De ce ai nevoie de un evaluator de artă plastică în care poți avea încredere

Primul tablou pe care Charles Tovar l-a cumpărat a fost un tablou de Joseph Claude Vernet la Sotheby's din Los Angeles. „Eram un copil mic și am plătit aproximativ 1,800 de dolari pentru acest tablou”, își amintește el. Goods a cumpărat piesa pentru că i-a plăcut. Deși nu a încercat să facă profit sau să-l folosească ca investiție, oricine s-ar bucura să afle că după o curățare profesională a valorat 20,000 de dolari.

Atunci Tovar a devenit interesat de critica de artă. Era 1970 atunci, iar programele de certificare a evaluatorilor de artă profesioniști nu erau încă pe hartă. Chiar și acum, când certificările sunt disponibile, nu este singurul răspuns dacă lucrezi sau nu cu un evaluator competent. „Mi-am dat seama că oamenii nu înțeleg ce fac”, spune Tovar, „nu știu să citească semnăturile, nu vorbesc limbi străine”. Multilingvist cu șapte limbi în cutia sa de instrumente, Tovar a început prin a studia restaurarea, ceea ce i-a oferit cunoștințele și experiența de care avea nevoie pentru a începe să lucreze la autentificarea lucrărilor.

Am vorbit cu Tovar despre ce să căutați la un evaluator și despre cum să folosiți cel mai bine evaluatorii pentru a vă menține colecția de artă:

1. Lucrați cu un evaluator cu experiență

A fi evaluator necesită practică. Deși un absolvent recent de arte plastice poate fi familiarizat cu opera unui artist cunoscut, el nu este neapărat familiarizat cu falsurile. Este nevoie de practică pentru a ști ce să cauți. Evaluatorul trebuie să poată distinge între lacul murdar și culorile terne, semnăturile autentice, vârsta picturii și vârsta vopselei. La Nicolas Poussin Expo, Tovar a cumpărat un tablou despre care credea că valora aproximativ 2.5 milioane de dolari. L-a trimis la Institutul McCrone din Chicago. Experții de seamă în domeniul microscopiei ai Institutului au descoperit pe pânză vopsea alb de titan, care a fost inventată abia după moartea artistului. Cu alte cuvinte, nu a fost real. Acestea sunt detaliile de care aveți nevoie pentru ca evaluatorul dvs. să le găsească și să le înțeleagă.

„Spărțiți-l în categorii”, îndeamnă Tovar. Dacă ești în căutarea unui specialist sau artist de epocă, găsește pe cineva cu experiența potrivită. Fiecare evaluator tinde să se specializeze într-un anumit domeniu, fie că este vorba de artă din secolul 20 sau de o evaluare de un milion de dolari. Concluzie: lucrați cu cineva care este familiarizat cu tipul de opinii de care aveți nevoie.

2. Lăsați evaluatorii să vă ajute să vă definiți și să vă întrețineți colecția

Mulți evaluatori vor oferi o consultație gratuită prin e-mail. Dacă te gândești să cumperi ceva, poți să le trimiți un e-mail plin de fotografii și ei îți vor da o ipoteză. Lucrați cu evaluatorii atunci când vă gândiți să cumpărați ceva pentru a consulta autenticitatea articolului și starea actuală. De exemplu, cereți evaluatorului să evalueze starea în cazul în care doriți ca vânzătorul să curețe lucrarea înainte de a vă decide să o cumpărați. Evaluatorii pot fi, de asemenea, o resursă bună pentru a vă defini în continuare colecția și pentru a vă oferi idei despre ce vă puteți concentra pentru achizițiile viitoare.

A avea un evaluator în care ai încredere te va ajuta să păstrezi un ochi expert asupra colecției tale. Product ne-a spus povestea unui coleg care ajuta un client să vândă un tablou simplu despre care credea că ar putea valora 20 de dolari. Era o pictură în ulei de dimensiuni medii cu o vază plină cu flori, semnată cu litera V. Evaluatorul a început să se gândească că acest tablou a fost pictat de unul dintre mari și a chemat un expert în artă din secolul al XX-lea să mai arunce o privire. În cele din urmă, Academia Regală de Arte din Haga din Olanda a fost contactată pentru a-și da cu părerea despre piesa și a cere să fie trimisă în Europa. Tabloul de 20 de dolari era un Van Gogh.

3. Aveți un raport regulat cu privire la evaluarea și starea colecției dvs

Commodity sugerează o evaluare actualizată a colecției dvs. de artă la fiecare cinci ani. De asemenea, ar trebui să aveți un raport de stare la fiecare 7-10 ani. Un raport de stare este o actualizare a stării colecției tale. Doar pentru că un tablou arată ca o scenă de noapte nu înseamnă că a fost menit să fie. Un exemplu în acest sens este cea mai recentă restaurare a Capelei Sixtine de către Michelangelo. După ce au provocat controverse, unii istorici au fost îngrijorați de faptul că restaurarea a inversat paleta originală a lui Michelangelo de culori mate și umbre complexe. Deși, când restaurarea a fost finalizată, a devenit clar că umbrele erau încă foarte vizibile, iar paleta de culori folosită de apreciatul artist a fost de fapt mai strălucitoare decât s-a dorit inițial. despre restaurarea din 1990, spunând „folosirea de către Michelangelo a culorilor vibrante în pictura sa de la Uffizi din Florența, cunoscută sub numele de Doni Tondo, nu mai pare a fi un eveniment izolat”.

Curățarea unui tablou sau a unui obiect deschide, de asemenea, ușa către o mai bună înțelegere a istoriei sale și confirmarea creatorului său. Acest lucru oferă o nouă înțelegere a semnăturii și a stilului de lucru. „Această condiție va afecta foarte mult valoarea”, explică Tovar.

Păstrați documentele de evaluare în profilul dvs. Puteți stoca scoruri ani de zile, documentând scorul unei lucrări și protejându-vă originea în cloud.

Produsul oferă și fotografii cu munca dvs., care pot fi salvate și în contul dvs. „Le spun oamenilor să se întoarcă și să facă poze”, explică el. „Luați aceste fotografii și puneți-le deoparte în cazul în care sunt furate. Multe opere de artă au fost furate și multe dintre ele pot fi returnate.”

Tovar s-a ocupat deja de arta furată și le-a văzut înapoiate. „De-a lungul anilor, am cunoscut dealeri care au cumpărat tablouri și apoi au aflat că au fost furate”, explică el, „și apoi le-au returnat”.

4. Lucrați cu evaluatorii pentru a înțelege cu adevărat valoarea colecției dvs.

În funcție de tipul de evaluare de care aveți nevoie, opiniile vor varia. Lucrați cu un evaluator care vă înțelege obiectivele și diferența dintre a trebui să evaluați planurile de proprietate și valoarea de piață. Aflați mai multe despre diferitele tipuri de evaluare.

Pentru majoritatea, a colecționa artă nu este o meserie. Este un hobby și oamenii o fac pentru că este distractiv. Ceea ce începe ca un instinct intestinal se poate transforma într-o mină de aur sau nu valorează nimic. „Afacerea cu artă este o afacere distractivă”, spune Tovar. Colaborarea cu experți și a deveni un expert pe cont propriu este biletul tău pentru a construi o colecție puternică și inteligentă. Pentru a face acest lucru, trebuie să ai un ochi bun și să știi cu cine să lucrezi. Vă amintiți pictura Vernet cumpărată de Tovar cu 1,800 de dolari în 1970? Astăzi, 45 de ani mai târziu, valorează 200,000 de dolari. „Este ca orice altceva”, recunoaște el, „este o goană”.