Constantin Korovin. Impresionistul nostru

În fața noastră este un portret al lui Konstantin Alekseevich Korovin. A scris-o Valentin Serov. Într-un mod foarte neobișnuit.

Uită-te la mâna artistului, cea de pe perna în dungi. Câteva lovituri. Și orice altceva, cu excepția feței, este scris în felul lui Korovin însuși.

Deci Serov fie a glumit, fie, dimpotrivă, și-a exprimat admirația pentru stilul picturii Korovinskaya.

Konstantin Korovin (1861-1939) este mai puțin familiar pentru mulți decât să spunem Repin, Savrasov sau Shishkin.

Dar acest artist a fost cel care a adus o estetică complet nouă artei plastice rusești - estetica impresionism.

Și nu numai că a adus-o. A fost cel mai consistent impresionist rus.

Da, putem vedea la alți artiști ruși o perioadă de pasiune pentru impresionism. Același Serov și chiar Repin (un realist convins, de altfel).

Dar numai Korovin a fost un admirator fidel al impresionismului toată viața. Mai mult, felul lui de a ajunge la acest stil este foarte interesant.

Cum a devenit Korovin impresionist

Dacă nu cunoașteți biografia lui Korovin, atunci probabil vă veți gândi: „Este clar că artistul a vizitat Parisul, a fost impregnat de impresionismul francez și l-a adus în Rusia”.

În mod surprinzător, nu este cazul. Primele sale lucrări în stil impresionist au fost create cu câțiva ani înainte de călătoria sa în Franța.

Iată una dintre primele sale lucrări de acest fel, de care Korovin însuși era foarte mândru. „Chorist”.

Fată urâtă pictată în aer liber. Așa cum se cuvine tuturor impresioniștilor. Mișcări distincte, nu ascunse. Nepăsare și ușurință în scris.

Chiar și poziția fetei este impresionistă - relaxată, a căzut puțin înapoi. Este dificil să pozezi în această poziție mult timp. Doar un impresionist adevărat o va scrie rapid, în 10-15 minute, pentru ca modelul să nu obosească.

Dar nu este chiar atât de simplu. Vă rugăm să rețineți că semnătura și data sunt diferite una de cealaltă. Criticii de artă s-au îndoit întotdeauna că Korovin ar fi putut crea o astfel de capodoperă în 1883. Adică la 22 de ani!

Și ei sugerează că artistul ne induce în eroare în mod deliberat punând o dată mai devreme. Astfel, după ce și-a stabilit dreptul de a fi numit primul impresionist rus. Care a început să creeze lucrări similare cu mult înainte de experimentele colegilor săi.

Chiar dacă este așa, rămâne faptul că Korovin și-a creat primele lucrări în stilul impresionismului înainte de călătoria sa în Franța.

Noroc cu o soartă grea

Prietenii lui Korovin au admirat mereu „lejeritatea” artistului. Era mereu bine dispus, glumea mult, avea un caracter sociabil.

„Această persoană se descurcă bine”, au gândit oamenii din jurul lui... Și s-au înșelat atât de mult.

La urma urmei, viața maestrului a constat nu numai din victorii creative, ci și o serie de tragedii reale. Primul dintre care a izbucnit în copilărie - dintr-o casă de negustor bogat, săracii Korovins s-au mutat într-o simplă colibă ​​din sat.

Tatăl lui Konstantin Alekseevich nu a putut supraviețui acestui lucru și s-a sinucis când artistul avea 20 de ani.

În familia Korovin, pasiunea pentru arte plastice a fost binevenită - toată lumea de aici a desenat bine. Și astfel, admiterea tânărului în 1875 la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova părea destul de logică.

Alexey Savrasov a fost primul său profesor aici. Și un profesor foarte loial. Nu a intervenit deloc în experimentele elevului său. Chiar și când a scris „Râul în Menshov”.

Un spațiu larg, lumină care se revarsă peste pânză și... nici o linie clară. Fără narațiune - doar dispoziție.

Era foarte neobișnuit pentru pictura rusă din acea vreme. La urma urmei, realiștii - Wanderers „au condus mingea”. La detaliere, un desen bine echilibrat și un complot ușor de înțeles au stat la baza tuturor fundațiilor.

Același Savrasov a scris foarte realist, scriind meticulos fiecare detaliu. Amintește-ți cel puțin faimosul lui „Rooks”.

Dar nu a existat nicio persecuție a lui Korovin. Doar că lucrările sale au fost percepute ca studiu, incompletitudine intenționată. Ceea ce s-ar putea să fie pe placul publicului.

Korovin și teatrul

Majoritatea lucrărilor lui Korovin sunt impresioniste. Cu toate acestea, s-a încercat într-un alt stil.

În 1885, Korovin a cunoscut-o pe Savva Mamontov, care l-a invitat la spectacole de design. Scenografia, desigur, se va reflecta în pictura sa.

Așadar, în faimoasa sa pictură „Idila nordică” puteți vedea că figurile eroilor sunt lipsite de tridimensionalitate. Sunt ca o parte a unui peisaj plat, înscris într-un peisaj larg tridimensional.

„Northern Idyll” este, desigur, o capodopera. Care a fost creat sub influența muncii în teatru.

Cu toate acestea, Alexander Benois (istoricul de artă) credea că Korovin și-a irosit talentul pe lucrări secundare sub formă de decor teatral. Că ar fi mai bine să se concentreze pe stilul său unic.

Viața personală a impresionistului rus

Și cum rămâne cu viața personală a lui Korovin? Toată viața sa a fost căsătorit cu Anna Fidler. Poate fi văzută în tabloul „Făinare de hârtie”. Dar istoria vieții lor de familie nu poate fi numită fericită.

Primul lor copil a murit în copilărie, iar al doilea băiat a devenit infirm la vârsta de 16 ani. Căzut sub un tramvai, și-a pierdut ambele picioare.

De atunci, întreaga viață a lui Alexei Konstantinovich (și a fost și artist) a fost o serie de depresii și încercări de sinucidere. Ultimul dintre care, după moartea tatălui său, a atins scopul.

Toată viața, Korovin a fost epuizat pentru a asigura tratamentul fiului și soției sale (aceasta suferea de angină pectorală). Prin urmare, nu a refuzat niciodată lucrări secundare: design de tapet, design de semnalizare și așa mai departe.

După cum și-au amintit prietenii, el a lucrat fără odihnă de la o zi la alta. Este uimitor cum a reușit să creeze capodopere.

Cele mai bune capodopere

Lui Korovin îi plăcea să viziteze dacha din Jukovka cu artistul Polenov.

O lucrare minunată „La masa de ceai” a apărut aici, unde putem vedea membri ai familiei Polenov și prietenii lor.

Vezi cât de impresionist este totul aici. Vedem în dreapta un scaun gol împins pe spate. De parcă artistul s-ar fi ridicat și a surprins imediat ce se întâmplă. Iar cei care stăteau nici nu i-au dat atenție. Sunt ocupați cu propriile lor afaceri și conversații. În stânga, „cadra” este complet decupată, ca într-o fotografie făcută în grabă.

Fără poze. Doar un moment de viață smuls și imortalizat de artist.

Pictura „În barcă” a fost pictată în același loc, în Jukovka. Tabloul îi înfățișează pe artistul Polenov și pe sora soției sale, Maria Yakunchenkova, de asemenea artistă.

Acesta este un exemplu unic al imaginii unității omului și naturii. Poza poate fi privită la nesfârșit, simțind mișcarea negrabită a apei și foșnetul frunzelor.

Fyodor Chaliapin a fost un mare prieten al lui Korovin. Maestrul a pictat un portret uimitor al marelui bas de operă.

Desigur, impresionismul i se potrivește foarte bine lui Chaliapin. Acest stil transmite caracterul său vesel și energic în cel mai bun mod posibil.

Konstantin Alekseevich a călătorit mult în Europa cu trupa Mamontov. Aici a găsit noi subiecte neobișnuite.

Cât valorează „Spaniolele Leonora și Ampara” ale lui. După ce a descris două fete la balcon, a reușit să transmită întreaga esență națională a Spaniei. Dragoste pentru strălucitor și... negru. Deschidere și... modestie.

Și aici Korovin este un impresionist. A reușit să oprească momentul în care una dintre fete s-a legănat și s-a rezemat de umărul prietenei ei. O astfel de instabilitate îi face vii și în largul lor.

Paris în rusă

Korovin a scris Parisul dezinteresat. Deci, nu orice artist francez a reușit.

Mijloacele sale par să cadă într-un vârtej, formând o masă colorată. În care abia distingem figuri, umbre, ferestre ale caselor.

Literal, un pas către abstracție, emoții pure fără nici un amestec de lumea reală.

Vedeți cât de diferit au scris Claude Monet și Korovin Boulevard des Capucines. Culorile sunt deosebit de diferite. Monet este reținere, calm. Korovin - curaj, strălucire.

Odată, Korovin a stat cu un șevalet pe străzile Parisului și a desenat. Un cuplu de ruși s-a oprit să-l privească pe artist la lucru. Bărbatul a comentat că francezii sunt încă foarte puternici la culoare. La care Korovin a replicat: „Rușii nu sunt mai răi!”

Spre deosebire de mulți impresioniști, Korovin nu a abandonat niciodată vopseaua neagră. Uneori, folosind-o foarte abundent. Ca, de exemplu, în tabloul „Bulevardul Italian”.

Ca impresionismul, dar foarte negru. Un astfel de Monet sau chiar Pissarro (care a scris multe bulevarde pariziene) nu vei vedea.

Fara Rusia

Nu era loc pentru Korovin în Rusia postrevoluționară. La sfatul convingător al lui Lunacharsky, artistul și-a părăsit patria natală.

Acolo încă a muncit din greu, a pictat tablouri, a fost în centrul societății seculare. Dar…

Eugene Lansere (artist rus, fratele artistului Zinaida Serebryakova) și-a amintit că odată l-a întâlnit pe Korovin la una dintre expozițiile de la Paris.

A stat lângă un fel de peisaj rusesc și a vărsat lacrimi, plângându-se că nu va mai vedea niciodată mesteacăni rusești.

Korovin era nebun de trist. După ce a părăsit Rusia, nu a putut-o uita. Viața artistului s-a încheiat la Paris în 1939.

Astăzi, criticii de artă îl apreciază pe Korovin pentru impresionismul în arta rusă, iar privitorul ...

Privitorul îl iubește pe artist pentru combinația magică de culoare și lumină care face să stea mult timp la capodoperele sale.

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.

Versiunea Inglese

Ilustrație principală: Valentin Serov. Portretul lui K. Korovin. 1891 Galeria de Stat Tretiakov, Moscova.