Muzeul Prado. 7 tablouri care merită văzute

Mi-am început cunoștințele cu Muzeul Prado cu o ediție cadou de carte. În acele vremuri străvechi, internetul prin cablu era doar un vis și era mai realist să vezi lucrările artiștilor în formă tipărită.

Apoi am aflat că Muzeul Prado este considerat unul dintre cele mai remarcabile muzee din lume și este unul dintre cele mai vizitate douăzeci.

Era o dorință arzătoare de a-l vizita, deși pe vremea aceea o călătorie în Spania părea ceva de neatins (mă deplasam exclusiv cu trenurile, chiar dacă era nevoie de două zile pentru a călători dintr-un oraș în altul! Avionul era un mijloc de transport prea luxos. ).

Totuși, la 4 ani de la achiziționarea cărții despre muzeu, am văzut-o cu ochii mei.

Da, nu am fost dezamăgit. M-au impresionat în special colecțiile lui Velazquez, Rubens, Bosch и Goya. În general, acest muzeu are ceva de impresionat pe un iubitor de pictură.

Vreau să împărtășesc mini-colecția mea cu cele mai preferate lucrări.

1.Francisco Goya. Lăptase din Bordeaux. 1825-1827

Goya a pictat tabloul „Lăptașa din Bordeaux” în ultimii ani ai vieții, când locuia deja în Franța. Poza este tristă, minoră și în același timp armonioasă, concisă. Pentru mine, această poză este la fel cu a asculta o melodie plăcută și ușoară, dar tristă.

Tabloul a fost pictat în stilul impresionismului, deși o jumătate de secol va trece înainte de apogeul său. Opera lui Goya a influențat serios formarea stilului artistic al Manet и Renoir.

2. Diego Velasquez. Meninas. 1656

„Las Meninas” de Velasquez este unul dintre puținele portrete de familie realizate la comandă, în timpul creării cărora nimeni nu a limitat artistul. De aceea este atât de neobișnuit și de interesant. Nu se putea comporta decât așa Francisco Goya: 150 de ani mai târziu a pictat portretul unei alte familii regale, permițându-și și libertăți, deși de alt fel.

Și ce este de fapt interesant în intriga imaginii? Presupusii protagoniști se află în culise (cuplul regal) și sunt expuși într-o oglindă. Vedem ce văd ei: Velasquez le pictează, atelierul lui și fiica lui cu roabe, care se numeau menine.

Un detaliu interesant: nu există candelabre în cameră (doar cârlige pentru agățarea lor). Se pare că artistul a lucrat doar la lumina zilei. Iar seara era ocupat cu treburile curții, care l-au distras foarte mult de la pictură.

Citiți despre capodopera în articol Las Meninas de Velazquez. Despre poza cu dublu fund ".

3. Claude Lorrain. Plecarea Sfintei Paula din Ostia. 1639-1640 Sala 2.

L-am cunoscut prima dată pe Lorrain într-un apartament închiriat. Acolo atârna o reproducere a acestui pictor peisagist. Chiar și ea a transmis modul în care artistul a știut să descrie lumina. Lorrain, de altfel, este primul artist care a studiat temeinic lumina și refracția ei.

Prin urmare, nu este surprinzător că, în ciuda nepopularității extreme a picturii peisagistice în epoca barocului, Lorrain a fost totuși un maestru celebru și recunoscut în timpul vieții sale.

4. Peter Paul Rubens. Judecata de la Paris. 1638 Camera 29.

Muzeul Prado găzduiește una dintre cele mai semnificative colecții de lucrări ale lui Rubens (78 de lucrări!). Lucrările sale pastorale sunt foarte plăcute ochiului și create în primul rând pentru plăcerea contemplării.

Din punct de vedere estetic, este dificil să evidențiem pe cineva dintre lucrările lui Rubens. Cu toate acestea, îmi place în special pictura „Judecata de la Paris”, mai degrabă din cauza mitului în sine, a cărui intriga a fost descrisă de artist - alegerea „cea mai frumoasă femeie” a dus la lungul război troian.

Citiți despre o altă capodoperă a maestrului în articol Vânătoarea de leu de Rubens. Emoții, dinamică și lux într-o singură imagine».

5. El Greco. Fabulă. 1580 Camera 8b.

În ciuda faptului că El Greco are pânze mult mai celebre, acest tablou mă impresionează cel mai mult. Nu este chiar tipic pentru artist, care a pictat adesea pe teme biblice cu trupuri și fețe alungite caracteristice personajelor descrise (pictorul, de altfel, arată ca eroii picturilor sale - același subțire cu o față lungă).

După cum sugerează și numele, aceasta este o pictură de alegorie. Pe site-ul Muzeului Prado, se emite o ipoteză că un jar care arde dintr-o respirație mică înseamnă o dorință sexuală care fulgeră ușor.

6. Hieronymus Bosch. Grădina deliciilor pământești. 1500-1505 Sala 56a.

Dacă vă place Bosch, Muzeul Prado are cea mai mare colecție de lucrări ale sale (12 lucrări).

Desigur, cel mai faimos dintre ei - Grădina deliciilor pământești. Poți sta în fața acestei imagini foarte mult timp, având în vedere un număr mare de detalii pe cele trei părți ale tripticului.

Bosch, ca mulți dintre contemporanii săi din Evul Mediu, a fost un om foarte evlavios. Este și mai surprinzător că nu te-ai aștepta la un asemenea joc de imaginație de la un pictor religios!

Citiți mai multe despre pictură în articole: „Grădina deliciilor pământești” a lui Bosch: care este sensul celei mai fantastice imagini din Evul Mediu?.

7. Robert Campin. Sfânta Barbara. 1438 Camera 58.

Bineînțeles că am fost șocat de asta pictura (aceasta este aripa dreaptă a tripticului; aripa stângă se păstrează și în Prado; partea centrală este pierdută). Mi-a fost greu să cred că în secolul al XV-lea au creat o imagine literalmente fotografică. Iată câtă îndemânare, timp și răbdare este nevoie!

Acum, desigur, sunt pe deplin de acord cu versiunea artistului englez David Hockney că astfel de picturi au fost pictate folosind oglinzi concave. Ei au proiectat obiectele afișate pe pânză și pur și simplu l-au înconjurat pe maestru - de aici un asemenea realism și detalii.

La urma urmei, nu degeaba opera lui Campin seamănă atât de mult cu opera unui alt artist flamand mai faimos, Jan van Eyck, care a deținut și această tehnică.

Cu toate acestea, această imagine nu își pierde din valoare. Până la urmă, avem de fapt o imagine fotografică a vieții oamenilor din secolul al XV-lea!

Numai punând la rând lucrările mele preferate ale Muzeului Prado, mi-am dat seama că acoperirea timpului s-a dovedit a fi serioasă - secolul XV-XIX. Acest lucru nu a fost făcut intenționat, nu am avut scopul de a arăta diferite epoci. Doar că capodoperele greu de apreciat au fost create în orice moment.

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.