Perspectiva liniară în pictură. Principalele secrete
Cuprins:
Marea majoritate a picturilor și frescelor din ultimii 500 de ani au fost create conform regulilor perspectivei liniare. Ea este cea care ajută la transformarea spațiului 2D într-o imagine 3D. Aceasta este tehnica principală prin care artiștii creează iluzia profunzimii. Dar departe de a fi întotdeauna, maeștrii au respectat toate regulile construcției perspectivei.
Să aruncăm o privire la câteva capodopere și să vedem cum artiștii au construit spațiul prin perspectivă liniară în momente diferite. Și de ce au încălcat uneori unele dintre regulile ei.
Leonardo da Vinci. Ultima cina
În timpul Renașterii s-au dezvoltat principiile perspectivei liniare directe. Dacă înainte de asta artiștii construiau spațiul intuitiv, cu ochiul, atunci în secolul al XV-lea au învățat cum să-l construiască cu precizie matematică.
Leonardo da Vinci la sfârșitul secolului al XV-lea știa deja perfect să construiască spațiu într-un avion. Pe fresca sa „Cina cea de Taină” vedem asta. Liniile de perspectivă sunt ușor de desenat de-a lungul liniilor tavanului și draperiilor. Se conectează într-un singur punct de fuga. Prin același punct trece linia orizontului, sau linia ochilor.
Când orizontul real este reprezentat în imagine, linia ochilor trece doar la joncțiunea dintre cer și pământ. În același timp, este cel mai adesea în zona fețelor personajelor. Toate acestea le observăm în fresca lui Leonardo.
Punctul de fuga este în zona feței lui Hristos. Și linia orizontului trece prin ochii lui, precum și prin ochii unora dintre apostoli.
Aceasta este o construcție manuală a spațiului, construită după regulile perspectivei liniare DIRECT.
Și acest spațiu este centrat. Linia orizontului și linia verticală care trece prin punctul de fuga împart spațiul în 4 părți egale! Această construcție reflecta viziunea asupra lumii din acea epocă cu o puternică dorință de armonie și echilibru.
Ulterior, o astfel de construcție va apărea din ce în ce mai puțin. Pentru artiști, aceasta va părea o soluție prea simplă. Ei bsuflați și deplasați linia verticală cu punctul de fugă. Și ridică sau coboară orizontul.
Chiar dacă luăm o copie a operei lui Raphael Morgen, creată la începutul secolelor XVIII-XIX, vom vedea că el nu a putut... rezista la o asemenea centricitate și a deplasat linia orizontului mai sus!
Dar la acel moment, construirea unui spațiu ca al lui Leonardo a fost o descoperire incredibilă în pictură. Când totul este verificat corect și perfect.
Deci, să vedem cum era înfățișat spațiul înainte de Leonardo. Și de ce „Cina cea de taină” lui părea ceva special.
frescă antică
Artiștii antici au descris spațiul în mod intuitiv, folosind așa-numita perspectivă observațională. De aceea vedem erori evidente. Dacă trasăm linii de perspectivă de-a lungul fațadelor și suprafețelor, vom găsi până la trei puncte de fugă și trei linii de orizont.
În mod ideal, toate liniile ar trebui să convergă într-un punct, care este situat pe aceeași linie de orizont. Dar din moment ce spațiul a fost construit intuitiv, fără a cunoaște baza matematică, așa a ieșit.
Dar nu poți spune că doare ochiul. Faptul este că toate punctele de fuga sunt pe aceeași linie verticală. Imaginea este simetrică, iar elementele sunt aproape aceleași pe ambele părți ale verticalei. Acesta este ceea ce face ca o frescă să fie echilibrată și frumoasă din punct de vedere estetic.
De fapt, o astfel de imagine a spațiului este mai aproape de percepția naturală. La urma urmei, este greu de imaginat că o persoană poate privi peisajul urban dintr-un punct, stând pe loc. Numai așa putem vedea ce ne oferă perspectiva matematică liniară.
La urma urmei, puteți privi același peisaj fie în picioare, fie așezat, fie de pe balconul casei. Și apoi linia orizontului este fie mai jos, fie mai sus... Aceasta este ceea ce observăm pe o frescă antică.
Dar între frescă antică și Cina cea de Taină a lui Leonardo există un mare strat de artă. Iconografie.
Spațiul de pe icoane a fost reprezentat diferit. Propun să aruncăm o privire la „Sfânta Treime” a lui Rublev.
Andrei Rublev. Sfânta Treime.
Privind icoana lui Rublev „Sfânta Treime”, observăm imediat o caracteristică. Obiectele din prim-plan NU sunt desenate în mod clar conform regulilor perspectivei liniare directe.
Dacă desenați linii de perspectivă la scaunul pentru picioare din stânga, acestea se vor conecta cu mult dincolo de pictogramă. Aceasta este așa-numita perspectivă liniară REVERSE. Când partea îndepărtată a obiectului este mai largă decât cea mai apropiată de privitor.
Dar liniile de perspectivă ale standului din dreapta nu se vor intersecta niciodată: sunt paralele între ele. Aceasta este o perspectivă liniară AXONOMETRIcă, când obiectele, în special nu foarte alungite în adâncime, sunt reprezentate cu laturile paralele între ele.
De ce a înfățișat Rublev obiectele în acest fel?
Academicianul B. V. Raushenbakh în anii 80 ai secolului XX a studiat trăsăturile vederii umane și a atras atenția asupra unei trăsături. Când stăm foarte aproape de un obiect, îl percepem într-o perspectivă ușoară inversă, sau altfel nu observăm nicio schimbare de perspectivă. Aceasta înseamnă că fie partea obiectului cea mai apropiată de noi pare puțin mai mică decât cea îndepărtată, fie laturile sale sunt văzute ca fiind aceleași. Toate acestea se aplică și perspectivei observaționale.
Apropo, acesta este motivul pentru care copiii desenează adesea obiecte în perspectivă inversă. Și ei percep și desenele animate cu un astfel de spațiu mai ușor! Vedeți: obiectele din desenele sovietice sunt descrise în acest fel.
Artiștii au ghicit intuitiv despre această trăsătură a vederii cu mult înainte de descoperirea lui Rauschenbach.
Deci, maestrul secolului al XIX-lea a construit spațiul, s-ar părea, după toate regulile perspectivei liniare directe. Dar atenție la piatra din prim plan. Este înfățișat într-o perspectivă ușoară inversă!
Artistul folosește atât perspectiva directă, cât și cea inversă într-o singură lucrare. Și, în general, Rublev face același lucru!
Dacă primul plan al icoanei este înfățișat în cadrul unei perspective de observație, atunci în fundalul icoanei clădirea este înfățișată conform regulilor ... perspectivă directă!
Ca și maestrul antic, Rublev a lucrat intuitiv. Prin urmare, există două linii de ochi. Privim coloanele și intrarea în portic de la același nivel (linia ochilor 1). Dar pe partea de tavan a porticului - din cealaltă (linia ochilor 2). Dar este încă o perspectivă directă.
Acum înainte rapid până în secolul al XVII-lea. Până în acest moment, perspectiva liniară fusese foarte bine studiată: trecuseră peste 100 de ani de pe vremea lui Leonardo. Să vedem cum a fost folosit de artiștii din acea epocă.
Jan Vermeer. Lecție de muzică
Este clar că artiștii secolului al XVII-lea stăpâneau deja cu măiestrie perspectiva liniară.
Vedeți cum partea dreaptă a picturii de Jan Vermeer (în dreapta axei verticale) este mai mică decât cea stângă?
Dacă în Cina cea de Taină a lui Leonardo linia verticală este exact în mijloc, atunci în Vermeer se deplasează deja la dreapta. Prin urmare, perspectiva lui Leonardo poate fi numită CENTRAL, iar Vermeer - LATERALĂ.
Datorită acestei diferențe, în Vermeer vedem doi pereți ai camerei, în Leonardo - trei.
De altfel, încă din secolul al XVII-lea, premisele au fost adesea descrise în acest fel, cu ajutorul unei perspective liniare LATERAL. Prin urmare, camerele sau holurile arată mai realiste. Centralitatea lui Leonardo este mult mai rară.
Dar aceasta nu este singura diferență dintre perspectivele lui Leonardo și Vermeer.
În Cina cea de Taină, ne uităm direct la masă. Nu există alte piese de mobilier în cameră. Și dacă era un scaun în lateral, aruncat în unghi spre noi? Într-adevăr, în acest caz, liniile promițătoare ar merge undeva dincolo de frescă...
Da, în orice cameră, totul, de regulă, este mai complicat decât al lui Leonardo. Prin urmare, există și o perspectivă ANGULARĂ.
Leonardo o are pur FRONTALĂ. Semnul său este doar un punct de fuga, situat în imagine. Toate liniile de perspectivă se întâlnesc în el.
Dar în camera lui Vermeer vedem un scaun în picioare. Și dacă desenați linii promițătoare de-a lungul scaunului său, acestea se vor conecta undeva în afara pânzei!
Și acum acordați atenție podelei la serviciul lui Vermeer!
Dacă desenați linii de-a lungul laturilor pătratelor, atunci liniile vor converge ... și în afara imaginii. Aceste linii vor avea propriile lor puncte de fuga. Dar! Fiecare dintre linii va fi pe aceeași linie de orizont.
Astfel, Vermeer conectează perspectiva frontală cu cea unghiulară. Și scaunul este prezentat și cu ajutorul unei perspective unghiulare. Și liniile sale de perspectivă converg într-un punct de fuga pe o singură linie de orizont. Ce frumos din punct de vedere matematic!
În general, folosind linia orizontului și punctele de fuga, este foarte ușor să desenezi orice podea într-o cușcă. Aceasta este așa-numita grilă de perspectivă. Se dovedește întotdeauna foarte realist și spectaculos.
Și de la acest etaj este întotdeauna ușor de înțeles că tabloul a fost pictat înainte de vremea lui Leonardo. Pentru că fără să știi să construiești o grilă de perspectivă, podeaua pare să se miște mereu undeva. În general, nu foarte realist.
Acum să trecem la următorul, secolul al XVIII-lea.
Jean Antoine Watteau. Pancarta magazinului lui Gersin.
În secolul al XVIII-lea, perspectiva liniară a fost stăpânită la perfecțiune. Acest lucru se vede clar în exemplul operei lui Watteau.
Spatiu perfect proiectat. Este o plăcere să lucrez cu. Toate liniile de perspectivă se conectează la un singur punct de fugă.
Dar există un detaliu foarte interesant în imagine...
Atenție la caseta din colțul din stânga. În ea, un lucrător al galeriei pune o poză pentru cumpărător.
Dacă desenați linii de perspectivă de-a lungul celor două laturi, atunci acestea se vor conecta pe... o altă linie de ochi!
Într-adevăr, o parte a acesteia este la un unghi ascuțit, iar cealaltă este aproape perpendiculară pe linia ochilor. Dacă ai văzut asta, atunci nu vei putea ignora această ciudățenie.
Deci, de ce a mers artistul la o încălcare atât de evidentă a legilor perspectivei liniare?
Încă din vremea lui Leonardo, se știe că perspectiva liniară poate distorsiona semnificativ imaginea obiectelor din prim-plan (unde liniile de perspectivă merg la punctul de fugă la un unghi deosebit de ascuțit).
Acest lucru este ușor de văzut în acest desen din secolul al XVI-lea.
Bazele coloanelor din dreapta sunt pătrate (cu laturile egale). Dar datorită pantei puternice a liniilor grilei de perspectivă, se creează iluzia că sunt dreptunghiulare! Din același motiv, coloanele, rotunde ca diametru, din stânga apar elipsoidale.
În teorie, vârfurile rotunde ale coloanelor din stânga ar trebui, de asemenea, să fie distorsionate și să se transforme în elipsoide. Dar artistul le-a descris ca fiind rotunde, folosind o perspectivă observațională.
La fel, Watteau a încălcat regulile. Dacă ar fi făcut totul bine, atunci cutia s-ar fi dovedit a fi prea îngustă în spate.
Astfel, artiștii au revenit la perspectiva observațională și s-au concentrat asupra modului în care subiectul ar arăta mai organic. Și a mers în mod deliberat la unele încălcări ale regulilor.
Acum să trecem la secolul al XIX-lea. Și de data aceasta să vedem cum artistul rus Ilya Repin a combinat perspectivele liniare și cele observaționale.
Ilya Repin. Nu a așteptat.
La prima vedere, artistul a construit spațiul după schema clasică. Doar verticala este deplasată spre stânga. Și dacă vă amintiți, artiștii de după vremea lui Leonardo au încercat să evite centrarea excesivă. În acest caz, este mai ușor să „plasați” eroii de-a lungul peretelui din dreapta.
De asemenea, rețineți că capetele celor două personaje principale - fiul și mama - sunt în unghiuri de perspectivă. Ele sunt formate din linii de perspectivă care trec de-a lungul liniilor de tavan până la punctul de fugă. Aceasta subliniază relația specială și chiar, s-ar putea spune, relația personajelor.
Și vedeți, de asemenea, cât de inteligent rezolvă Ilya Repin problema distorsiunilor de perspectivă din partea de jos a imaginii. În dreapta, el plasează obiecte rotunjite. Astfel, nu e nevoie să inventezi nimic cu colțurile, așa cum Watteau a avut de-a face cu cutia lui.
Și Repin mai face un pas interesant. Dacă trasăm linii de perspectivă de-a lungul scândurilor, obținem ceva ciudat!
Nu se vor alătura la un singur punct de fuga!
Artistul a optat în mod deliberat pentru utilizarea perspectivei observaționale. Prin urmare, spațiul pare mai interesant, nu atât de schematic.
Și acum trecem la secolul al XX-lea. Cred că deja ghiciți că maeștrii acestui secol nu au stat în mod special pe ceremonie cu spațiul. Ne vom convinge de acest lucru prin exemplul operei lui Matisse.
Henri Matisse. Atelier roșu.
Deja la prima vedere este clar că Henri Matisse a descris spațiul într-un mod special. El s-a îndepărtat clar de canoanele formate în perioada Renașterii. Da, atât Watteau, cât și Repin au făcut și unele inexactități. Dar Matisse a urmărit clar alte obiective.
Este imediat evident că Matisse arată unele dintre obiecte în perspectivă directă (masă), iar unele în sens invers (scaun și comodă).
Dar caracteristicile nu se termină aici. Să desenăm liniile de perspectivă ale mesei, scaunului și tabloului pe peretele din stânga.
Și atunci găsim imediat TREI orizonturi. Una dintre ele este în afara imaginii. Există și TREI verticale!
De ce Matisse complică atât de mult lucrurile?
Vă rugăm să rețineți că inițial scaunul arată oarecum ciudat. De parcă ne-am uita la bara transversală superioară a spatelui său din stânga. Și pentru restul părții - în dreapta. Acum uită-te la articolele de pe masă.
Vasul zace de parcă l-am privi de sus. Creioanele sunt ușor înclinate înapoi. Dar vedem o vază și un pahar din lateral.
Putem remarca aceleași ciudățeni în reprezentarea picturilor. Cei care sunt agățați se uită direct la noi. Ca ceasul bunicului. Însă picturile de pe perete sunt înfățișate puțin lateral, de parcă le-am privi din colțul drept al camerei.
Se pare că Matisse nu a vrut să cercetăm camera dintr-un singur loc, dintr-un unghi. Se pare că ne conduce prin cameră!
Așa că ne-am dus la masă, ne-am aplecat peste vas și l-am examinat. M-am plimbat în jurul scaunului. Apoi ne-am dus la peretele îndepărtat și ne-am uitat la tablourile care sunt agățate. Apoi și-au lăsat privirea spre stânga, la lucrările care stăteau pe podea. Si asa mai departe.
Se pare că Matisse nu a spart perspectiva liniară! Pur și simplu a descris spațiul din diferite unghiuri, de la diferite înălțimi.
De acord, este fascinant. De parcă camera prinde viață, ne învăluie. Și culoarea roșie de aici doar sporește acest efect. Culoarea ajută spațiul să ne atragă în...
.
Întotdeauna se întâmplă așa. În primul rând, sunt create regulile. Apoi încep să le spargă. La început timid, apoi mai îndrăzneț. Dar acesta nu este, desigur, un scop în sine. Acest lucru ajută la transmiterea viziunii asupra lumii a erei sale. Pentru Leonardo, aceasta este dorința de echilibru și armonie. Și pentru Matisse - mișcare și o lume strălucitoare.
Despre secretele construcției spațiului – în cadrul cursului „Jurnalul unui critic de artă”.
***
Mulțumiri speciale pentru ajutor la scrierea articolului lui Sergey Cherepakhin. Abilitatea lui de a se ocupa de nuanțele construcțiilor de perspectivă din pictură m-a inspirat să creez acest text. A devenit co-autorul său.
Dacă sunteți interesat de subiectul perspectivei liniare, scrieți lui Sergey (cherepahin.kd@gmail.com). El va fi bucuros să-și împărtășească materialele pe această temă (inclusiv picturile care sunt menționate în acest articol).
***
Dacă stilul meu de prezentare vă este aproape și sunteți interesat să studiați pictura, vă pot trimite gratuit o serie de lecții prin poștă. Pentru a face acest lucru, completați un formular simplu la acest link.
Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.
Cursuri de artă online
Versiunea Inglese
***
Link-uri către reproduceri:
Lasă un comentariu