Portrete ale lui Rafael. Prieteni, iubiți, patroni

Raphael a trăit într-o epocă în care tocmai apăruseră portretele pe față în Italia. Cu 20-30 de ani înainte, locuitorii Florenței sau Romei erau reprezentați strict de profil. Sau clientul era înfățișat în genunchi în fața sfântului. Acest tip de portret a fost numit portret de donator. Nici mai devreme, portretul ca gen nu exista deloc.

În nordul Europei, primele portrete, inclusiv portrete pe față, au apărut cu 50 de ani mai devreme, deoarece în Italia imaginea unei persoane nu a fost binevenită multă vreme. Pentru că a fost un simbol al separării de echipă. Dar totuși dorința de a mă perpetua era mai puternică.

Raphael s-a imortalizat. Și și-a ajutat prietenul, iubitul, patronul principal și mulți alții să rămână timp de secole.

1. Autoportret. 1506

Un autoportret poate spune întotdeauna multe despre caracterul artistului. Amintiți-vă că lui Raphael îi plăceau culorile strălucitoare. Dar el s-a portretizat îmbrăcat modest în negru. Doar o cămașă albă iese de sub un caftan negru. Aceasta vorbește clar despre modestia lui. Despre absența aroganței și a aroganței. Așa îl descriu contemporanii săi.

Vasari, biograf maeștri ai Renașterii l-a descris pe Rafael în felul acesta: „Natura însăși l-a înzestrat cu acea modestie și bunătate care se întâmplă uneori să fie observate la oamenii care îmbină o dispoziție excepțional de blândă și simpatică...”

Era plăcut la înfățișare. Era virtuos. Doar o astfel de persoană ar putea picta cele mai frumoase Madone. Dacă vor să sublinieze că o femeie este frumoasă atât la suflet, cât și la trup, ei spun adesea „frumoasă, ca Madona lui Rafael”.

Citiți despre aceste imagini minunate în articol Madonele lui Rafael. 5 cele mai frumoase fețe.

2. Agnolo Doni și Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni era un negustor bogat de lână din Florența. Era un cunoscător al artei. Pentru propria nuntă, el a comandat lui Rafael un portret al lui și al tinerei sale soții.

În același timp, Leonardo da Vinci a trăit și a lucrat la Florența. Portretele sale au făcut o impresie puternică asupra lui Rafael. În portretele de nuntă ale cuplului Doni se simte influența puternică a lui da Vinci. amintește Maddalena Strozzi Mona Lisa.

Aceeași tură. Mâinile sunt încrucișate în același mod. Doar Leonardo da Vinci a creat amurgul în pictură. Rafael a rămas fidel culorilor strălucitoare și peisajului în spiritul profesorului său Perugino.

Vasari, contemporan cu Rafael și Agnolo Doni, a scris că acesta din urmă era un om zgârcit. Singurul lucru pentru care nu a scutit de cheltuieli a fost arta. Cel mai probabil a trebuit să scoată bani. Raphael își cunoștea valoarea și cerea pe deplin pentru munca sa.

Un caz este cunoscut. Odată, Rafael a finalizat o comandă pentru mai multe fresce în casa lui Agostino Chigi. Conform acordului, el urma să fie plătit cu 500 de ecus. La finalizarea lucrării, artistul a cerut de două ori mai mulți bani. Clientul era în pierdere.

L-a rugat pe Michelangelo să se uite la fresce și să-și dea părerea de export. Chiar merită frescele atât cât cere Raphael? Chigi a contat pe sprijinul lui Michelangelo. La urma urmei, nu-i plăceau alți artiști. Inclusiv Rafael.

Michelangelo nu putea fi condus de ostilitate. Și a apreciat munca. Arătând cu degetul spre capul unei Sibile (ghicitoare), el a spus că numai acest cap valorează 100 de coroane. Restul, în opinia lui, nu sunt mai rău.

3. Portretul Papei Iulius al II-lea. 1511

Papa Iulius al II-lea a jucat un rol foarte important în opera lui Rafael. I-a succedat Papei Alexandru al VI-lea, Borgia. Era faimos pentru desfrânarea, risipa și nepotismul lui. Până astăzi, Biserica Catolică consideră domnia sa o perioadă nefericită din istoria papalității.

Iulius al II-lea a fost complet opusul predecesorului său. Puternic și ambițios, el nu a stârnit totuși invidie sau ură. Întrucât toate deciziile sale au fost luate doar ținând cont de interesele comune. Nu a folosit niciodată puterea pentru câștig personal. A umplut vistieria Bisericii. Am cheltuit foarte mult doar pe artă. Datorită lui, la Vatican au lucrat cei mai buni artiști ai acelei epoci. Inclusiv Rafael și Michelangelo.

I-a încredințat lui Rafael să picteze mai multe săli ale Vaticanului. A fost atât de uimit de priceperea lui Rafael, încât a ordonat să fie curățate frescele maeștrilor anteriori din mai multe încăperi. Pentru opera lui Rafael.

Desigur, Rafael nu a putut să nu picteze un portret al Papei Iulius al II-lea. În fața noastră este un bărbat foarte în vârstă. Cu toate acestea, ochii nu și-au pierdut rigiditatea și integritatea inerente. Acest portret i-a uimit atât de mult pe contemporanii lui Rafael, încât cei care treceau pe lângă el au fost uimiți de parcă ar fi fost în viață.

4. Portretul lui Baldassare Castiglione. 1514-1515

Rafael a fost o persoană plăcută cu care să vorbești. Spre deosebire de mulți alți artiști, izolarea nu a fost niciodată caracteristică pentru el. Suflet deschis. Inimă bună. Nu este surprinzător că avea mulți prieteni.

El l-a înfățișat pe unul dintre ei în portret. Artistul s-a născut și a crescut în același oraș Urbino cu Baldassare Castiglione. S-au întâlnit din nou la Roma în 1512. Castiglione a ajuns acolo ca ambasador al ducelui de Urbino la Roma (la vremea aceea aproape fiecare oraș era un stat separat: Urbino, Roma, Florența).

Nu există aproape nimic din Perugino sau da Vinci în acest portret. Raphael și-a dezvoltat propriul stil. O imagine incredibil de realistă pe un fundal întunecat, uniform. Ochi foarte vioi. Poza și îmbrăcămintea spun multe despre caracterul persoanei descrise.

Castiglione a fost un adevărat diplomat. Calm, rezonabil. Nu și-a ridicat niciodată vocea. Nu degeaba Raphael îl înfățișează în gri și negru. Acestea sunt culori înțelepte care rămân neutre într-o lume în care culorile strălucitoare concurează. Asta a fost Castiglione. A fost un mediator priceput între contrarii.

Castiglione nu-i plăcea strălucirea exterioară. Prin urmare, hainele lui sunt nobile, dar nu strălucitoare. Fără detalii inutile. Fără mătase sau satin. Doar o mică pană în beretă.

În cartea sa „Despre curtean”, Castiglione scrie că principalul lucru pentru o persoană nobilă este moderația în orice. „O persoană ar trebui să se comporte puțin mai modest decât îi permite poziția sa socială.”

Este tocmai această modestă noblețe a reprezentantului strălucit Renaştere și a reușit să i-o transmită lui Rafael.

5. Donna Velata. 1515-1516

Portretul Donna Velata este pictat în același mod ca portretul lui Castiglione. În culmea priceperii. Literal, cu un an sau doi mai devreme, a fost scris Madonna Sixtina. Este greu de imaginat o femeie pământeană mai plină de viață, senzuală și mai frumoasă.

Cu toate acestea, încă nu se știe cu siguranță ce fel de femeie este înfățișată în portret. Aș lua în considerare în mod serios două versiuni.

Aceasta poate fi o imagine colectivă a unei frumuseți care nu a existat niciodată. La urma urmei, exact așa a creat Raphael imaginile celebrului său Madonna. După cum el însuși i-a scris prietenului său Baldassare Castiglione, „sunt atât de puține femei frumoase pe cât de judecători buni”. Prin urmare, el este forțat să picteze nu din viață, ci să-și imagineze un chip frumos. Inspirat doar de femeile din jurul lui.

A doua versiune, mai romantică, spune că Donna Velata a fost iubita lui Raphael. Poate că despre acest portret scrie Vasari: „Femeia pe care a iubit-o foarte mult până la moarte și cu care a pictat un portret atât de frumos încât era parcă în viață”.

Multe spun că această femeie i-a fost aproape. Nu e de mirare că Raphael va scrie mai multe un portret al ei cativa ani mai tarziu. In aceeasi pozitie. Cu aceeași decorație de perle în păr. Dar cu pieptul gol. Și, așa cum s-a dovedit în timpul restaurării din 1999, cu verigheta pe deget. A fost pictat timp de câteva secole.

De ce a fost vopsit inelul? Înseamnă că Rafael s-a căsătorit cu această fată? Găsiți răspunsuri în articol Fornarina Rafael. Povestea dragostei și a căsătoriei secrete”.

Rafael nu a creat multe portrete. A trăit prea puțin. A murit la 37 de ani, de ziua lui. Din păcate, viețile geniilor sunt adesea scurte.

Citește și despre Rafael în articol „Madonele lui Rafael: 5 cele mai frumoase chipuri.”

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.