„Poppies” (1873), una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Claude Monet, am văzut-o în Muzeul d'Orsay. Totuși, atunci nu m-am uitat bine. Pentru mine, ca fan impresionism, am fost pur și simplu uluit de toate capodoperele care se află în acest muzeu!

Mai târziu, desigur, m-am uitat corect la „Maci”. Și am descoperit că nici măcar nu observasem câteva detalii interesante în muzeu. Dacă te uiți la imagine mai atent, probabil că ai cel puțin trei întrebări:

1. De ce sunt macii atât de mari?
2. De ce a înfățișat Monet două perechi de figuri aproape identice?
3. De ce artistul nu a desenat cerul în imagine?

Voi răspunde la aceste întrebări în ordine.

1. De ce sunt macii atât de mari?

Macii sunt înfățișați foarte mari. Cele mai multe dintre ele sunt la fel de mari cât capul copilului înfățișat. Și dacă luați macii din fundal și îi apropiați de figurile din prim-plan, atunci vor fi complet mai mari decât capetele atât ale copilului, cât și ale femeii descrise. De ce o asemenea irealitate?

După părerea mea, Monet a mărit în mod deliberat dimensiunea macilor: astfel, a ales din nou să transmită o impresie vizuală vie mai degrabă decât realismul obiectelor reprezentate.

Aici, apropo, se poate face o paralelă cu tehnica sa de a reprezenta nuferi în lucrările sale ulterioare.

Pentru claritate, priviți fragmente de picturi cu nuferi din diferiți ani (1899-1926). Lucrarea de sus este cea mai veche (1899), cea de jos este cea mai recentă (1926). Evident, în timp, nuferii au devenit din ce în ce mai abstracti și mai puțin detaliați.

Aparent, „Poppies” este doar un prevestitor al predominanței abstracționismului în picturile ulterioare ale lui Monet.

Picturi de Claude Monet. 1. Stânga sus: Nuferi. 1899 g. Colecție privată. 2. Dreapta sus: Nuferi. 1908 g. Colecție privată. 3. Mijloc: Iaz cu nuferi. 1919 Muzeul Metropolitan de Artă, New York. 4. Jos: Crini. 1926 Muzeul de Artă Nelson-Atkins, Kansas City.

2. De ce sunt două perechi de figuri identice în imagine?

Se pare că era important și pentru Monet să arate mișcare în pictura sa. A realizat acest lucru într-un mod neobișnuit, înfățișând o potecă abia vizibilă pe un deal printre flori, parcă călcate între două perechi de figuri.

La poalele dealului cu maci se află soția sa Camille și fiul Jean. Camilla este în mod tradițional înfățișată cu o umbrelă verde, la fel ca în pictura „Femeie cu umbrelă”.

Sus, pe deal, se află o altă pereche de femeie și un copil, pentru care, cel mai probabil, Camilla și fiul ei au pozat. De aceea cele două cupluri sunt atât de asemănătoare.

Această pereche de figuri de pe deal este reprezentată poate doar pentru efectul vizual al mișcării pentru care Monet s-a străduit atât de mult.

3. De ce nu a pictat Monet cerul?

Un alt moment remarcabil în imaginea: Observați cât de prost este desenat cerul, până în zonele goale ale pânzei lăsate în urmă.

Pot presupune că ideea este în tehnica impresionismului în sine: Monet a pictat tablouri în câteva ore și chiar minute pentru a înfățișa jocul de lumini și culori într-un anumit moment al zilei. Prin urmare, nu a fost întotdeauna suficient timp pentru toate elementele peisajului. Elaborarea tuturor detaliilor este treaba în studio, nu în aer liber.

Apropo, pictura „Maci” a fost expusă și la prima expoziție impresionistă din 1874, despre care am scris mai detaliat în articol „Impresia” lui Monet ca nașterea impresionismului în pictură.”

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.