De ce fiecare artist ar trebui să înregistreze istoria artei lor

Întrebarea mea imediată când văd o piesă de artă este întotdeauna: „Care este povestea ei?”

Luați, de exemplu, celebrul tablou al lui Edgar Degas. La prima vedere, acesta este un set de fuste de balet albe și arcuri strălucitoare. Dar, la o inspecție mai atentă, niciuna dintre balerine nu se uită de fapt una la alta. Fiecare este o sculptură plină de farmec, ondulată într-o ipostază artificială detașată. Ceea ce odată părea o scenă inocent de frumoasă devine un exemplu al izolării psihologice care a afectat Parisul la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Acum, nu fiecare piesă de artă este un comentariu asupra societății, dar fiecare piesă spune o poveste, indiferent cât de subtilă sau abstractă ar fi. O operă de artă este mult mai mult decât atributele ei estetice. Este un portal către viețile artiștilor și experiențele lor unice.

Istoricii de artă, dealerii de artă și colecționarii de artă se străduiesc să aprofundeze motivele din spatele fiecărei decizii creative, descoperind poveștile împletite cu fiecare mișcare a pensulei unui artist sau mișcarea mâinii unui ceramist. În timp ce estetica atrage privitorul, povestea este adesea motivul pentru care oamenii se îndrăgostesc de o piesă.

Deci, ce se întâmplă dacă nu vă scrieți munca și istoria ei? Iată câteva lucruri de luat în considerare.

Te iubesc mi-e dor de tine Jackie Hughes. 

Evoluția ta

Într-un interviu recent, ea a spus: „Plic de 25 de ani și nu știu ce s-a întâmplat cu cea mai mare parte a artei mele. Aș dori să am o relatare exactă a ceea ce am făcut în viața mea.”

a făcut ecou aceste sentimente în timpul unei conversații despre sfatul carierei artistice: „Nu știu unde sunt majoritatea picturilor mele sau cui aparțin”.

Ambii artiști și-ar fi dorit să fi folosit mai devreme un sistem de inventar de artă și să-și fi înregistrat lucrările de la început.

Jane a spus: „Într-adevăr mă bat cu piciorul pentru că nu mi-am catalogat munca de la început. Îmi pare atât de rău că toate aceste bucăți s-au pierdut. Trebuie să ții o evidență a muncii vieții tale.”

Ea a menționat că nimeni nu începe ca artist profesionist și ar trebui să-ți înregistrezi munca, chiar dacă crezi că creezi artă doar pentru distracție.

De asemenea, face mult mai ușoară planificarea retrospectivei, deoarece veți avea toate imaginile și detaliile pieselor dvs. în software-ul dvs. de inventar de artă.

Moment de aur Linda Schweitzer. .

Valoarea artei tale

Potrivit , „Proveniența solidă și documentată sporește valoarea și dezirabilitatea unei opere de artă”. Christine observă, de asemenea, că „Eșecul de a păstra evidența atentă a acestor informații pertinente poate duce la subevaluarea unei lucrări, la rămânerea nevândută sau la pierderea fără nicio promisiune de recuperare”.

Am vorbit cu eminentul curator și director executiv Gene Stern, care a subliniat că artiștii ar trebui să noteze cel puțin data piesei, titlul, locația în care a fost creată și orice gânduri personale pe care le au despre piesă.

Jean a mai remarcat că informațiile suplimentare despre o operă de artă și autorul acesteia pot ajuta la aprecierea artistică și monetară a acesteia.

Pe stâncile din Tofino Terrill Welch. .

Perspective pentru arta ta

Jane a spus: „Unele dintre galeriile pentru care lucrez vor să scoată în evidență premiile pe care anumite lucrări le-au câștigat. Ori de câte ori dau galeriilor mele aceste informații, ele devin entuziasmate.”

Ea l-a menționat și pe Jean, unde Jean spune: „Fă tot ce poți acum pentru a face viața mai ușoară unui critic de artă în viitor și vei fi răsplătit”.

Dacă aveți detalii care arată istoria, premiile primite și copii ale publicațiilor, veți fi mai atractiv pentru curatori și galeriști care doresc să organizeze o expoziție convingătoare sau să prezinte lucrări cu o istorie bogată.

Proveniența este de o importanță capitală, așa cum este, potrivit lui Jean, o semnătură lizibilă. Așadar, asigură-te că oamenii pot vedea clar cine a creat opera ta de artă și știu povestea pe care o spune.

Splendoare melancolie Cynthia Ligeros. .

Moștenirea ta

Fiecare artist, de la Holbein la Hockney, lasă în urmă o moștenire. Calitatea acestei moșteniri depinde de tine. Deși nu orice artist se străduiește sau atinge faima, munca ta merită să fie amintită și înregistrată. Chiar dacă este doar pentru plăcerea dvs., a membrilor familiei sau a unui critic de artă local în viitor.

Familia mea are mai multe tablouri vechi, moștenite de la strămoșii noștri, și nu avem informații despre ele. Semnătura este ilizibilă, nu există documente de proveniență, consultanții de artă sunt derutați. Cine a pictat aceste frumoase peisaje pastorale ale peisajului englezesc a trecut în istorie, iar povestea lor a mers cu ei. Ca cineva cu o diplomă în istoria artei, acest lucru este sfâșietor.

Jean a subliniat: „Artiștii ar trebui să-și asigure cât mai mult credit posibil pentru o pictură, chiar dacă artistul nu devine niciodată valoros sau celebru. Arta trebuie înregistrată.”

Sunteți gata să începeți să vă înregistrați istoria artei?

Deși a începe să-ți catalogezi arta poate părea o sarcină copleșitoare, merită. Și dacă apelezi la ajutorul unui asistent de studio, al unui membru al familiei sau al unui prieten apropiat, munca va merge mult mai repede.

Utilizarea software-ului de inventar de artă vă permite să catalogați informații despre opera dvs. de artă, să înregistrați vânzările, să urmăriți proveniența, să creați rapoarte despre lucrarea dvs. și să accesați detalii oriunde.

Puteți începe astăzi și vă puteți păstra istoria artei.