Joan Miro. Artist-poet

„Încerc să folosesc culori precum cuvintele care formează poezia..” Joan Miró

Joan Miró este abstractionism și suprarealism într-o sticlă. Asezonat cu versuri și grafică. compatriot Pablo Picasso и Salvador Dali, a reusit sa nu ramana in umbra lor. Prin crearea propriului stil unic.

Viitorul artist s-a născut la Barcelona în 1893. Joan a arătat interes pentru desen încă din copilărie. Dar părinții stricți intenționau să-i ofere fiului lor o educație serioasă.

La 17 ani, Joan, la insistențele tatălui ei, obține un loc de muncă ca asistent contabil.

Munca monotonă, lipsită de creativitate a avut un efect dăunător asupra sănătății lui Joan. Din cauza epuizării nervoase, se îmbolnăvește de tifos.

Joan i-a luat un an întreg să se trateze și să se recupereze după boală. Părinții nu-și mai dictează părerile fiului lor. Și în cele din urmă se cufundă cu capul în artă.

Primele lucrări. Fauvism și cubism

Tânărul este foarte interesat de modernism. Este atras în special de fauvism și cubism.

Fauvismul se caracterizează prin expresie și culori „sălbatice”. Cel mai proeminent reprezentant al fauvismului - Henri Matisse. Cubismul este o imagine simplificată a realității atunci când imaginea este descompusă în componente geometrice. Aici Miro a fost foarte influențat de Picasso.

Stânga: Henri Matisse. Peștișor de aur. 1911 Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin, Moscova. Dreapta: Pablo Picasso. Vioară. 1912 Ibid. Arts-museum.ru.

Miro își dedică primele tablouri frumuseților Cataloniei. Peisajele sale înfățișează câmpuri native, terenuri arabile și sate. O combinație incredibilă de fauvism și cubism.

În „Satul Prades” puteți observa cu ușurință atât Matisse, cât și Picasso. Acesta nu este încă Miro-ul pe care îl cunoaștem. Încă se caută pe sine.

Și publicul nu l-a recunoscut cu adevărat. Prima sa expoziție din 1917 a eșuat lamentabil. Se pare că la acea vreme Spania conservatoare nu era pregătită pentru o astfel de artă. Cuvintele unui critic în legătură cu Miro au ajuns la noi: „Dacă aceasta este pictură, atunci eu Velazquez".

Realism poetic

Miro a decis să-și schimbe radical stilul. Atât de mult încât ești uimit. Pentru că artistul a început să lucreze în stilul realismului poetic.

Pictează peisaje care sunt executate foarte atent și în detaliu. Dar asta nu este fotografic. Nu există tridimensionalitate și tranziții line de la lumină la umbră. Dimpotrivă, imaginea este plată. Și fiecare detaliu pare să-și trăiască propria viață.

Cea mai faimoasă pictură a lui Miro în acest stil este „Ferma”.

Desigur, un asemenea realism nu a fost ușor. Miro a lucrat la pictură 8 ore în fiecare zi timp de 9 luni. Lucrarea a fost cumpărată de Ernest Hemingway pentru 5000 de franci. Primul succes, inclusiv succes material.

Autoportretul său de la începutul articolului este scris și în stilul realismului poetic. Vedem fiecare rid și fiecare pliu de pe cămașa artistului.

Dar se pare că artistul a simțit o fundătură. Și a hotărât că în patria sa nu avea unde să crească mai departe.

Suprarealism abstract

În 1921, Miro s-a mutat la Paris, unde s-a întâlnit și s-a împrietenit apropiat cu suprarealiştii. Și Miro își schimbă stilul pentru a treia oară. Desigur, sub influența suprarealismului.

Se îndepărtează din ce în ce mai mult de la detalii la transmiterea impulsurilor emoționale și senzuale. Miro combină forme reale și abstracte. Cercuri, puncte, obiecte asemănătoare norilor. Ca în tabloul „Cap de țăran catalan”.

„Cap de țăran catalan” este una dintre cele mai caracteristice picturi ale lui Miró din acea vreme. El însuși a susținut zvonurile că s-a inspirat din propriile sale halucinații. Ceea ce i s-a întâmplat în Spania în mijlocul foametei.

Dar acesta era puțin probabil să fie cazul. Vedem linii clare care formează imaginea. Totul este aliniat. Cumva, o astfel de rigurozitate nu se potrivește deloc cu expresia necugetată a propriului inconștient.

În aceiași ani, a fost creat tabloul „Carnavalul Arlechinului”.

Nu crezi că seamănă foarte mult cu „Ferma”? Aceeași acumulare de detalii care pot fi privite ore întregi. Doar aceste detalii sunt fantastice, în spiritul suprarealismului.

Miro a ajuns la același lucru, adăugând doar puțin suprarealism la modă. Și publicului francez i-a plăcut. Succesul a venit în sfârșit. Ei vorbesc despre el, îl citează ca exemplu, îl admiră.

În 1929, Joan Miró se căsătorește. Se naște fiica lui. Își întreține complet familia cu munca sa. Acest lucru îl împacă în cele din urmă cu părinții săi. Care și-au dat seama de valoarea fiului lor ca artist.

Din 1936 până în 1939 au existat lupte civile în Spania. Artistul răspunde acestor evenimente cu două lucrări: monumentala „Reaper” (acum pierdută) și „Natura moartă cu un pantof vechi”.

Lucrurile obișnuite sunt înfățișate într-o strălucire ireală, de parcă artistul ar fi putut să le surprindă în momentul morții.

Și în timpul celui de-al doilea război mondial, Miro și-a creat faimoasa serie „Constelations”. Succesul mondial a venit deja aici. El este cel mai recunoscut după aceste constelații. „Ferma” de mult înființată este încă vizibilă în ele.

Continuarea experimentelor

Joan Miró nu s-a limitat la suprarealismul abstract. A continuat să experimenteze. Unele dintre lucrările sale sunt chiar comparate cu Paul Klee, un alt reprezentant marcant al modernismului.

Stânga: Joan Miró. Zori. 1968. Colecţie privată. 2queens.ru. Dreapta: Paul Klee. Trei flori. 1920 Centrul Paul Klee din Berna, Elveția. Rothko-pollock.ru.

De fapt, aceste lucrări au puține în comun. Pete mari de culoare în stil Gauguin. Dar totul este diferit. Miro fantezează. Trebuie să te străduiești din greu să vezi un adevărat zori în „Zorii” lui. Dar Klee este mai specific. Putem vedea clar florile.

După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, Joan Miró și-a îndeplinit visul de multă vreme de artă monumentală: a creat un panou de perete în restaurantul hotelului Hilton.

Miro sculptorul

În prezent, opera lui Miro poate fi văzută în toată lumea. Sub formă de sculpturi fanteziste. Ca și cum ar fi fost creat de creaturi extraterestre.

Cele mai faimoase dintre ele sunt „Woman and Bird” din Barcelona și „Miss Chicago” în SUA.

Stânga: „Femeie și pasăre”. 1983 Parcul Joan Miró din Barcelona. Ru.wikipedia.org. Dreapta: „Domnișoară Chicago”. 1981 Downtown Chicago Loop, SUA. TripAdvisor.ru.

Acestea sunt, desigur, sculpturi grandioase, fiecare de aproximativ 20 de metri înălțime. Miro are și sculpturi mai mici, de 1,5 înălțime umană. Cum ar fi, de exemplu, „Personaj”. Copiile sale originale pot fi văzute și în toată lumea.

În 1975, a fost deschisă Fundația Joan Miró, care găzduiește în prezent 14 mii de lucrări ale maestrului.

Cred că Miro a fost unul dintre puținii artiști din orice moment care a reușit să-și realizeze toate planurile. Deși a continuat să lucreze până în ultima zi a lungii sale vieți.

Artistul a murit în 1983, în casa sa din Palma de Mallorca, la vârsta de 90 de ani.

Joan Miró în Rusia

Muzeele rusești nu au cumpărat lucrările sale. Prin urmare, în Rusia se păstrează o singură lucrare, „Compoziție”, donată în 1927 de artistul însuși.

Multe dintre lucrările sale se află în colecții private, care sunt uneori accesibile publicului larg. Dar totuși, pentru a-și studia munca, este mai bine să mergi în Spania și Franța.

Pentru a rezuma

– Joan Miró este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai modernismului. Alături de Pablo Picasso și Paul Klee.

– Stilul lui Miro s-a schimbat dramatic de mai multe ori. În acest sens, el este al doilea după multifațetul Picasso. Priviți aceeași poveste în ani diferiți. De exemplu, maternitatea.

Stânga: Maternitatea. 1908 Muzeul Maracel, Spania. Dreapta: Maternitatea. 1924 Galeria Națională a Scoției, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

– Joan Miró este mai probabil să fie considerat suprarealist. Are multe lucrări în care titlul nu se potrivește cu imaginea. O tehnică preferată a suprarealiştilor.

Și numele în sine sunt absurde, dar foarte poetice. „Zâmbet de aripi în flăcări”...

– Miro este unul dintre puținii artiști care au gustat succesul și faima în timpul vieții sale. Moștenirea lui este enormă. Lucrările sale sunt încă adesea vândute la licitație.

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.

Ilustrație principală: Joan Miró. Auto portret. 1919 Muzeul Picasso, Paris. Autoritratti.wordpress.com.