„Mic dejun pe iarbă” de Claude Monet. Cum s-a născut impresionismul

Nu toată lumea știe că „Micul dejun pe iarbă” al lui Monet din Muzeul Pușkin este de fapt un studiu pentru pânza grandioasă cu același nume. Acum se află în Musée d'Orsay. A fost conceput de un mare artist. 4 pe 6 metri. Cu toate acestea, soarta dificilă a picturii a dus la faptul că nu a fost păstrată în totalitate.

Citiți despre asta în articolul „De ce să înțelegeți pictura sau 3 povești despre bogații eșuați”.

site „Jurnal de pictură: în fiecare tablou – istorie, soartă, mister”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ încărcare =”lazy” class="wp-image-2783 size-large” title=”„Mic dejun pe iarbă” de Claude Monet. Cum s-a născut impresionismul" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt="„Mic dejun pe iarbă” de Claude Monet. Cum s-a născut impresionismul” width=”900″ height=”668″ sizes=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

„Prânz pe iarbă” (1866) Muzeul Pușkin - una dintre cele mai faimoase picturi de Claude Monet. Deși nu este tipică pentru el. La urma urmei, a fost creat când artistul încă își căuta propriul stil. Când conceptul de „impresionism” nu exista. Când faimoasa lui serie de picturi cu carpi de fân și Parlamentul londonez erau încă departe.

Nu mulți oameni știu că pictura din Pușkinski este doar o schiță pentru o pânză mai mare „Mic dejun pe iarbă”. Da Da. Există două „Mic dejun pe iarbă” de Claude Monet.

A doua poză este păstrată Muzeul d'Orsay în Paris. Adevărat, imaginea nu a fost păstrată complet. Numai pe baza unei schițe de la Muzeul Pușkin putem judeca forma sa originală.

Deci, ce s-a întâmplat cu tabloul? Să începem cu istoria creării sale.

Inspirație. „Mic dejun pe iarbă” Edouard Manet

Claude Monet a fost inspirat să creeze „Mic dejun pe iarbă” de opera cu același nume a lui Edouard Manet. Cu câțiva ani mai devreme, și-a expus opera la Salonul de la Paris (expoziție oficială de artă).

Ni se poate părea obișnuit. Femeie nudă cu doi bărbați îmbrăcați. Hainele îndepărtate se află lejer în apropiere. Figura și chipul femeii sunt puternic iluminate. Ea se uită la noi cu încredere.

Cu toate acestea, poza a produs un scandal de neimaginat. La acea vreme, numai femei ireale, mitice, erau înfățișate goale. Aici, Manet a descris un picnic al burghezilor de rând. Femeia goală nu este o zeiță mitică. Aceasta este adevărata curtezană. Alături de ea, tinerii dandii se bucură de natură, de conversații filozofice și de goliciunea unei femei accesibile. Așa s-au odihnit unii bărbați. Între timp, soțiile lor stăteau acasă în ignoranță și brodau.

Publicul nu dorea un asemenea adevăr despre timpul liber. Poza a fost huiduită. Bărbații nu le permiteau soțiilor lor să se uite la ea. Persoanele însărcinate și slabe au fost avertizate să nu se apropie de ea.

Contemporanii lui Manet au avut aceeași reacție la celebra sa Olympia. Citiți despre asta în articol. Olympia Manet. Cel mai scandalos tablou al secolului al XIX-lea.”

Claude Monet se pregătește pentru Salonul de la Paris.

Claude Monet a fost încântat de tabloul scandalos al lui Edouard Manet. Modul în care colegul său a transmis lumina din imagine. În acest sens, Manet a fost un revoluționar. A abandonat clarobscurul moale. Din asta, eroina lui pare plată. Se evidențiază clar pe un fundal întunecat.

Manet s-a străduit în mod deliberat pentru asta. Într-adevăr, în lumină puternică, corpul devine o culoare uniformă. Acest lucru îl privează de volum. Cu toate acestea, îl face mai realist. De fapt, eroina lui Manet pare mai vie decât Venus a lui Cabanel sau Marea Odaliscă a lui Ingres.

Monet a fost încântat de astfel de experimente ale lui Manet. În plus, el însuși a acordat o mare importanță influenței luminii asupra obiectelor reprezentate.

El a plănuit să șocheze publicul în felul său și să atragă atenția asupra lui la Salonul de la Paris. La urma urmei, era ambițios și își dorea faima. Așa că i s-a născut ideea de a-și crea propriul „Mic dejun pe iarbă”.

Imaginea a fost concepută într-un adevăr uriaș. 4 pe 6 metri. Nu erau figuri nud pe ea. Dar era multă lumină solară, lumini, umbre.

Munca a fost grea. Pânza este prea mare. Prea multe schițe. Un număr mare de ședințe când prietenii artistului au pozat pentru el. Mișcare constantă de la studio la natură și înapoi.

Monet nu și-a calculat puterea. Au mai rămas doar 3 zile până la expoziție. Era sigur că mai erau prea multe de făcut. În sentimente de frustrare, a abandonat lucrarea aproape terminată. A decis să nu-l arate publicului. Dar îmi doream foarte mult să merg la expoziție.

Și pentru restul de 3 zile, Monet pictează tabloul „Camille”. Cunoscută și sub numele de „Doamna în rochie verde”. Este realizat într-un stil clasic. Fara experimente. Imagine realistă. Debordări de rochie din satin în iluminare artificială.

Publicul i-a plăcut de Camille. Adevărat, criticii au fost perplexi de ce o parte a rochiei nu se potrivea în „cadru”. De fapt, Monet a făcut-o intenționat. Pentru a atenua senzația de poziție în scenă.

O altă încercare de a ajunge la Salonul de la Paris

„Lady in a Green Dress” nu a adus faima pe care a contat Monet. În plus, a vrut să scrie altfel. A vrut, la fel ca Edouard Manet, să încalce canoanele clasice ale picturii.

În anul următor, el a conceput un alt tablou important, Femei în grădină. Pictura era, de asemenea, mare (2 pe 2,5 m), dar încă nu la fel de mare ca „Micul dejun pe iarbă”.

Dar Monet a scris-o aproape complet în aer liber. Cum se cuvine unui adevărat impresionist. Și el a vrut să transmită cum circulă vântul între figuri. Cum vibrează aerul de căldură. Cum lumina devine personajul principal.

Tabloul nu a fost acceptat la Salonul de la Paris. A fost considerat neglijent și neterminat. Așa cum a spus unul dintre membrii juriului Salonului, „Prea mulți tineri se îndreaptă acum într-o direcție inacceptabilă! Este timpul să-i oprim și să salvăm arta!”

Este surprinzător faptul că statul a achiziționat opera artistului în 1920, în timpul vieții artistului, pentru 200 de mii de franci. Să presupunem că criticii săi și-au luat astfel cuvintele înapoi.

Povestea mântuirii din „Mic dejun pe iarbă”

Publicul nu a văzut poza „Mic dejun pe iarbă”. Ea a rămas cu Monet ca o amintire a experimentului eșuat.

După 12 ani, artistul se confrunta în continuare cu dificultăți financiare. 1878 a fost un an deosebit de dificil. A trebuit să plec cu familia din următorul hotel. Nu erau bani de plătit. Monet și-a lăsat „Micul dejun pe iarbă” ca angajament față de proprietarul hotelului. Nu a apreciat poza și a aruncat-o în pod.

După 6 ani, situația financiară a lui Monet s-a îmbunătățit. În 1884 s-a întors pentru pictură. Cu toate acestea, ea se afla deja într-o stare deplorabilă. O parte din imagine a fost acoperită cu mucegai. Monet a tăiat piesele deteriorate. Și tăiați poza în trei părți. Unul dintre ei s-a pierdut. Cele două părți rămase sunt acum atârnate în Musée d'Orsay.

Am scris și despre această poveste interesantă în articol „De ce să înțelegi pictura sau 3 povești despre oameni bogați eșuați”.

După „Breakfast on the Grass” și „Women in the Garden”, Monet s-a îndepărtat de ideea de a picta pânze mari. Era prea incomod pentru munca în aer liber.

Și a început să scrie din ce în ce mai puțini oameni. Cu excepția membrilor familiei tale. Dacă în picturile sale apăreau oameni, atunci ei erau îngropați în verdeață sau abia se distingeau într-un peisaj înzăpezit. Ei nu mai sunt personajele principale ale picturilor sale.

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.

Ilustrație principală: Claude Monet. Micul dejun pe iarbă. 1866. 130 × 181 cm. Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin (Galeria de artă europeană și americană a secolelor XIX-XX), Moscova.