Pieter Brueghel cel Tânăr (Infernal). Copist sau mare artist?
Cuprins:
Pieter Bruegel cel Tânăr (1564-1637/1638), sau Bruegel al Iadului, a influențat dezvoltarea picturii olandeze într-un mod special.
Da, în istoria artei, inovatorii rămân în primul rând. Adică cei care inventează noi tehnici și tehnici. Cei care lucrează cum nimeni nu a mai lucrat până acum. Și astfel de inovatori au lucrat în același timp cu Bruegel cel Tânăr. Acesta este Rembrandt, Caravaggio și Velazquez.
Bruegel cel Tânăr nu era așa. Prin urmare, a fost uitat de câteva secole. Dar, la începutul secolului al XX-lea, sa realizat brusc că valoarea acestui artist stă în ceva cu totul diferit...
În articol voi încerca să găsesc răspunsul cine a fost Pieter Bruegel cel Tânăr. Doar un copist sau încă un mare maestru?
Dezvoltarea neobișnuită a unui artist
Pieter Bruegel cel Tânăr avea 5 ani când a murit tatăl său. Prin urmare, NU a studiat cu marele maestru. Și de la bunica sa, soacra lui Pieter Bruegel cel Bătrân, Maria Verhulst Bessemers. Da, a fost și o artistă, ceea ce este absolut incredibil. Așa a fost norocos Peter.
Un fragment dintr-o copie a operei tatălui său „Predica Sfântului Ioan” îl înfățișează pe Pieter Bruegel cel Bătrân (un bărbat cu barbă la margine), pe mama lui (o femeie într-o rochie roșie cu brațele încrucișate) și pe bunica lui (o femeie în gri).
I-a îmbătrânit de parcă ar fi fost în viață în momentul în care a fost scrisă copia. La urma urmei, în originalul tatălui lor, ei sunt încă tineri... S-a dovedit foarte emoționant.
Dar Maria Bessemers nu numai că l-a învățat pe băiat să picteze, ci i-a și oferit ceva foarte valoros. Șabloane de hârtie de calc al tatălui! Prin atașarea acestora pe tablă a fost posibilă copierea soluției compoziționale și a tuturor formelor obiectelor și obiectelor. A fost o mină de aur! Si de aceea.
Pieter Bruegel cel Bătrân a murit destul de tânăr, nu avea încă 45 de ani. În același timp, a devenit celebru în timpul vieții sale. Au venit ordine pentru el. Prin urmare, a început să facă hârtie de calc pentru ca mai târziu, în atelier, el și asistenții săi să poată copia cele mai populare lucrări. Dar a murit. Dar cererea pentru munca lui a rămas.
Alți maeștri au încercat să lucreze în stilul lui. Același Kleve. Dar nu avea șabloane. El a putut vedea originalul doar de câteva ori (în casa proprietarului tabloului) și apoi, pe baza motivelor sale, a pictat ceva similar.
De exemplu, așa a creat „Întoarcerea turmei”.
Există ceva în comun, vei fi de acord. Dar aceasta nu este o copie exactă. Kleve îi este dor de măreția naturii lui Bruegel. Și figurile lui de păstori sunt făcute mai grosier.
Vă rugăm să rețineți că mâna lui este scrisă puțin mai sus decât este necesar. Parcă crește din ureche. În acest sens, Bruegel a creat lucrări de o calitate superioară din punct de vedere al realismului.
Dar fiul maestrului, Pieter Bruegel cel Tânăr, crește și devine maestru. El este acceptat în Breasla Sf. Luca. Acest lucru se întâmplă în același an în care Kleve moare.
Tipul nu numai că primește hârtii de urmărire, dar chiar și imitatorul principal al tatălui său moare. Dar mai există cerere. A profitat de șansă și a început să copieze opera tatălui său.
Care este diferența dintre munca tatălui și a fiului
Dar aici este partea interesantă. După ce am comparat lucrările fiului și ale tatălui, observăm că acestea sunt încă diferite.
Și principala diferență este de culoare. Din anumite motive, schema de culori a fiului nu coincide întotdeauna cu cea a tatălui său. Cred că deja poți ghici de ce.
Totul este în hârtia de calc. Fiul meu le-a avut, dar nu a avut întotdeauna ocazia să vadă originalul cu ochii lui. Și chiar dacă a existat o astfel de oportunitate, este dificil să-ți amintești toate detaliile la un moment dat. Pictura ar fi putut fi achiziționată de colecționari din alt oraș. Și am putut să văd originalul o singură dată. Și nu este întotdeauna cazul.
De asemenea, rețineți că fiul simplifică oarecum desenul, ca urmare, imaginea se dovedește a fi mai grotesc și mai aproape de o imprimare populară.
Aceste fragmente arată că tatăl este mai realist, iar fiul este mai schematic.
Ei bine, a trebuit să lucrez mai repede. Crearea copiilor a necesitat implicarea unor asistenți care aveau mai puțină pricepere. Și, în general, o astfel de muncă aproape de linie de asamblare nu a implicat elaborarea tuturor detaliilor.
Mai mult, aceste tablouri nu au fost vândute aristocrației, ci oamenilor din clasele de jos. Iar Pieter Bruegel cel Tânăr a căutat să se potrivească gusturilor lor. Și le-a plăcut un stil atât de simplu. Figurile și fețele sunt mai simplificate, ceea ce este din nou clar vizibil în comparație.
Dar totuși, Pieter Bruegel cel Tânăr a fost de fapt un maestru foarte bun, așa cum demonstrează această lucrare.
A fost scris și pe baza hârtiei de calc a tatălui meu, dar a fost făcut foarte bine. Chipul realist al ciobanului, emoțiile nefericitului transmise proporțional. Și, de asemenea, un peisaj foarte potrivit pentru scena tragică cu copaci rari și pământ ars de soare.
Lucrarea a fost atât de bine executată încât i-a fost atribuită mult timp tatălui său. Dar totuși, o analiză a vechimii tablei a dovedit că a fost creat mai târziu de fiul maestrului folosind un șablon de hârtie de calc.
De ce altfel ar schimba un fiu picturile tatălui său?
Sunt lucrări care, după cum se spune, sunt făcute ca copii carbon. În ciuda numărului lor uriaș. Astfel, Pieter Bruegel și atelierul său au copiat faimoasa „Capcană pentru păsări” a lui Bruegel de mai mult de o sută de ori.
Pentru a înțelege scara: cel puțin 3 astfel de copii sunt stocate în Rusia. În colecția privată a lui Valeria și Vladimir Mauergauz, în Muzeul Pușkin din Moscova și în Ermita din Sankt Petersburg. Cel mai probabil, astfel de copii există în alte colecții private.
Nici nu le voi arăta pe toate, deoarece sunt foarte asemănătoare. Și comparația nu are sens. Acesta este cazul când clientul a cerut „exact la fel” și Peter nu s-a abătut de la șablon aproape nici un pas.
Mai sus am discutat de ce originalele și replicile nu aveau aceleași culori.
Dar uneori Bruegel cel Tânăr a schimbat compoziția tatălui său. Și a făcut-o intenționat. Uită-te la două dintre picturile lor.
Hristosul tatălui cu crucea se pierde în mulțime. Și dacă nu ați văzut această imagine înainte, atunci vă va lua ceva timp pentru a găsi personajul principal. Fiul mărește figura lui Hristos și o plasează în prim plan. O poți vedea aproape imediat.
De ce a schimbat fiul atât de mult compoziția fără a folosi hârtie de calc gata făcută? Din nou, este o chestiune de gusturile clienților.
Pieter Bruegel cel Bătrân a pus o anumită filozofie înfățișând personajul principal atât de superficial. La urma urmei, pentru noi aceasta este răstignirea lui Hristos - evenimentul cheie și cel mai tragic al Bibliei. Înțelegem cât de mult a făcut pentru a salva oamenii.
Dar contemporanii lui Hristos cu greu au înțeles acest lucru, fără a lua în considerare grupul mic de cei apropiați Fiului lui Dumnezeu. Oamenilor nu le păsa cine era condus la Golgota. Doar din punct de vedere al spectacolului. Acest eveniment a fost pierdut în grămada de grijile și gândurile lor zilnice.
Dar Pieter Bruegel cel Tânăr nu a complicat atât de mult intriga. Clienții aveau pur și simplu „Calea către Calvar”. Fără semnificații multistratificate.
El a simplificat, de asemenea, ideea tatălui său despre „Cele șapte lucrări de îndurare”.
Pictura a fost creată pe baza unei fraze din Evanghelia după Matei. Se spune că l-au hrănit, i-au dat de băut, l-au îmbrăcat, l-au vizitat când era bolnav și l-au vizitat în închisoare, de parcă ar fi fost un călător. În Evul Mediu, la cuvintele sale s-a adăugat o altă lucrare de milă - înmormântarea după legile creștine.
În gravura lui Pieter Bruegel cel Bătrân vedem nu numai toate cele șapte fapte bune, ci și o alegorie a milei - o fată în centru cu o pasăre pe cap.
Dar fiul nu a portretizat-o și a transformat scena aproape într-una de gen simplu. Deși încă vedem toate lucrările de milă asupra lui.
NU moștenire paternă
Este important de menționat că Pieter Bruegel din Iad a creat replici nu numai ale tatălui său. Și aici voi explica de ce l-au numit Iadul.
La urma urmei, a încercat să lucreze în stilul lui Bosch, creând creaturi fantastice. Prin urmare, a fost supranumit Hellish, tocmai din cauza acestor lucrări timpurii.
Dar apoi cererea pentru fanteziile boschiene a dispărut: oamenii doreau mai multe scene de gen. Iar artistul a trecut la ei. Dar porecla a prins atât de mult rădăcini încât a ajuns până la vremurile noastre.
Și francezii au iubit și scenele de gen. Mai mult, cu un început satiric mai pronunțat. Dintr-o lucrare franceză artistul a realizat o replică a „Avocatul satului”.
Vedeți, chiar și calendarul de perete rămâne în franceză. Și aici asta este satira, ridiculizarea muncii avocaților fiscali...
Aceasta a fost o scenă de gen foarte populară, așa că artistul și atelierul său au realizat multe replici.
Proverbe olandeze
Unde am fi fără proverbele olandeze? Probabil cunoașteți pictura incredibilă a lui Pieter Bruegel cel Bătrân pe această temă. Am scris despre ea aici în asta articol.
La începutul secolului al XVII-lea, tema nu și-a pierdut actualitatea. Cu toate acestea, era deja o tendință să atârne farfurii decorative pe pereți, pe care se spunea vizual cutare sau cutare proverb.
În stânga, Bruegel arată că „nu flutură pumnii după o luptă” și că nu are rost să îngropam o fântână, deoarece un vițel a murit deja în ea.
Dar în dreapta se arată natura duală a unor oameni, atunci când le spun un lucru în față, dar gândesc cu totul altceva. Este ca și cum ar transporta atât apă, cât și foc în același timp.
Pieter Bruegel cel Tânăr în Rusia
La mijlocul secolului al XVII-lea, interesul pentru Bruegel a început să scadă. Și a reluat abia la începutul secolului XX! Dar prețurile pentru munca lor au crescut vertiginos ca urmare. Nici măcar Pieter Bruegel cel Bătrân nu a fost achiziționat pentru colecția Ermitului și a Muzeului Pușkin. Dar au fost incluse mai multe lucrări ale fiului său cel mare.
Trei lucrări sunt păstrate în Muzeul Pușkin. Inclusiv „Primăvara. Lucreaza in gradina."
În Schit sunt 9 lucrări. Unul dintre cele mai interesante – „Târg cu spectacol de teatru” – a fost achiziționat de la un colecționar abia în 1939, tocmai ca urmare a interesului reînnoit față de acest artist.
În general, nu prea este de lucru, vei fi de acord.
Dar acest gol este umplut de colecționari privați. Aproximativ 19 lucrări ale lui Pieter Bruegel cel Tânăr aparțin Valeriei și Konstantin Mauerhaus. Pe baza colecției lor, pe care am văzut-o la o expoziție la Muzeul Noului Ierusalim (Istra, Regiunea Moscova), am creat acest articol.
Concluzie
Pieter Bruegel cel Tânăr nu a ascuns niciodată faptul că a copiat lucrările tatălui său. Și le-a semnat mereu cu numele lui. Adică a fost extrem de sincer cu piața. El nu a încercat să vândă tabloul mai profitabil, dându-l drept opera tatălui său. A fost calea lui, dar a întărit de fapt temelia pusă de tatăl său.
Și datorită lui Bruegel cel Tânăr, știm despre acele lucrări ale marelui maestru care s-au pierdut. Și numai prin copiile fiului putem obține o înțelegere mai completă a muncii tatălui său.
PS. Este important de menționat că Pieter Bruegel cel Bătrân a avut un alt fiu pe nume Jan. Avea doar un an când a murit tatăl său. Și la fel ca fratele său mai mare, Peter, nu a învățat niciodată de la tatăl său. Jan Brueghel cel Bătrân (Catifea sau Floare) a devenit și el artist, dar a luat o altă cale.
Într-un alt articol scurt vorbesc despre asta. După ce o citești, nu-ți vei mai încurca frații. Și veți înțelege și mai bine celebra familie de artiști Bruegel.
***
Dacă stilul meu de prezentare vă este aproape și sunteți interesat să studiați pictura, vă pot trimite gratuit o serie de lecții prin poștă. Pentru a face acest lucru, completați un formular simplu la acest link.
Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.
Cursuri de artă online
Versiunea Inglese
Link-uri către reproduceri:
Anthony van Dyck. Portretul lui Pieter Bruegel cel Tânăr:
https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152
Pieter Bruegel cel Tânăr. Târg cu spectacol de teatru:
https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928
Lasă un comentariu