„Dans” de Matisse. Complex în simplu, simplu în complex

Pictură de Henri Matisse „Dansul” din Schitul imens. 2,5 pe 4 m. Pentru că că artistul l-a creat ca panou de perete pentru conacul colecționarului rus Serghei Șciukin.

Și pe această pânză uriașă, Matisse a înfățișat o anumită acțiune cu mijloace extrem de scutitoare. Dans. Nu e de mirare că contemporanii lui au fost uluiți. Până la urmă, într-un astfel de spațiu, se puteau pune atâtea!

Dar nu. În fața noastră este doar ceva creat cu ajutorul liniilor și a trei culori: roșu, albastru, verde. Asta e tot.

Putem bănui că fauviștii* (care era Matisse) și primitiviștii pur și simplu nu știu să deseneze diferit.

Nu este adevarat. În cele mai multe cazuri, toți au primit o educație artistică clasică. Și o imagine realistă este foarte mult în puterea lor.

Pentru a fi convins de acest lucru, este suficient să ne uităm la munca lor timpurie, studentească. Inclusiv Matisse. Când încă nu și-au dezvoltat propriul stil.

The Dance este deja o lucrare matură a lui Matisse. Exprimă clar stilul artistului. Și simplifică în mod deliberat tot ce este posibil. Întrebarea este de ce.

Totul este ușor de explicat. Pentru a exprima ceva important, tot ce este de prisos este tăiat. Iar ceea ce rămâne servește pentru a ne transmite clar intenția artistului.

În plus, dacă te uiți cu atenție, imaginea nu este atât de primitivă. Da, pământul este exprimat doar în verde. Și cerul este albastru. Figurile sunt pictate foarte condiționat, într-o singură culoare - roșu. Fără volum. Fără spațiu adânc.

Dar mișcările acestor figuri sunt foarte complexe. Acordați o atenție deosebită figurii din stânga, cea mai înaltă.

Literal, cu câteva linii precise și echilibrate, Matisse a descris o ipostază spectaculoasă și expresivă a unei persoane.

Și mai multe detalii sunt adăugate de artist pentru a ne transmite ideea lui. Pământul este înfățișat ca un fel de înălțime, care sporește iluzia de imponderabilitate și viteză.

Cifrele din dreapta sunt mai mici decât cifrele din stânga. Deci cercul de la mâini devine înclinat. Adaugă un sentiment de viteză.

Și culoarea dansatorilor este de asemenea importantă. El este roșu. Culoarea pasiunii, a energiei. Din nou, pe lângă iluzia mișcării.

Toate aceste câteva detalii, dar atât de importante, adaugă Matisse doar pentru un singur lucru. Pentru ca atenția noastră să se concentreze asupra dansului în sine.

Nu în fundal. Nu pe chipurile personajelor. Nu pe hainele lor. Pur și simplu nu sunt în imagine. Dar numai la dans.

În fața noastră se află chintesența dansului. Esența sa. Si nimic altceva.

Aici înțelegi tot geniul lui Matisse. La urma urmei, simplificarea complexului este întotdeauna mai dificilă. Este mult mai ușor să complici simplul. Sper că nu te-am încurcat.

Comparați Matisse și Rubens

Și pentru a înțelege mai bine ideea lui Matisse, imaginați-vă dacă personajele ar avea fețe, haine. Copacii și tufișurile ar crește pe pământ. Păsările zburau pe cer. De exemplu, ca Rubens.

Ar fi fost o imagine complet diferită. Ne-am uita la oameni, ne-am gândi la personajele, la relațiile lor. Gândește-te unde dansează. În ce țară, în ce zonă. Cum este vremea.

În general, s-ar gândi la orice, dar nu la dansul în sine.

Compară Matisse cu Matisse însuși

Chiar și Matisse însuși ne oferă ocazia să-i înțelegem intenția. Există o versiune a „Dansului” stocată în Muzeul Pușkin in Moscova. Sunt un pic mai multe detalii.

Pe lângă „Dansul” în sine, vedem un ghiveci de flori, un fotoliu și un soclu.

Adăugând detalii, Matisse a exprimat o idee foarte diferită. Nu despre dans ca atare, ci despre viața dansului într-un anumit spațiu.

Înapoi la Dansul însuși. În imagine, nu numai concizia este importantă, ci și culoarea.

Dacă culorile ar fi diferite, energia imaginii ar fi și ea diferită. Din nou, Matisse însuși ne oferă involuntar ocazia să simțim acest lucru.

Uită-te doar la lucrarea sa Dance (I), care se află la Muzeul de Artă Modernă din New York.

Această lucrare a fost creată imediat după primirea unei comenzi de la Serghei Schukin. S-a scris repede, ca o schiță.

Are culori mai atenuate. Și înțelegem imediat cum culoarea roșie a figurilor aduce o contribuție semnificativă la sentimentul imaginii.

Istoria creării „Dansului”

Desigur, istoria sa de creație este inseparabilă de imagine. În plus, povestea este foarte intrigantă. După cum am menționat deja, Serghei Shchukin l-a comandat pe Matisse în 1909. Și pe trei panouri. Voia să vadă dansând pe o pânză, muzică pe alta și scăldat pe o a treia.

Al treilea nu a fost niciodată finalizat. Ceilalți doi, înainte de a fi trimiși la Shchukin, au fost expuși la Salonul de la Paris.

Publicul se îndrăgostise deja impresionişti. Și cel puțin a început să perceapă postimpresionişti: Van Gogh, Cezanne și Gauguin.

Dar Matisse, cu piesele lui roșii, a fost un șoc prea mare. Prin urmare, desigur, lucrarea a fost certată fără milă. Și Shchukin a primit-o. A fost criticat pentru că a cumpărat tot felul de gunoaie...

Șciukin nu a fost unul dintre timizi, dar de data aceasta a renunțat și... a refuzat să picteze. Dar apoi și-a venit în fire și și-a cerut scuze. Și panoul „Dans”, precum și camera de aburi „Music”, au ajuns în siguranță în Rusia.

De care nu putem decât să ne bucurăm. La urma urmei, putem vedea trăind una dintre cele mai faimoase capodopere ale maestrului Schit.

* Fauviști - artiști care lucrează în stilul „fauvismului”. Emoțiile au fost exprimate pe pânză cu ajutorul culorii și al formei. Semne luminoase: forme simplificate, culori strălucitoare, planeitatea imaginii.

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.