Ghiduri de stil: neotradițional

1. Ghid
2. stiluri
3. neotradiționale

Aflați istoria, influențele și maeștrii stilului de tatuaj neotradițional.

Culorile luminoase și dramatice, adesea în tonuri care amintesc de catifea victoriană, pietre prețioase luxuriante sau nuanțe de frunze de toamnă, combinate cu detalii opulente, cum ar fi perle și dantelă delicată, sunt cele care vin adesea în minte când ne gândim la stilul neo-tradițional. Probabil cea mai extravagantă estetică în tatuaj, acest stil distinct combină tehnicile de artă tradițională americană cu o abordare mai modernă și mai voluminoasă. În acest ghid, vom arunca o privire asupra istoriei, influențelor și artiștilor care pretind metoda neotradițională ca fiind a lor.

Istoria și influența tatuajului neotradițional

Deși uneori poate părea departe de stilul tradițional american, neotradiționalul urmează de fapt multe dintre regulile tehnice ale tatuajului tradițional. Deși lățimea și greutatea liniei pot varia, contururile negre sunt încă o practică standard. Claritatea compoziției, importanța barierei negre de carbon pentru reținerea culorii și temele comune sunt câteva dintre punctele comune. Diferența dintre tatuajele neo-tradiționale și tatuajele tradiționale constă în detaliile lor mai complicate, profunzimea imaginii și paleta de culori vibrante, care se schimbă neconvențional.

Poate că prima mișcare de artă istorică care se manifestă imediat într-un stil neo-tradițional este Art Nouveau. Dar pentru a înțelege Art Nouveau, trebuie mai întâi să înțelegem contextul și simbolismul a ceea ce a condus mișcarea să înflorească.

În 1603, Japonia și-a închis porțile pentru restul lumii. Lumea plutitoare a căutat să-și protejeze și să-și păstreze cultura, care, din cauza presiunii forțelor externe, era amenințată serios. Cu toate acestea, peste 250 de ani mai târziu, în 1862, patruzeci de oficiali japonezi au fost trimiși în Europa pentru a discuta despre deschiderea porților puternic păzite ale Japoniei. Pentru a atenua tensiunile dintre țări și pentru a menține relații comerciale sănătoase, mărfurile din cele două țări au început să traverseze oceane și pământuri, așteptându-și cu nerăbdare vârful degetelor.

Interesul pentru bunurile japoneze era aproape fetișist în Europa, iar măiestria țării a avut o mare influență asupra esteticii artistice viitoare. La sfârșitul anilor 1870 și 80, pot fi văzute lucrări de artă japoneză care au influențat puternic opera lui Monet, Degas și Van Gogh. Folosind perspective aplatizate, modele și chiar recuzită, cum ar fi evantai pictate și kimonouri frumos brodate, maeștrii impresioniști au adaptat cu ușurință filozofiile artistice orientale în munca lor. Van Gogh citează chiar: „Nu am putut studia arta japoneză, mi se pare, fără să devenim mai fericiți și mai veseli, iar acest lucru ne face să ne întoarcem la natură...” Acest aflux de japonezism și o întoarcere la natură, a fost de a aprinde următoarea mișcare, care a avut cea mai mare influență asupra tatuajului neo-tradițional contemporan.

Stilul Art Nouveau, cel mai popular și folosit între 1890 și 1910, continuă să inspire artiștii de astăzi, inclusiv artiștii de tatuaj neotradiționali. Stilul a fost puternic influențat de lucrările de artă orientale care erau expuse în Europa la acea vreme. Obsesia pentru estetica japoneză era în plină desfășurare, iar în Art Nouveau pot fi văzute linii similare și povești de culoare care seamănă foarte mult cu gravurile în lemn ukiyo-e. Această mișcare nu se limitează la aspectele artei vizuale 2D, ci a influențat arhitectura, designul interior și multe altele. Frumusețea și rafinamentul, detaliile delicate din filigran, toate se îmbină în mod miraculos cu portretele, de obicei plasate pe fundalul florilor luxuriante și scenelor naturale. Poate cel mai bun exemplu al acestei fuziuni de forme de artă este Camera Păunului lui Whistler, finalizată în 1877, aurita și împodobită cu un minunat simț al elementelor asiatice. Cu toate acestea, Aubrey Beardsley și Alphonse Mucha sunt cei mai cunoscuți artiști Art Nouveau. De fapt, multe tatuaje neotradiționale reproduc afișele și reclamele lui Fly, fie direct, fie în detalii subtile.

Art Deco a fost următoarea mișcare care a înlocuit Art Nouveau. Cu linii mai elegante, mai modernizate și mai puțin romantizate, Art Deco a fost estetica unei noi ere. Încă adesea de natură exotică, era mai sofisticată decât Art Nouveau, care încă se bucura de excesele culturii victoriane. Se poate observa influența Egiptului și a Africii, în parte datorită erupției Epocii Jazzului, care a fost în mare măsură susținută de energia unei generații mai tinere care încă se recuperează din depresiunea Primului Război Mondial. Deși Art Deco nu a influențat tatuajele neo-tradiționale la fel de mult ca arta Nouveau, o mare parte din pasiunea, flerul și focul neo-tradiției sunt extrase din această mișcare culturală specială.

Ambele stiluri oferă o bază izbitoare și atractivă pentru neotradiționalism.

Artiști de tatuaj neotradiționali

În timp ce mulți artiști de tatuaj contemporani au încercat să stăpânească tatuajul neo-tradițional, niciunul nu a avut la fel de succes ca Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett și Heath Clifford. Există și stiluri de Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green și Mitchell Allenden. În timp ce fiecare dintre acești artiști de tatuaj lucrează în domeniul tatuajului neo-tradițional, toți aduc o aromă unică și distinctă stilului. Heath Clifford și Grant Lubbock se concentrează pe concepte de animale îndrăznețe, în timp ce Anthony Flemming și Ariel Gagnon, deși ambii sunt pasionați de animale, adesea își infuzează piesele cu detalii decorative precum perle, pietre prețioase, cristale, dantelă și metal. Hannah Flowers este cunoscută pentru portretele sale magnifice de nimfete și zeițe. Puteți vedea referințe la Klimt și Mucha; munca lor este menționată în mod regulat în tatuajele ei neo-tradiționale. Vale Lovett, care este, de asemenea, o ilustratoare de animale și femei, este poate cel mai apreciată pentru lucrarea sa mare de blackwork, care este adesea infuzată cu stiluri Art Nouveau în forme filigranate și ornamente arhitecturale.

Fie că sunt împodobite cu strălucirea frumoasă a perlelor albe, scăldate în culori calde și superbe de vreme rece, sau așezate într-o grădină binecuvântată cu filigran de aur și flori luxuriante, tatuajele neotradiționale sunt cunoscute pentru estetica lor densă și luxoasă. Nu este o tendință, este un suport binevenit în portofoliul vast și variat de oferte stilistice al comunității de tatuaje.