Paul Gauguin. Geniu, nu așteaptă faima

Lui Paul Gauguin i se pot reproșa multe lucruri - infidelitate față de soția sa oficială, atitudine iresponsabilă față de copii, conviețuire cu minorii, blasfemie, egoism extrem.

Dar ce înseamnă asta în comparație cu cel mai mare talent pe care i l-a acordat soarta?

Gauguin este în întregime o contradicție, un conflict insolubil și o viață asemănătoare unei drame de aventură. Și Gauguin este un întreg strat de artă mondială și sute de picturi. Și o estetică complet nouă care încă surprinde și încântă.

Viața este obișnuită

Paul Gauguin s-a născut pe 7 iunie 1848 într-o familie extraordinară. Mama viitorului artist a fost fiica unui scriitor celebru. Tatăl este jurnalist pentru o revistă politică.

La 23 de ani, Gauguin își găsește un loc de muncă bun. El devine un broker de succes. Dar seara și în weekend desenează.

La 25 de ani se căsătorește cu olandeza Mette Sophie Gad. Dar unirea lor nu este o poveste despre marea dragoste și locul onorabil al muzei marelui maestru. Căci Gauguin simțea dragoste sinceră doar pentru artă. Pe care soția nu l-a împărtășit.

Dacă Gauguin și-a portretizat soția, era rar și destul de specific. De exemplu, pe fundalul unui perete gri-maro, îndepărtat de privitor.

Totuși, cuplul va aduce pe lume cinci copii și, poate, pe lângă ei, nu vor avea în curând nimic în comun. Mette a considerat cursurile de pictură ale soțului ei o pierdere de timp. S-a căsătorit cu un broker bogat. Și am vrut să duc o viață confortabilă.

Prin urmare, într-o zi decizia soțului de a renunța la slujbă și de a picta a fost o lovitură uriașă pentru Mette. Uniunea lor, desigur, nu va rezista unui asemenea test.

Începutul art

Primii 10 ani ai căsniciei lui Paul și Mette au trecut calm și în siguranță. Gauguin era doar un amator în pictură. Și picta doar în timpul liber de la bursă.

Cel mai mult, Gauguin a fost sedus impresionişti. Iată una dintre lucrările lui Gauguin, pictată cu reflexe tipice impresioniste ale luminii și un colț dulce de peisaj rural.

Gauguin comunică activ cu pictori remarcabili ai timpului său precum Cezanne, Pissarro, Degas.

Influența lor se simte în primele lucrări ale lui Gauguin. De exemplu, în tabloul „Suzanne Sewing”.

Fata este ocupată cu propria ei afacere și se pare că o spionăm. În spiritul lui Degas.

Gauguin nu caută să-l înfrumusețeze. Era cocoșată, ceea ce-i făcea postura și stomacul neatractiv. Pielea este redată „necruțător” nu numai în bej și roz, ci și în albastru și verde. Și asta este în spiritul lui Cezanne.

Și ceva seninătate și liniște sunt luate clar de la Pissarro.

Anul 1883, când Gauguin împlinește 35 de ani, devine un punct de cotitură în biografia sa. Și-a părăsit slujba la bursă, încrezător că va deveni rapid celebru ca pictor.

Dar speranțele nu erau justificate. Banii acumulați s-au epuizat rapid. Soția lui Mette, nedorind să trăiască în sărăcie, se duce la părinții ei, luând copiii. Aceasta a însemnat prăbușirea uniunii lor familiale.

Gauguin în Bretania

Gauguin își petrece vara anului 1886 în Bretania, în nordul Franței.

Aici Gauguin și-a dezvoltat stilul individual. Ceea ce se va schimba puțin. Și prin care este atât de recunoscut.

Simplitatea desenului se limitează la caricatură. Suprafețe mari de aceeași culoare. Culori strălucitoare, în special mult galben, albastru, roșu. Scheme de culori nerealiste, când pământul ar putea fi roșu și copacii albaștri. Și, de asemenea, mister și misticism.

Vedem toate acestea într-una dintre principalele capodopere ale lui Gauguin din perioada bretonă - „Viziunea după predică sau lupta lui Iacov cu îngerul”.

Realul se întâlnește cu fantasticul. Femeile bretone, în șapele lor albe caracteristice, văd o scenă din Cartea Genezei. Cum se luptă Iacov cu Îngerul.

Cineva se uită (inclusiv o vacă), cineva se roagă. Și toate acestea pe fundalul pământului roșu. Este ca și cum s-ar întâmpla la tropice, suprasaturate cu culori strălucitoare. Într-o zi, Gauguin va merge la tropice adevărate. Oare pentru că acolo culorile lui sunt mai potrivite?

O altă capodoperă a fost creată în Bretania - „Hristosul Galben”. Acest tablou este fundalul autoportretului său (la începutul articolului).

Deja din aceste picturi create în Bretania se poate observa o diferență semnificativă între Gauguin și impresioniști. Impresionii și-au descris senzațiile vizuale fără a introduce vreun sens ascuns.

Dar pentru Gauguin, alegoria era importantă. Nu degeaba el este considerat fondatorul simbolismului în pictură.

Uite cât de calmi și chiar indiferenți stau bretonii în jurul lui Hristos răstignit. Astfel Gauguin arată că jertfa lui Hristos a fost de mult uitată. Și religia pentru mulți a devenit doar un set de ritualuri obligatorii.

De ce s-a înfățișat artistul pe fundalul propriei picturi cu Hristosul galben? Pentru aceasta, mulți credincioși nu l-au plăcut. Considerând astfel de „gesturi” ca fiind o blasfemie. Gauguin se considera o victimă a gusturilor publicului, care nu i-a acceptat munca. Comparând sincer suferința lui cu martiriul lui Hristos.

Și publicul chiar a avut greu să-l înțeleagă. În Bretania, primarul unui oraș a comandat un portret al soției sale. Așa a apărut „Frumoasa Angela”.

Adevărata Angela a fost șocată. Nici nu-și putea imagina că va fi atât de „frumoasă”. Ochi îngusti de porc. Podul nasului umflat. Mâini uriașe osoase.

Și lângă ea este o figurină exotică. Pe care fata îl considera o parodie a soțului ei. La urma urmei, el era mai scund decât ea. Este surprinzător că clienții nu au rupt pânza într-un acces de furie.

Gauguin în Arles

Este clar că incidentul cu „Frumoasa Angela” nu a crescut clienții lui Gauguin. Sărăcia îl obligă să fie de acord cu propunerea Van Gogh  despre lucrul împreună. S-a dus să-l vadă în Arles, sudul Franței. Sperând că viața împreună va fi mai ușoară.

Aici scriu aceiași oameni, aceleași locuri. Ca, de exemplu, Madame Gidou, proprietara unei cafenele locale. Deși stilul este diferit. Cred că puteți ghici cu ușurință (dacă nu ați văzut aceste tablouri înainte) unde este mâna lui Gauguin și unde este a lui Van Gogh.

Informații despre tablouri la sfârșitul articolului*

Dar dominatorul, încrezător în sine, Paul și nervos și temperamentul Vincent nu se puteau înțelege sub același acoperiș. Și într-o zi, în plină ceartă, Van Gogh aproape că l-a ucis pe Gauguin.

Prietenia se terminase. Iar Van Gogh, chinuit de remuşcări, i-a tăiat lobul urechii.

Gauguin la tropice

La începutul anilor 1890, artistul a fost captat de o nouă idee - de a organiza un atelier la tropice. A decis să se stabilească în Tahiti.

Viața pe insule s-a dovedit a nu fi atât de roz pe cât și-a imaginat inițial Gauguin. Nativii l-au primit cu răceală și a mai rămas puțină „cultură neatinsă” - coloniștii aduseseră de multă vreme civilizația în aceste locuri sălbatice.

Locuitorii locali rareori acceptau să pozeze pentru Gauguin. Și dacă veneau la coliba lui, se îmbrăcau într-o manieră europeană.

De-a lungul vieții sale în Polinezia Franceză, Gauguin avea să caute cultura nativă „pură”, stabilindu-se cât mai departe de orașele și satele dezvoltate de francezi.

Artă ciudată

Fără îndoială, Gauguin a descoperit o nouă estetică în pictură pentru europeni. Cu fiecare navă și-a trimis picturile pe „continent”.

Pânzele care înfățișează frumuseți goale cu pielea întunecată într-un cadru primitiv au trezit un mare interes în rândul spectatorilor europeni.

Gauguin a studiat cu scrupulozitate cultura locală, ritualurile și mitologia. Astfel, în tabloul „Pierderea virginității” Gauguin ilustrează alegoric obiceiul înainte de nuntă al tahitienilor.

Mireasa a fost răpită de prietenii mirelui în ajunul nunții. L-au „ajutat” să facă din fata femeie. Adică, de fapt, prima noapte de nuntă le-a aparținut.

Adevărat, acest obicei fusese deja eradicat de misionari până la sosirea lui Gauguin. Artistul a aflat despre el din poveștile localnicilor.

De asemenea, lui Gauguin îi plăcea să filosofeze. Așa se face celebrul său tablou „De unde venim? Cine suntem noi? Unde mergem?".

Viața personală a lui Gauguin la tropice

Există multe legende despre viața personală a lui Gauguin pe insulă.

Se spune că artistul a fost foarte promiscuu în relațiile cu femeile mulatre locale. A suferit de numeroase boli venerice. Dar istoria a păstrat numele unor îndrăgostiți.

Cea mai cunoscută afecțiune a fost Tehura, în vârstă de 13 ani. Tânăra fată poate fi văzută în tabloul „Spiritul morților nu doarme niciodată”.

Gauguin a lăsat-o însărcinată și a plecat în Franța. Din această legătură s-a născut un băiat, Emil. A fost crescut de un localnic, cu care s-a căsătorit Tehura. Se știe că Emil a trăit până la 80 de ani și a murit în sărăcie.

Mărturisire imediat după moarte

Gauguin nu a avut niciodată timp să se bucure de succesul său.

Numeroase boli, relații dificile cu misionarii, lipsă de bani - toate acestea au subminat puterea pictorului. Gauguin a murit pe 8 mai 1903.

Iată una dintre cele mai recente picturi ale sale, „The Spell”. În care amestecul de nativ și colonial este deosebit de remarcat. Vrăji și cruce. Gol și îmbrăcat în haine strâmte.

Și un strat subțire de vopsea. Gauguin a trebuit să economisească bani. Dacă ați văzut personal lucrarea lui Gauguin, probabil că ați observat acest lucru.

Evenimentele se dezvoltă după moartea sa ca o batjocură la adresa bietului pictor. Dealer Vollard organizează o mare expoziție a lui Gauguin. Salonul** îi dedică o încăpere întreagă...

Dar Gauguin nu era destinat să se scalde în această glorie grandioasă. Nu a trăit să o vadă doar puțin...

Cu toate acestea, arta pictorului s-a dovedit a fi nemuritoare - picturile sale încă uimesc prin liniile lor încăpățânate, culoarea exotică și stilul unic.

Gauguin în Rusia

Există multe lucrări ale lui Gauguin în Rusia. Toate datorită colecționarilor pre-revoluționari Ivan Morozov și Serghei Șciukin. Au adus acasă multe dintre picturile maestrului.

Una dintre capodoperele principale ale lui Gauguin, „Fata ținând un fruct”, este păstrată Schit în Sankt Petersburg.

Citiți și despre capodopera artistului "Cal alb".

* Stânga: Paul Gauguin. Într-o cafenea de noapte. 1888 Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin, Moscova. Dreapta: Van Gogh. Arlesian. 1889

** O organizație din Paris care a expus lucrările artiștilor recunoscuți oficial publicului larg.

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.

Ilustrație principală: Paul Gauguin. Autoportret cu Hristos galben. 1890 Muzeul d'Orsay.