„The Scream” de Munch. Despre cea mai emoționantă imagine din lume

Toată lumea știe „The Scream” de Edvard Munch (1863-1944). Influența sa asupra artei moderne de masă este prea semnificativă. Și, în special, la cinema.

Amintește-ți doar coperta casetei video Singur acasă sau ucigașul mascat din filmul de groază cu același nume, Scream. Imaginea unei creaturi speriate de moarte este foarte recunoscută.

Care este motivul pentru o astfel de popularitate a imaginii? Cum a reușit o imagine din secolul al XIX-lea să „și croască drum” în secolele XX și chiar XXI? Să încercăm să ne dăm seama.

De ce este atât de izbitoare pictura „The Scream”?

Tabloul „Tipătul” fascinează privitorul modern. Imaginează-ți cum a fost pentru publicul din secolul al XIX-lea! Desigur, au fost foarte critici la adresa ei. Cerul roșu al tabloului a fost comparat cu interiorul unui abator.

Nimic surprinzător. Poza este extrem de expresiva. Ea face apel la cele mai profunde emoții ale unei persoane. Trezește teama de singurătate și moarte.

Și asta într-o perioadă în care era popular William Bouguereau, care a căutat și el să facă apel la emoții. Dar chiar și în scene înfricoșătoare, el și-a portretizat eroii ca fiind ideali divin. Chiar dacă am vorbi despre păcătoșii din iad.

Totul în pictura lui Munch era categoric contrar normelor acceptate. Spațiu deformat. Lipicios, se topește. Nici o singură linie dreaptă cu excepția balustradelor podului.

Iar personajul principal este o creatură inimaginabil de ciudată. Arată ca un extraterestru. Adevărat, în secolul al XIX-lea nu auziseră încă de extratereștri. Această creatură, ca și spațiul din jurul ei, își pierde forma: se topește ca o lumânare.

Era ca și cum lumea și eroul ei erau scufundați în apă. La urma urmei, atunci când ne uităm la o persoană sub apă, imaginea lui este și ea ondulată. Și diferite părți ale corpului se îngustează sau se întind.

Observați că capul bărbatului care mergea în depărtare a devenit atât de îngust, încât aproape a dispărut.

Și un țipăt încearcă să spargă prin această întindere de apă. Dar abia se aude, ca un țiuit în urechi. Deci, într-un vis vrem uneori să țipăm, dar se dovedește ceva ciudat. Efortul depășește de multe ori rezultatul.

Doar balustradele par reale. Doar ei ne împiedică să cădem în vârtejul care ne trage în uitare.

Da, există ceva de confuz. Și odată ce vezi o poză, nu o vei uita niciodată.

Istoria creării „Scream”

Munch însuși a vorbit despre cum a apărut ideea de a crea „The Scream”, creând o copie a capodoperei sale la un an după original.

De data aceasta a plasat lucrarea într-un cadru simplu. Și sub el a bătut în cuie un semn pe care a scris în ce circumstanțe a apărut nevoia de a crea „Scream”.

Se pare că într-o zi se plimba cu prietenii peste un pod lângă un fiord. Și deodată cerul a devenit roșu. Artistul a rămas fără cuvinte de frică. Prietenii lui au trecut mai departe. Și a simțit o disperare insuportabilă din ceea ce a văzut. A vrut să țipe...

A fost această stare bruscă a lui pe fundalul cerului înroșit pe care a decis să o înfățișeze. Adevărat, la început a venit cu genul acesta de muncă.

În pictura „Despair”, Munch s-a înfățișat pe un pod în momentul unui val de emoții neplăcute.

Și doar câteva luni mai târziu a schimbat personajul. Iată una dintre schițele pentru pictură.

Dar imaginea s-a dovedit clar a fi intruzivă. Cu toate acestea, Munch a fost înclinat să repete aceleași comploturi iar și iar. Și aproape 20 de ani mai târziu a creat un alt „Scream”.

După părerea mea, acest tablou este mai decorativ. Nu mai are acea groază sâcâitoare. O față sfidător verde subliniază că ceva rău i se întâmplă personajului principal. Și cerul arată mai mult ca un curcubeu cu culori pozitive.

Deci, ce fel de fenomen a observat Munch? Sau a fost cerul roșu o născocire a imaginației lui?

Sunt mai înclinat spre varianta că artista a observat un fenomen rar al norilor sidef. Ele apar la temperaturi scăzute în apropierea munților. Apoi, cristalele de gheață de la mare altitudine încep să refracte lumina soarelui care apune sub orizont.

Așa devin norii roz, roșii și galbeni. În Norvegia există condiții pentru un astfel de fenomen. Este foarte posibil ca asta să fi văzut Munch.

Este țipătul tipic lui Munch?

„The Scream” nu este singura imagine care sperie privitorul. Totuși, Munch era o persoană predispusă la melancolie și chiar la depresie. Deci, în colecția sa de creație există mulți vampiri și criminali.

Stânga: Vampir. 1893 Muzeul Munch din Oslo. Dreapta: Ucigaș. 1910 Ibid.

Nici imaginea unui personaj cu un cap scheletic nu era nouă pentru Munch. Desenase deja fețe similare cu trăsături simplificate. Cu un an înainte, au apărut în tabloul „Seara pe strada Karl John”.

În general, Munch nu a desenat în mod deliberat fețe și mâini. El credea că orice lucrare trebuie privită de la distanță pentru a o percepe în întregime. Și în acest caz, nu contează dacă unghiile sunt desenate.

Tema podului era foarte apropiată de Munch. A creat nenumărate lucrări cu fete pe pod. Unul dintre ei este păstrat la Moscova, în Muzeul Pușkin.

Așa că găsim ecouri ale „The Scream” în multe dintre lucrările lui Munch. Dacă te uiți cu atenție la ei.

Pentru a rezuma: de ce Scream este o capodopera

„Scream” este, desigur, fenomenal. La urma urmei, artistul a folosit mijloace foarte slabe. Cele mai simple combinații de culori. Multe, multe rânduri. Peisaj primitiv. Cifre simplificate.

Și toate acestea împreună exprimă incredibil cele mai profunde emoții umane. Frica și disperarea. Un sentiment apăsător de singurătate. O premoniție dureroasă a unui dezastru iminent. Sentimentul propriei neputințe.

Aceste emoții pot fi simțite atât de pătrunzător încât nu este surprinzător faptul că imaginea a fost înzestrată cu proprietăți mistice. Se presupune că oricine îl atinge este în pericol de moarte.

Dar nu vom crede în misticism. Dar să admitem că „Scream” este o adevărată capodopera.

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.