„The Goldfinch” de Fabricius: o poză a unui geniu uitat

„El (Fabricius) a fost un elev al lui Rembrandt și un profesor al lui Vermeer... Și această pânză minusculă (pictura „Clideiul”) este veriga lipsă dintre ei.”

Citat din filmul The Goldfinch (2013) al lui Donna Tartt

Înainte de publicarea romanului Donna Tartt, puțini oameni cunoșteau un astfel de artist precum Fabricius (1622-1654). Și cu atât mai mult pictura lui „Goldfinch” (33 x 23 cm).

Dar datorită scriitorului, lumea și-a adus aminte de maestru. Și a devenit interesat de pictura lui.

Fabricius a trăit în Țările de Jos în secolul al XVII-lea. LA Epoca de aur a picturii olandeze. În același timp, era foarte talentat.

Dar au uitat de el. Acesti critici de artă îl consideră o piatră de hotar în dezvoltarea artei, iar particulele de praf sunt aruncate de pe Goldfinch. Și oamenii obișnuiți, chiar și iubitorii de artă, știu puține despre el.

De ce s-a întâmplat asta? Și ce are special acest mic „Goldfinch”?

Ce este neobișnuitul „Goldfinch”

Un biban de pasăre este atașat de un perete ușor, gol. Pe bara de sus stă un cardon. El este o pasăre sălbatică. Un lant este atasat de laba lui, ceea ce nu ii permite sa decoleze corect.

Cardigueții au fost un animal de companie preferat în Olanda în secolul al XVII-lea. Din moment ce puteau fi învățați să bea apă, pe care o culegeau cu un cărucior mic. A distrat gazdele plictisite.

„Cidediul” lui Fabricius aparține așa-numitelor picturi false. Erau foarte populari la acea vreme în Olanda. A fost și divertisment pentru proprietarii imaginii. Impresionează-ți oaspeții cu efectul 3D.

Dar, spre deosebire de multe alte trucuri ale vremii, opera lui Fabricius are o diferență semnificativă.

Privește mai atent la pasăre. Ce este neobișnuit la ea?

Mișcări largi, nepăsătoare. Ele par să nu fie pe deplin desenate, ceea ce creează iluzia penajului.

În unele locuri, vopseaua este ușor umbrită cu un deget și sunt abia vizibile pete de vopsea liliac pe cap și sân. Toate acestea creează efectul de defocalizare.

La urma urmei, pasărea se presupune că este în viață și, dintr-un motiv oarecare, Fabricius a decis să o scrie în afara focalizării. Ca și cum pasărea se mișcă, iar din aceasta imaginea este ușor pătată. De ce nu impresionism?

Dar apoi nu știau despre cameră și despre acest efect al imaginii. Cu toate acestea, artistul a simțit intuitiv că acest lucru va face imaginea mai vie.

Acest lucru îl distinge foarte mult pe Fabritius de contemporanii săi. Mai ales cei specializați în șmecherie. Ei, dimpotrivă, erau siguri că realist înseamnă clar.

Uită-te la trucul tipic al artistului Van Hoogstraten.

Dacă mărim imaginea, claritatea va rămâne. Toate liniile sunt ascunse, toate obiectele sunt scrise subtil și foarte atent.

Care este particularitatea lui Fabricius

Fabricius a studiat la Amsterdam cu Rembrandt 3 ani. Dar și-a dezvoltat rapid propriul stil de a scrie.

Dacă Rembrandt a preferat să scrie lumină pe întuneric, atunci Fabricius a pictat întuneric pe lumină. „Goldfinch” în acest sens este o imagine tipică pentru el.

Această diferență între profesor și elev se remarcă mai ales în portrete, a căror calitate Fabricius nu era inferioară lui Rembrandt.

Stânga: Karel Fabricius. Auto portret. 1654 Galeria Națională din Londra. Dreapta: Rembrandt. Auto portret. 1669 Ibid.

Rembrandt nu-i plăcea lumina zilei. Și și-a creat propria lume, țesută dintr-o strălucire suprarealistă, magică. Fabricius a refuzat să scrie în acest fel, preferând lumina soarelui. Și l-a recreat foarte abil. Uită-te doar la Goldfinch.

Acest fapt spune multe. Până la urmă, când înveți de la un mare maestru, recunoscut de toată lumea (chiar și atunci recunoscut), ai o mare tentație de a-l copia în toate.

La fel au făcut mulți dintre studenți. Dar nu Fabricius. Această „încăpăţânare” a lui vorbeşte doar despre un talent uriaş. Și despre dorința de a merge pe propriul tău drum.

Secretul lui Fabritius, despre care nu se obișnuiește să se vorbească

Și acum vă voi spune despre ce criticilor de artă nu le place să vorbească.

Poate secretul incredibilei vitalități a păsării constă în faptul că Fabricius a fost... fotograf. Da, un fotograf din secolul al XVII-lea!

După cum am scris deja, Fabricius a scris carduelis într-un mod extrem de neobișnuit. Un realist ar descrie totul foarte clar: fiecare pană, fiecare ochi.

De ce un artist adaugă un efect foto ca imagine parțial neclară?

⠀⠀

Am înțeles de ce a făcut asta după ce a vizionat Tim Jenison, Tim's Vermeer din 2013.

Inginerul și inventatorul au dezvăluit tehnica deținută de Jan Vermeer. Am scris despre asta mai detaliat într-un articol despre artistul „Jan Vermeer. Care este unicitatea maestrului.

⠀⠀

Dar ceea ce este valabil pentru Vermeer este valabil pentru Fabricius. La urma urmei, s-a mutat odată din Amsterdam la Delft! Orașul în care a locuit Vermeer. Cel mai probabil, acesta din urmă l-a învățat pe eroul nostru următoarele.

⠀⠀

Artistul ia o lentilă și o plasează în spatele lui, astfel încât obiectul dorit să se reflecte în ea.

⠀⠀

Artistul însuși, pe un trepied improvizat, surprinde reflexia din obiectiv cu o oglindă și ține această oglindă în fața sa (între ochi și pânză).

⠀⠀

Preia culoarea la fel ca în oglindă, lucrând la granița dintre marginea ei și pânză. De îndată ce culoarea este aleasă în mod clar, atunci vizual granița dintre reflecție și pânză dispare.

⠀⠀

Apoi oglinda se mișcă ușor și este selectată culoarea altei micro-secțiuni. Deci, toate nuanțele au fost transferate și chiar defocalizarea, ceea ce este posibil atunci când lucrați cu lentile.

De fapt, Fabricius era... fotograf. A transferat proiecția lentilei pe pânză. NU a ales culorile. Nu am ales formularele. Dar lucrat cu măiestrie cu unelte!

⠀⠀

Criticii de artă nu le place această ipoteză. Până la urmă, s-au spus atât de multe despre culoarea strălucitoare (pe care artistul nu a ales-o), despre imaginea creată (deși această imagine este reală, bine transmisă, parcă fotografiată). Nimeni nu vrea să-și retragă cuvintele.

Cu toate acestea, nu toată lumea este sceptică cu privire la această ipoteză.

Celebrul artist contemporan David Hockney este, de asemenea, sigur că mulți maeștri olandezi au folosit lentile. Și Jan Van Eyck și-a scris „Cuplul Arnolfini” în acest fel. Și cu atât mai mult Vermeer cu Fabricius.

Dar asta nu le diminuează geniul. La urma urmei, această metodă implică alegerea compoziției. Și trebuie să lucrezi cu vopsele cu pricepere. Și nu toată lumea poate transmite magia luminii.

Moartea tragică a lui Fabricius

Fabricius a murit tragic la vârsta de 32 de ani. Acest lucru s-a întâmplat din motive complet independente de controlul lui.

În cazul unei invazii bruște, fiecare oraș olandez avea un depozit de praf de pușcă. În octombrie 1654, a avut loc un accident. Acest depozit a explodat. Și odată cu ea, o treime din oraș.

Fabricius în acest moment lucra la un portret în studioul său. Multe dintre celelalte lucrări ale sale au fost și ele acolo. Era încă tânăr, iar lucrarea nu a fost vândută atât de activ.

Doar 10 lucrări au supraviețuit, așa cum se aflau la acea vreme în colecții private. Inclusiv „Goldfinch”.

Dacă nu ar fi fost moartea subită, sunt sigur că Fabricius ar fi făcut mult mai multe descoperiri în pictură. Poate că ar fi accelerat dezvoltarea artei. Sau poate ar fi mers puțin altfel. Dar nu a ieșit...

Și Goldfinch-ul lui Fabritius nu a fost niciodată furat dintr-un muzeu, așa cum este descris în cartea lui Donna Tartt. Atârnă în siguranță în galeria de la Haga. Alături de lucrările lui Rembrandt și Vermeer.

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.

Versiunea în engleză a articolului