De ce faimosul artist Jane Hunt folosește arhiva de artă

Faceți cunoștință cu artistul Artwork Archive și renumita artistă Jane Hunt. Începând ca ilustrator, Jane nu era sigură dacă ar putea deveni o artistă profesionistă. Ea s-a îndrăgostit în mod neașteptat de pictura peisajului și în aer liber și nu s-a uitat niciodată înapoi.

Acum, la 25 de ani după ce a început să picteze, arta ei este expusă în galerii renumite din SUA și Marea Britanie și a adunat o mulțime de urmăritori. Lucrarea ei luminoasă își propune să surprindă frumusețea pașnică a Pământului.

Când nu pictează imagini impresioniste, senine, Jane oferă studenților săi sfaturi valoroase cu privire la importanța descendenței și a documentării. Ea ne împărtășește cu generozitate cunoștințele sale și, de asemenea, explică de ce Arhiva de lucrări de artă este un instrument esențial pentru artiștii profesioniști.

Vrei să vezi mai multe din lucrările lui Jane? Vizitează-o.

1. VORBIȚI DESPRE VOI ȘI DE CE COLORIȚI.

Desenez sub diverse forme de 25 de ani. M-am mutat din Anglia când eram adolescent și am mers la școala de artă la Institutul de Artă din Cleveland pentru a studia ilustrația. Nu credeam că la vremea aceea era posibil să ajungi un artist bun.

Am lucrat ca ilustrator timp de câțiva ani, dar am fost atras de lucrările texturale mari. Am ajuns să am niște dificultăți în familie care m-au împiedicat să pictez timp de trei ani, ceea ce a fost foarte greu. Am început să pictez în aer liber între întâlniri la spital pentru că era ușor să mă încadrez. Mi-a schimbat complet modul de a desena.

Acum o fac tot timpul și, de asemenea, dau cursuri de master în studio și în aer liber. Îmi influențează foarte mult munca în studio. Peisajele mele actuale sunt un hibrid frumos de peisaje abstracte și ilustrații pe care le-am făcut înainte.

Sunt atrasă de scenele senine, pașnice - este emoționant. Deseori pictez peisaje liniștite, calme, pastorale. Pictez în principal în Colorado și predau în Washington DC și Arizona când merg în excursii de studiu.

2. CUM AȚI GĂSIT ARHIVA OPERĂ DE ARTĂ ȘI DE CE V-ați ÎNSCRIS?

Bunul meu prieten s-a bucurat și s-a bucurat de asta. Am fost copleșită de aspectul managerial când m-am întors la cariera mea de artist, așa că am decis să încerc. Pentru mine, cel mai important lucru a fost să intru în posesia inventarului meu. Am vândut din greșeală o bucată de două ori înainte. L-am vândut cuiva și în același timp a fost vândut într-una din galeriile mele.

Pe măsură ce afacerea mea cu artă a crescut, mi-a devenit din ce în ce mai dificil să țin evidența tuturor. Am depus și un tablou la o expoziție când de fapt nu era în galerie. A fost foarte stresant să nu știm unde este totul. Am tot simțit că o să dau de cap.

Artiștii trebuie să aibă o idee despre care parte este care. De asemenea, vă face timpul creativ mai puțin stresant. Este important să existe un sistem bun. Obișnuiam să am detalii în documente și liste aleatorii fixate pe pereți. Am încercat să vin cu propriul meu sistem, dar a fost o pierdere de timp. Nu a fost optimizat sau foarte util.

Utilizarea economisește timp. Am mai mult timp să pictez și să-mi vând munca în loc să îmi fac griji pentru organizare.

3. CE LE-AȚI SPUNE ALȚI ARTISTI DESPRE ARHIVA DE ARTĂ?

Nu amânați și începeți imediat să vă documentați munca. Cu cât începi mai devreme și ai un sistem mai repede, cu atât mai bine. Treci la treabă, chiar dacă crezi că desenezi doar pentru distracție. Veți dori în continuare să aveți o înregistrare a creațiilor dvs.

Unii spun „Nu am nevoie să-mi catalogez opera, nu sunt un artist profesionist”, dar tot cred că este necesar. Nimeni nu începe ca artist profesionist. Chiar mă bat cu piciorul pentru că nu mi-am catalogat munca de la început. Îmi pare foarte rău că toate aceste părți s-au pierdut. Trebuie să ai un cont despre munca vieții tale.  

Când veți face o retrospectivă în viitor, nu veți avea o înregistrare a muncii dvs. anterioare decât dacă o documentați. Este un mod bun de a trăi și este atât de important. Toată lumea ar trebui să planifice succesul.

4. CREDEȚI CĂ E IMPORTANT SĂ ȚI DOCUMENTEȚI ARTA PENTRU A CREA PROVENȚĂ?

Sunt un mare susținător al originilor și al documentării. Nu mi-am dat seama până acum cât de incredibil de important este acest lucru. Desenez de 25 de ani și nu știu ce s-a întâmplat cu cea mai mare parte a artei mele. Aș dori să am o relatare exactă a ceea ce am făcut în viața mea.

Oamenii sunt, de asemenea, fascinați de istoria lucrării, în special de picturile în aer liber. Vor să știe locul exact unde a fost pictat. Unele dintre galeriile pentru care lucrez vor să scoată în evidență premiile pe care le-au câștigat anumite lucrări. Ori de câte ori dau galeriilor mele aceste informații, ele devin entuziasmate. Și oricine poate ușura munca unui proprietar de galerie sau a unui curator este mai probabil să fie prezentat.

Directorul executiv și curatorul Muzeului Irvine Jean Stern i-a intervievat recent Eric Rhodes de la revista PleinAir. El spune că cel mai mare lucru pe care artiștii nu îl înțeleg sunt originile. El subliniază că artiștii trebuie să-și semneze clar numele și să aibă o mulțime de informații asociate cu munca lor, cum ar fi locul unde a fost afișată și ce detalii se află în spatele piesei.

5. ȚINEȚI ATELIERE PENTRU ARTIȚI. CE ALTE SFATURI LE DAI ARTISTILOR PENTRU A-I AJUTA IN CARIERA LOR?

Extindeți-vă prezența pe rețelele sociale. Dacă aveți cinci ore suplimentare pe săptămână datorită utilizării Arhivei de artă, este mai bine să o utilizați pe rețelele sociale. Am crescut la peste 130,000 de abonați. Mi-a ajutat foarte mult cariera în multe privințe.

Folosesc acronimul „CE” pentru a-mi planifica strategia de socializare. „W” este motivul pentru care vrei să o faci și ce obții din el. Poate însemna și ce platformă doriți să utilizați. Folosirea unei singure platforme de socializare este cu adevărat bună este mult mai bună decât a folosi cinci platforme nu atât de bune - eu personal prefer Facebook și Instagram.

„H” este modul în care veți folosi rețelele sociale pentru a vă ajuta afacerea cu artă. Petreceți ceva timp învățând cele mai bune modalități de a utiliza platforma aleasă și aflați elementele de bază. Vrei să te asiguri că înțelegi cu adevărat ce este și să înțelegi terminologia. S-ar putea să petreceți o oră cercetând platforma pe Google înainte de a vă scufunda în ea.

„A” înseamnă plan de acțiune. Vedeți ce fac alți oameni din zona dvs. pe rețelele sociale, gândiți-vă cum să vă prezentați și, de asemenea, decideți cât timp puteți petrece pentru asta. Nu petrec mai mult de jumătate de oră pe zi pe rețelele de socializare. Planul tău de acțiune ar trebui să se bazeze pe „de ce”. Umpleți atelierele? Pentru ca galeriile să te vadă? Pentru ca colecționarii să vă vadă lucrarea?

„T” pentru setare. Uită-te la analizele tale, continuă să experimentezi cu postările tale și fii atent la ceea ce funcționează și ce nu.

Aflați mai multe despre Jane Hunt pe ea și. Jane este și profesoară în 2016.

Pentru a deveni membru al Arhivei de lucrări de artă, precum Jane Hunt, .