» artă » De ce să înțelegi pictura sau 3 povești despre oameni bogați eșuați

De ce să înțelegi pictura sau 3 povești despre oameni bogați eșuați

Citiți despre frescă în articolul „Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni”.

site-ul „Jurnalul picturii. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Imaginile ne pot aduce plăcere estetică. Ele ne pot face să ne gândim la viață. Ele se pot potrivi armonios în interior. Închideți gaura din perete. Putem admira realismul imaginii. Ne putem gândi mult timp ce a vrut artistul să portretizeze.

Imaginile statice ne pot face bogați. La urma urmei, dacă înțelegeți pictura, puteți dezvolta un fler pentru o viitoare capodoperă. Atunci nu vei trece pe lângă poză, care într-o zi îți va aduce dividende serioase.

Cu toate acestea, nu toată lumea are un asemenea fler. Iată doar trei povești reale când oamenii nu au văzut „punga de aur” sub nasul lor.

1. Pictură Van Gogh acoperind o gaură într-un coș de găini

Ultimul an de viață Van gogh l-a cunoscut pe doctorul Ray. L-a ajutat pe artist să facă față atacurilor nervoase. Chiar a încercat să-și atașeze din nou urechea tăiată. Adevărat, nu a reușit niciodată. A durat prea mult pentru livrare. La urma urmei, Van Gogh a fost adus la spital fără ureche. I-a dat-o unei prostituate cu cuvintele „Acest lucru poate fi de folos pentru tine”. Totuși, el nu era el însuși.

În semn de recunoștință pentru ajutor, Van Gogh a pictat un portret al salvatorului său. Se spune că doctorul din portret a ieșit arătând ca originalul. În ciuda acestui fapt, el nu a apreciat cadoul. La urma urmei, poza era prea neobișnuită pentru vremea aceea. În plus, doctorul era prea departe de artă.

Drept urmare, a aruncat portretul în pod. Păcat că nu a rămas acolo. Unii din gospodăria medicului l-au adaptat gospodăriei. A acoperit gaura din coșul de găini.

Van Gogh i-a fost foarte recunoscător doctorului Ray. L-a ajutat să facă față atacurilor nervoase. Și chiar a încercat să coase un lobul urechii tăiat. Cu adevărat fără succes. În semn de recunoștință, artistul i-a oferit doctorului Ray portretul său. Cu toate acestea, acel cadou nu a fost apreciat. Poza aștepta o soartă grea.

Citiți mai multe despre pictură în articolul „Galeria de Artă a Europei și Americii. 7 tablouri care merită văzute.

Și, de asemenea, în articolul „De ce să înțelegi pictura sau 3 povești despre oameni bogați eșuați”.

site-ul „Jurnal de pictură. În fiecare imagine există o poveste, o soartă, un mister.”

„data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" se încarcă ="lazy" class="wp-image-3090 size-full" title="De ce să înțelegi pictura sau 3 povești despre bogați eșuați" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt="De ce să înțelegeți pictura sau 3 povești despre oameni bogați eșuați" width="564" height="680" data-recalc-dims ="1"/>

Vincent Van Gogh. Portretul lui Ray. 1889 Galeria de artă europeană și americană a secolelor XIX-XX. (Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin), Moscova

Acolo l-a găsit unul dintre dealerii de artă. A călcat pe urmele lui Van Gogh și a găsit portretul în curtea doctorului. Tabloul a fost vândut cu 100 de franci.

Câțiva ani mai târziu, a fost achiziționat de colecționarul rus Serghei Șciukin. Probabil pentru 30 de mii de franci.

Mă întreb dacă dr. Ray a aflat despre asta?

2. Tablou de Claude Monet în pod

Claude Monet a trăit o viață lungă și creativă. A trăit pentru a-și vedea triumful și recunoașterea. Cu toate acestea, până la vârsta de 40 de ani, picturile sale în stil impresionist a provocat confuzie și chiar râsete. În plus, s-a căsătorit cu o fată care nu face parte din cercul său. Pentru care tatăl său l-a lipsit de întreținere.

Și timp de aproximativ 10 ani, Monet s-a repezit între două incendii. Apoi va ceda tatălui său și va pleca soția Camille cu fiul. Apoi se va întoarce la soția și copilul să trăiască din mână în gură. Pentru că nimeni nu i-a cumpărat tablourile.

Odată, Monet a fost forțat să plece cu familia din alt hotel din Argenteuil. S-a întâmplat în 1878. Nu existau bani pentru a plăti datoria de locuințe. Apoi Monet a lăsat tabloul „Mic dejun pe iarbă” proprietarului hotelului.

Citiți despre această lucrare a lui Monet în articol „Mic dejun pe iarbă: cum s-a născut impresionismul”.

A scris-o în 1866. A scris-o special pentru Salonul de la Paris (principala expoziție de artă din Europa continentală). Pentru a uimi publicul și juriul expoziției, Monet a conceput o pânză cu adevărat uriașă. 4 pe 6 metri. Cu toate acestea, nu și-a calculat puterea. Cu câteva zile înainte de expoziție, a considerat că nu va avea timp să o aducă la calitatea de care avea nevoie. Așa că poza nu a intrat în expoziție.

Și astfel proprietarul hotelului a primit această pânză uriașă. Nu a considerat-o valoroasă. L-am rulat și l-a aruncat în pod.

După 6 ani, când poziția lui Monet s-a îmbunătățit, s-a întors la acel hotel. Pictura era deja într-o stare deplorabilă. O parte din ea a fost acoperită cu mucegai. Monet a tăiat piesele deteriorate. Acum, părțile supraviețuitoare ale picturii sunt depozitate la Paris, în Muzeul d'Orsay.

„Mic dejun pe iarbă” de Claude Monet a conceput o scară cu adevărat grandioasă. 4 pe 6 metri. Cu asemenea dimensiuni, a vrut să impresioneze juriul Salonului de la Paris. Dar tabloul nu a ajuns niciodată la expoziție. Și s-a trezit în podul proprietarului hotelului.

Citiți despre toate vicisitudinile imaginii în articolul „De ce să înțelegeți pictura sau 3 povești despre bogați eșuați”.

Puteți compara pictura din Musée d'Orsay cu „Micul dejun pe iarbă” al Muzeului Pușkin în articolul „Mic dejun pe iarbă de Claude Monet. Cum s-a născut impresionismul.

site-ul „Jurnal de pictură. În fiecare imagine există o poveste, o soartă, un mister.”

„data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" se încarcă ="lazy" class="wp-image-2818 size-full" title="De ce să înțelegi pictura sau 3 povești despre bogați eșuați" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt="De ce să înțelegeți pictura sau 3 povești despre oameni bogați eșuați" width="576" height="640" data-recalc-dims ="1"/>

Claude Monet. Mic dejun pe iarbă (fragmente conservate). 400×600 cm.1865-1866 Muzeul d'Orsay, Paris

Doar o schiță preliminară de dimensiuni mai mici (păstrată acum la Muzeul Pușkin din Moscova) ne permite să ne imaginăm cum ar arăta unul dintre cele mai interesante tablouri ale lui Monet.

Nu toată lumea știe că „Micul dejun pe iarbă” al lui Monet din Muzeul Pușkin este de fapt un studiu pentru pânza grandioasă cu același nume. Acum se află în Musée d'Orsay. A fost conceput de un mare artist. 4 pe 6 metri. Cu toate acestea, soarta dificilă a picturii a dus la faptul că nu a fost păstrată în totalitate.

Citiți despre asta în articolul „De ce să înțelegeți pictura sau 3 povești despre bogații eșuați”.

site „Jurnal de pictură: în fiecare tablou – istorie, soartă, mister”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»669″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Claude Monet. Micul dejun pe iarbă. 1865 130×180 cm. Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin (Galeria de artă europeană și americană a secolelor XIX-XX), Moscova

Proprietarul hotelului putea să păstreze tabloul și să îl vândă. Pentru câteva mii de franci. A fost suficient să faci întrebări și să înțelegi că opera artistului a început să se vândă bine. Din păcate, proprietarul hotelului a ratat șansa.

Dar eroul din povestea următoare nu poate fi comparat cu el. Acesta este un caz flagrant! Pentru a folosi 30 de tablouri Toulouse-Lautrec pentru lemn de foc și cârpe de podea!

3. Poze Toulouse-Lautrec ca covorașe

Artistul Toulouse-Lautrec s-a născut cu o anomalie genetică. Oasele lui erau foarte fragile. Câteva fracturi nefericite din anii adolescenței i-au oprit în cele din urmă piciorul să crească.

Doar pictura i-a permis să se realizeze. Dar temperamentul exploziv și ambiția naturală nu erau în niciun caz combinate cu slăbiciunea fizică. Drept urmare, s-a angajat în autodistrugere. A băut mult și a avut o viață sexuală promiscuă. Nici măcar prietenii lui nu puteau înțelege întotdeauna sensul acțiunilor sale.

În 1897, încă o dată deziluzionat de viață, Toulouse-Lautrec s-a simțit indiferent față de pictură. Când s-a mutat dintr-o altă garsonieră, și-a lăsat conciergelui toate lucrările sale care erau depozitate acolo. 87 de lucrări!

Concierge ar putea deveni foarte bogat. Dar a dat 30 de lucrări următorului locatar, dr. Billyar. S-a pierdut și restul lucrării. Le-a schimbat cu pahare de vin în tavernele locale.

„Femeia cu mănuși” nu este deloc o lucrare tipică a lui Toulouse-Lautrec. De regulă, a pictat prostituate și dansatoare. În acest caz, un aristocrat. Artistului îi plăcea să sublinieze urâțenia feței sale, deși nu poți numi opera lui o caricatură. Aceeași doamnă era aparent atât de frumoasă încât nu a putut găsi niciun defect. Linia desenului este netedă, moale. Deși Toulouse-Lautrec era destul de renumit pentru liniile ascuțite și aspre.

Citiți și despre pictură în articolul „7 capodopere post-impresioniste în Musée d'Orsay”

site-ul „Jurnal de pictură. În fiecare imagine există o poveste, o soartă, un mister.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4217 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»774″ height=»1123″ sizes=»(max-width: 774px) 100vw, 774px» data-recalc-dims=»1″/>

Henri Toulouse-Lautrec. Femeie în mănuși. 1890 Muzeul d'Orsay, Paris

S-ar părea că doctorul ar fi trebuit să înțeleagă ce comoară a primit. Chiar și în timpul vieții sale, Toulouse-Lautrec a fost destul de faimos. Mai ales cu faimoasele lor postere de cabaret. Atârnau în tot orașul. Mulțimi de privitori s-au adunat în jurul lor. Deci numele lui Toulouse-Lautrec era binecunoscut.

În timpul vieții sale, Toulouse-Lautrec a devenit faimos pentru afișele sale de cabaret. Compozițiile sale simple, minimalismul desenelor sale și cunoștințele sale intime despre viața de cabaret au făcut afișele sale senzaționale. Oamenii s-au înghesuit în jurul lor, încercând să deslușească numele acestui artist extravagant. Mai ales deseori proprietarii celebrului cabaret Moulin Rouge i-au comandat postere.

Citiți despre afiș în articolul „Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Al unuia dintre străini.”

Posterul este menționat și în articolul „De ce să înțelegi pictura sau 3 povești despre bogați eșuați”.

site-ul „Jurnal de pictură. În fiecare imagine există o poveste, o soartă, un mister.”

„data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" se încarcă ="lazy" class="wp-image-3282 size-full" title="De ce să înțelegi pictura sau 3 povești despre bogați eșuați" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt="De ce să înțelegeți pictura sau 3 povești despre oameni bogați eșuați" width="531" height="768" data-recalc-dims ="1"/>

Henri de Toulouse-Lautrec. Poster pentru noul sezon Moulin Rouge din 1891. Muzeul Metropolitan, New York

Dar nu, doctorul i-a permis neglijent servitoarei lui să arunce pozele. A aprins șemineul cu targi. Pânzele s-au dus la cârpe. Cu restul picturilor, a astupat crăpăturile din casa ei!

De ce să înțelegi pictura sau 3 povești despre oameni bogați eșuați

Drept urmare, un singur tablou a supraviețuit. Din anumite motive, doctorul a părăsit-o. Dar a pierdut-o în cel mai stupid mod. El însuși a recunoscut mai târziu acest lucru reporterilor: „Unul dintre Toulouse-Lautrec al meu, singurul supraviețuitor de treizeci de ani, pe care l-am schimbat cu un pată în valoare de patruzeci de sous, a fost vândut ulterior cu opt mii de franci”.

Am scris despre o altă biată fată căreia i-a ratat un tablou al unui artist celebru într-un articol „Un tablou de Camille Pissarro la prețul unui tort”.

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.

Ilustrație principală: Michelangelo. Fresca „Creația lui Adam”. 1511. Capela Sixtină, Vatican.