Ghid pentru Luvru. 5 imagini pe care toată lumea ar trebui să le vadă

Până la final nu cunoaștem tehnologia metodei sfumato. Cu toate acestea, este ușor de descris pe exemplul lucrărilor inventatorului său Leonardo da Vinci. Aceasta este o tranziție foarte ușoară de la lumină la umbră în loc de linii clare. Datorită acestui fapt, imaginea unei persoane devine voluminoasă și mai vie. Metoda sfumato a fost aplicată pe deplin de maestru în portretul Monei Lisei.

Citiți despre asta în articolul „Leonardo da Vinci și Mona Lisa lui. Misterul Giocondei, despre care se vorbește puțin.

site-ul „Jurnal de pictură. În fiecare imagine există o poveste, o soartă, un mister.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ încărcare =»leneș» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Ghid pentru Luvru. 5 tablouri pe care toată lumea ar trebui să le vadă" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt=”Ghid al Luvru. 5 tablouri pe care toată lumea ar trebui să le vadă” width=”789″ height=”825″ size=”(max-width: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

Vizitatorul mediu al Luvru rulează în jur de zeci de săli cu 6000 de picturi în 3-4 ore. Și iese cu capul dureros și picioarele bâzâind. 

Vă propun o variantă cu un rezultat mai interesant: 1,5 ore de plimbare ușoară prin holuri, care cu siguranță nu vă va aduce la epuizare fizică. Și vă va oferi plăcere estetică.

Am vizitat multe muzee din cinci țări de pe două continente. Și știu că 1,5 ore și 5-7 poze cheie cu pregătire preliminară pot aduce mult mai multă plăcere și beneficii decât alergatul clasic după principiul „am fost acolo și am văzut ceva”.

Vă voi ghida prin capodoperele cheie, principalele repere ale picturii din Antichitate până în secolul al XVIII-lea.

Da, nu vom alerga cu tine imediat la Mona Lisa. Și, în primul rând, să ne uităm la secolul al III-lea d.Hr.

1. Fayum portretul unei tinere. secolul III.

Un turist obișnuit în 98% din cazuri nu își va începe alergarea prin Luvru cu acest „Portret al unei tinere femei”. Dar nici nu bănuiește cât de unică este această lucrare. Așa că nu ratați ocazia de a-l arunca o privire.

În secolul al III-lea d.Hr., o fată dintr-o familie nobilă stă în fața unui artist. A purtat cele mai scumpe bijuterii. Ea se gândește la moarte. Dar pentru ea, nu există nimic groaznic la sfârșitul vieții ei pământești. Ea va continua să trăiască în viața de apoi. 

Portretul este necesar în cazul în care sufletul ei vrea să se întoarcă în corp. Prin urmare, artistul îl va scrie realist, astfel încât sufletul să-și recunoască învelișul corporal. Doar ochii vor fi trasi mari, pentru ca prin ei sufletul va zbura inapoi.

Acest portret vă va îndemna să vă gândiți la etern. La urma urmei, fata a reușit să se perpetueze. Fotografiile noastre nu sunt capabile de asta. În 1800 de ani, nu va mai rămâne nimic din ei.

Citiți și despre portretele Fayum în articolul https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madona cancelarului Rolin. Secolul XV.

Dacă ați văzut o reproducere a Madonei cancelarului Rolin înainte de Luvru, originalul vă va surprinde foarte mult. 

Cert este că Van Eyck a rezolvat cu atenție toate detaliile. Parcă nu ar fi un tablou, ci o bijuterie. Veți vedea fiecare piatră din coroana Madonei. Ca să nu mai vorbim de sute de figurine și case pe fundal.

Sigur te-ai gandit ca panza este imensa, altfel cum poti potrivi toate aceste detalii. În realitate, este mic. Aproximativ jumătate de metru în lungime și lățime.

Cancelarul Rolin stă vizavi de artist și se gândește și la moarte. Se spune despre el că a sărăcit atât de mulți oameni, încât la bătrânețe le-a construit un adăpost. 

Dar crede că are șansa să meargă în rai. Și Van Eyck îl va ajuta în asta. O va scrie alături de Madonna, aplicând toate inovațiile sale. Și vopsele în ulei, și iluzia perspectivei și peisaje uluitoare. 

În încercarea de a cere mijlocirea Fecioarei Maria, cancelarul Rolin s-a imortalizat. 

Între timp, ne dăm jos pălăria pentru Van Eyck. La urma urmei, el a fost primul de la portretele Fayum care a început să-și înfățișeze contemporanii. În același timp, nu condiționat, ci cu transferul caracteristicilor lor individuale.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. secolul al XVI-lea.

Dacă mergi la Luvru într-o dimineață în timpul săptămânii, ai șansa de a vedea Mona Lisa de aproape. Ea merită. Pentru că aceasta este prima poză care creează iluzia unei persoane vii.

O doamnă florentină stă în fața lui Leonardo. Vorbește dezinvolt și glumește. Totul pentru a o face să se relaxeze și măcar să zâmbească puțin. 

Artista și-a asigurat soțul că portretul soției sale va fi greu de distins de viața ei. Și adevărul este, cât de interesant a umbrit liniile, a pus umbre în colțurile buzelor și al ochilor. Se pare că acum va vorbi doamna din portret. 

De multe ori oamenii sunt perplexi: da, se pare că acum Mona Lisa va respira. Dar există o mulțime de astfel de portrete realiste. Luați cel puțin opera lui Van Dyck sau Rembrandt. 

Dar au trăit 150 de ani mai târziu. Iar Leonardo a fost primul care a „reînviat” imaginea umană. Această Mona Lisa este valoroasă.

Citiți despre pictură în articol „Misterul Mona Lisa despre care se vorbește puțin”.

4. Peter-Paul Rubens. Sosirea Mariei de Medici la Marsilia. Secolul XVII.

În Luvru veți găsi camera Medici. Toți pereții ei sunt atârnați cu pânze uriașe. Acesta este un pitoresc memoriu al Mariei de Medici. Scrisă doar sub dictarea ei de către cei mari Rubens.

Marie de Medici stă în fața lui Rubens într-o rochie uluitoare. 

Astăzi, artista a început să picteze un alt capitol din viața ei - „Sosirea la Marsilia”. Odată a navigat pe o navă către patria soțului ei. 

Marie de Medici tocmai făcuse pace cu fiul ei, regele Franței. Iar acest ciclu de picturi ar trebui să o ridice în ochii curtenilor. 

Și pentru aceasta, viața ei nu ar trebui să arate obișnuită, ci demnă de zei. Doar Rubens poate face față unei astfel de sarcini. Cine mai bine decât el să înfățișeze aurul strălucitor al navei și pielea delicată a Nereidelor? Curtea regală va rămâne uluită de imaginea mamei reabilitate a regelui.

Miroase a roman ieftin. Artistul a fost constrâns în exprimare de sine. Dar Maria Medici a pus o condiție: „romanul” ei să fie scris doar de Rubens. Fără ucenici sau ucenici. 

Deci, dacă vrei să vezi mâna maestrului, mergi la Sala Medici.

5. Antoine Watteau. Pelerinaj pe insula Cythera. secolul al XVIII-lea.

„Pelerinaj pe insula Cythera” de Watteau te va cufunda în lumea flirtului ușor și a fericirii iubirii. 

Niciodată până acum pictura nu a fost atât de aerisită și vibrantă ca în epoca rococo. Și Watteau a fost cel care a pus bazele acestui stil. Povești relaxate. Culori deschise. Mișcări subțiri și mici. 

Un cuplu tânăr pozează pentru un artist într-un parc din apropiere. El le cere fie să se îmbrățișeze, fie să se prefacă că au o conversație drăguță, fie să ia o plimbare pe îndelete. Watteau spune că va înfățișa 8 cupluri de îndrăgostiți. 

În ciuda ușurinței intrigii și tehnicii, Watteau lucrează la imagine de mult timp. 5 ani lungi. Prea multe comenzi. 

Scene galante lui Watteau îi plăceau foarte mult francezii. E atât de plăcut să te cufundi în atmosfera de bucurii simple. Nu te gândi la salvarea sufletului sau la lovirea urmașilor. Trăiește astăzi și bucură-te de o conversație ușoară.

 Concluzie

Luvru este un loc unde poți face o călătorie fascinantă prin istoria picturii. Veți obține nu numai plăcere estetică, ci și să vedeți ce sarcini diferite a îndeplinit pictura în diferite epoci. 

La începutul erei noastre, portretul era un ghid al sufletului.

În secolul al XV-lea, un tablou este deja un bilet către paradis. 

În secolul al XVI-lea, pictura este iluzia vieții. 

În secolul al XVII-lea, imaginea se transformă într-un element de statut. 

Și în secolul al XVIII-lea, este nevoie pentru a mulțumi ochii.

5 pânze. 5 epoci. 5 sensuri diferite. Și toate acestea la Luvru. 

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.