Sam a luat stiloul electric al lui Thomas Edison și l-a modificat pentru a crea un precursor al mașinilor folosite acum în întreaga lume. Până în 1905, un bărbat pe nume Lew Alberts, cunoscut sub numele de Lew evreul, vindea primele foi comerciale cu tatuaje flash. Odată cu inventarea mașinii de tatuat și a foilor flash, afacerea artiștilor de tatuaj a crescut și cererea pentru noi modele și idei noi a devenit inevitabilă. Curând, acest stil specific de tatuaj s-a răspândit peste granițe și state, rezultând o estetică unificată a Americii tradiționale.

Stil și tehnică

În ceea ce privește stilul vizual real al tatuajului tradițional, contururile negre curate și îndrăznețe și utilizarea pigmentului solid au un sens destul de bun. Contururile negre fundamentale au fost o tehnică luată din metodele dovedite ale tatuatorilor tribali aparținând atât triburilor polineziene, cât și native americane. De-a lungul secolelor, aceste cerneluri pe bază de carbon s-au dovedit că îmbătrânesc incredibil de bine, ajutând fundația și păstrând forma designului.

Gama de pigmenți de culoare pe care artiștii de tatuaj tradiționali i-au folosit a fost legată în mare măsură de ceea ce era disponibil atunci când cerneala pentru tatuaj nu era încă doar de cea mai înaltă calitate sau progres tehnologic. Adesea, din cauza lipsei cererii și a lipsei cererii, singurele culori disponibile erau roșu, galben și verde - sau ketchup, muștar, condiment... așa cum ar spune unii bătrâni.

Flash și motive

În 1933, cartea lui Albert Parry Tattoo: The Secrets of a Strange Art a fost publicată și a ajutat la capturarea industriei în creștere. După cum afirmă New-York Historical Society: „Conform cărții lui Albert Parry... artiștii de tatuaj ai vremii au fost atât de inundați de cereri încât au avut dificultăți să țină pasul cu cererea de noi modele. Dar schimb de tatuaje flash la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, care au fost distribuite în principal împreună cu alte consumabile prin cataloage de comandă prin corespondență, i-au ajutat pe artiști să țină pasul cu piața în creștere.” Aceste foi de flash păstrează motivele pe care artiștii le-au tatuat de zeci de ani: iconografie religioasă, simboluri ale curajului și puterii, pin-up-uri frumoase și multe altele.

Artiști fondatori

Există mulți oameni care au contribuit la păstrarea și popularizarea tatuajului tradițional, inclusiv Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maude Wagner, Amund Dietzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding și „Shanghai” Kate Hellenbrand. numiți câteva. Fiecare în felul său, cu propria istorie și abilități, a contribuit la modelarea stilului, designului și filozofiei tatuajului tradițional american. În timp ce tatuatori precum Sailor Jerry și Bert Grimm sunt considerați strămoșii „primului val” de tatuaj tradițional, cei ca Don Ed Hardy (care a studiat sub Jerry) și Lyle Tuttle au fost cei care au modelat acceptarea publicului a artei. formă.

Curând, aceste modele, în cadrul a ceea ce odată a fost considerat o formă de artă subterană, nepretențioasă, au împodobit spațiul modei mainstream sub forma liniei de îmbrăcăminte a lui Don Ed Hardy, care a crescut și a creat conștientizarea americană (și mai târziu la nivel mondial) cu privire la meșteșug și l-a influențat și mai mult. . Circulaţie.

Astăzi cunoaștem stilul tradițional american de tatuaj ca fiind onorat și clasic, ceva care nu se demodează niciodată. O simplă căutare pe acest subiect va aduce sute de mii de rezultate care sunt încă frecvent menționate în nenumărate studiouri din toată țara.