Ghiduri de stil: realism

1. Ghid
2. stiluri
3. realism

În acest ghid, explorăm istoria, tehnicile și artiștii stilurilor de tatuaje Realism, Suprarealism și Microrealism.

Este uimitor când un artist creează o piesă de artă 3D pe ceva 2D, cum ar fi o pânză, o bucată de hârtie sau piele. După ani de dăruire, motivație, muncă grea și o mulțime de talent, artiștii de tatuaj hiperrealişti sunt capabili să facă aceste meserii incredibil de complexe. De la idee la șablon și în cele din urmă la piele, cantitatea de tehnică și timpul petrecut cu aceste opere de artă este pur și simplu uimitoare.

În acest articol, vorbim despre istoria, tehnicile și stilurile tatuajelor Realism, precum și artiștii care le-au stăpânit.

Istoria și originile tatuajului realist

În jurul anului 500 î.Hr vedem o divergență de la arta conceptuală stoică și arhaică spre creații care reflectă proporții și elemente realiste. Prin aceasta vedem figuri voluminoase transformate în forme umane, iar mai târziu, în Înalta Renaștere a anilor 1500, mișcarea remarcabilă a realismului în artă.

Maeștri precum Michelangelo, da Vinci, Rembrandt și Titian au pregătit scena pentru ca artiștii contemporani să depășească așteptările și să ilustreze viața cât mai aproape de adevăr, folosind tehnici precum măsurarea facială, perspectiva și camera obscura. Mai târziu, în mișcarea realistă a secolului al XIX-lea, artiști precum Courbet și Millet s-au bazat pe acești vechi maeștri pentru lecții de tehnică și unelte, dar au folosit noua filozofie pentru a crea reprezentări cuprinzătoare ale vieții autentice. De fapt, mulți tatuatori cu realism încă se uită la vechii maeștri pentru stil și subiect, dar abia după inventarea camerei foto a luat amploare abordarea realistă a artei.

Bazată pe camera obscura, o invenție pentru a ajuta la proiectarea imaginilor, prima imagine fotografică a fost realizată în 1816 de Nicéphore Niépce. Cu toate acestea, abia în 1878 au fost create camere portabile mai mici, cu rate de expunere mai mari, declanșând un boom pe piața fotografiei. Mai târziu, odată cu dezvoltarea tehnologiei grație unor companii precum Kodak și Leica, societatea obișnuită a reușit să surprindă scene din viață fără ajutorul artiștilor și, pentru o vreme, s-a părut că pictura realistă este o mișcare arhaică. De asemenea, artiștii nu doreau să fie văzuți ca simpli imitatori ai vieții reale, așa că, în timp ce oamenii creativi au continuat să folosească fotografiile ca material sursă, fotorealismul nu a fost un stil popular, iar realismul nu a devenit curent serios ca mișcare până când, o opoziție directă cu expresioniștii și minimalistii abstracti de la sfârșitul anilor 60 și 70, fotorealismul s-a materializat ca o evoluție a artei pop. Aici putem găsi câteva dintre rădăcinile stilurilor și tehnicilor realismului de tatuaje.

Dimpotrivă, într-un interviu acordat NPR, artistul de tatuaj Freddie Negrete vorbește despre tatuajul „realism negru și gri”, care își are originile în cultura închisorilor chicano din anii 70 din California. În spatele gratiilor, artiștii au folosit materialele pe care le aveau la dispoziție, inclusiv cerneală, ace de cusut și altele asemenea. Negrete descrie modul în care arderea uleiului pentru copii producea funingine neagră, care a fost folosită și pentru a face cerneală. Vorbește și despre cum, pentru că mașinile de casă aveau un singur ac, liniile mai fine erau norma. Segregarea în închisoare a însemnat că chicanosi erau împreună și că artiștii de tatuaj lucrau în propria lor cultură, creând imagini. Aceasta a însemnat că iconografia catolică, piatrăria aztecă și eroii revoluției mexicane au fost adăugate repertoriului de cerneală chicano. Mai târziu, când Freddie Negrete a fost eliberat din închisoare, s-a îndreptat către Good time Charlie's Tattooland, unde el și magazinul lui au început să facă istorie a tatuajelor cu dedicarea lor pentru tatuajele cu realism negru și gri.

Tehnici realiste de tatuaje

Una dintre principalele metode de a crea tatuaje în stilul realismului este impunerea de umbre, lumini și contraste. Oricine și-a făcut un tatuaj realist sau a observat plasarea unui șablon a observat probabil liniile de contur care delimitează zonele, ca pe o hartă topografică. Aceasta și sursa foto atașată de obicei spațiului de lucru al artistului tatuator, sunt doar două dintre modurile în care un artist se pregătește să creeze o piesă în acest stil. Există diferite moduri în care un artist tatuator realist poate lucra, dar ceea ce este absolut sigur este că acest stil anume necesită o planificare atentă din timp, împreună cu multă abilitate și pregătire tehnică.

Realism Stiluri de tatuaje și artiști

Există multe abordări diferite pentru a face tatuaje realiste care implică stil. Artiști precum Chris Rigoni folosesc un amestec de influențe; combinând forme abstracte, ilustrative, pop art și realiste. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov și Ralph Nonnweiler fac aproape exclusiv realism negru și gri, în timp ce Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden și Liz Venom sunt cunoscuți pentru tatuajele lor în stil realist în culori extrem de saturate. Fiecare artist se străduiește să ilustreze ceea ce îl interesează cel mai mult.

microrealism

De asemenea, merită remarcată evoluția artei tatuajelor cu realism din Seul, Coreea, ai cărui artiști au fost pionieri în stilul pe care îl cunoaștem ca microrealism.

Mulți artiști care trăiesc acolo, în special artistul în reședință al Studio By Sol, au adăugat o abordare foarte diferită stilului de tatuaj cu realism. Desigur, opera lor de artă este incredibil de realistă, fie că este o reproducere de artă plastică, un portret fotorealist de animale de companie sau o creație botanică frumoasă, dar executată incredibil de mic, cu o anumită acuarelă și influență ilustrativă.

Artiști precum Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee și mulți alții uimesc imaginația cu lucrările lor rafinate în spiritul microrealismului eteric. De la pietre prețioase și fructe mici până la micro-portrete, munca lor a deschis o nouă modalitate de a reduce dimensiunea unui tatuaj realist tradițional și de a-l crea într-un amestec subtil de stiluri. Când abordează problemele de îmbătrânire cu acuarela, mulți artiști folosesc un contur negru subțire pentru a împiedica pigmenții să se scurgă în timp.

Suprarealism

Există multe stiluri, modele și concepte diferite în genul realismului. Suprarealism fiind încă unul dintre ei. Pe scurt, suprarealismul este un produs secundar al realismului și stilul său este ușor de definit. Scenele și portretele realiste de vis, combinate cu combinații neașteptate și uneori bizare de obiecte obișnuite definesc stilul suprarealist.

Majoritatea artiștilor de tatuaj și a artiștilor în general vă vor spune că stilul lor, munca lor, este inspirată de lumea din jurul lor. Este magia realismului, suprarealismului și microrealismului... capacitatea de a aduna tot ceea ce este frumos și inspirator în viață pe pânza în mișcare care este corpul.