Poze cu Levitan. 5 capodopere ale artistului-poet

Se spune că Isaac Levitan era un melancolic. Iar picturile sale sunt o reflectare a sufletului neliniştit şi grăbit al artistului. Deci, cum se poate explica un astfel de număr de picturi majore ale maestrului?

Și chiar dacă luăm picturile mai minore ale lui Levitan, cum reușește el să ne păstreze atenția? La urma urmei, nu au aproape nimic! Cu excepția poate câțiva copaci subțiri și apă cu cerul pe trei sferturi din pânză.

Ei mai spun că Levitan a creat picturi lirice, poetice. Dar ce înseamnă? Și, în general, de ce sunt peisajele sale atât de memorabile? Sunt doar copaci, doar iarbă...

Astăzi vorbim despre Levitan, despre fenomenul său. Pe exemplul a cinci dintre capodoperele sale remarcabile.

Birch Grove. 1885-1889

Razele soarelui de vară se îmbină frumos cu verdeața, formând un covor galben-alb-verde.

Un peisaj neobișnuit pentru artiștii ruși. Prea neobișnuit. Impresionism real. Multă strălucire a soarelui. Iluzie de flutter de aer. 

Să comparăm pictura lui cu duduva de mesteacăn al lui Kuindzhi. 

La Kuindzhi vedem un orizont jos. Mestecenii sunt atât de mari încât nu se potrivesc în imagine. în care linia prevalează - toate detaliile sunt clare. Și chiar și cele mai importante elemente de pe mesteacăn sunt bine definite.

Prin urmare, se creează o impresie generală de natură maiestuoasă, monumentală.

În Levitan, vedem un orizont mai înalt, absența cerului. Linia desenului este mai puțin pronunțată. Lumina din imaginea lui se simte liberă, întinzându-se cu o mulțime de lumini pe iarbă și copaci. 

În același timp, artistul „taie” și mesteacănilor cu un cadru. Dar dintr-un alt motiv. Accentul se pune pe iarbă. Prin urmare, copacii nu se potriveau complet.

Literal, Levitan are o viziune mai reală asupra spațiului. Prin urmare, natura lui arată zilnic. Ea vrea să se bucure de fiecare zi. Nu există solemnitatea lui Kuindzhi în ea. Aduce doar o simplă bucurie.

Acest lucru este într-adevăr foarte asemănător cu peisajele impresioniștilor francezi, care descriu frumusețea naturii de zi cu zi.

Dar, în ciuda asemănărilor, într-unul Levitan era foarte diferit de ei.

Se pare că a pictat tabloul rapid, așa cum se obișnuiește printre impresioniști. Timp de 30-60 de minute, în timp ce soarele se joacă cu puterea și principala în frunziș.

De fapt, artistul a scris lucrarea mult timp. Patru ani! A început să lucreze în 1885, în zona Istrei și Noului Ierusalim. Și a absolvit în 1889, deja la Plyos, într-o livadă de mesteacănuri de la marginea orașului.

Și este surprinzător că tabloul, pictat în diferite locuri cu o pauză atât de lungă, nu și-a pierdut sentimentul momentului „aici și acum”.

Da, Levitan avea o memorie incredibilă. S-ar putea întoarce la impresii deja trăite și părea că le retrăiește cu aceeași forță. Și apoi din suflet ne-a împărtășit aceste impresii.

Toamna de aur. 1889

Levitanul de toamnă a fulgerat cu cea mai strălucitoare culoare. În plus, norii s-au limpezit frumos. Dar puțin mai mult - și vântul va zdrobi repede frunzele și prima zăpadă umedă va cădea.

Da, artista a reușit să surprindă toamna în apogeul frumuseții ei.

Dar ce altceva face acest tablou Levitan atât de memorabil?

Să o comparăm cu lucrarea lui Polenov pe tema toamnei.

În Polenov, vedem mai multe semitonuri în frunzișul de toamnă. Coarda de culoare a lui Levitan este monotonă. Și cel mai important - este mai strălucitor.

În plus, Polenov impune un strat subțire de vopsea. Levitan, pe de altă parte, folosește pe alocuri linii foarte păstoase, ceea ce face culoarea și mai saturată.

Și aici ajungem la secretul principal al imaginii. Culoarea luminoasă și caldă a frunzișului, sporită de o suprapunere groasă de vopsea, contrastează cu albastrul foarte rece al râului și al cerului.

Acesta este un contrast foarte puternic, pe care Polenov nu îl are.

Această expresivitate de toamnă este cea care ne atrage. Levitan părea să ne arate sufletul toamnei, cald și rece în același timp.

Martie. 1895

Cer luminos fără nori. Iar sub ea nu este chiar zăpadă albă, strălucirea prea strălucitoare a soarelui pe scândurile de lângă pridvor, pământul gol al drumului.

Da, Levitan a reușit cu siguranță să transmită toate semnele schimbării iminente a anotimpurilor. Tot iarna, dar intercalate cu primavara.

Să comparăm „Martie” cu pictura lui Konstantin Korovin „În iarnă”. Pe ambele zăpadă, un cal cu lemne de foc, o casă. Dar cât de diferiți sunt!

Nuanțele de ocru și albastru ale lui Levitan fac imaginea majoră. Korovin are mult gri. Și doar nuanța muștar a lemnului de foc aduce o oarecare renaștere.

Korovin are chiar și un cal negru. Da, iar botul este întors de la noi. Și acum simțim deja succesiunea nesfârșită a zilelor întunecate și reci de iarnă. Și simțim și mai mult bucuria venirii primăverii la Levitan.

Dar nu numai acest lucru face ca imaginea „Martie” să fie atât de memorabilă.

Vă rugăm să rețineți: acesta pustiu. Cu toate acestea, oamenii sunt prezenți invizibil. Cineva tocmai a lăsat un cal cu lemne de foc la intrare în urmă cu doar jumătate de minut, a deschis ușa, dar nu a închis-o niciodată. Se pare că nu a plecat mult timp.

Lui Levitan nu-i plăcea să scrie oamenilor. Dar aproape întotdeauna au indicat prezența lor undeva în apropiere. În „martie” chiar și în sensul literal. Vedem urme de pași care duc de la cal spre pădure.

Nu întâmplător Levitan folosește o astfel de tehnică. Chiar și profesorul său Alexei Savrasov a insistat asupra cât de important este să lași o amprentă umană în orice peisaj. Abia atunci imaginea devine vie și multistratificată.

Dintr-un motiv simplu: o barcă lângă mal, o casă în depărtare sau o căsuță pentru păsări într-un copac sunt obiecte care declanșează asocieri. Atunci peisajul începe să „vorbească” despre fragilitatea vieții, confortul casei, singurătatea sau unitatea cu natura. 

Ați observat semne ale prezenței unei persoane în imaginea anterioară - „Toamna de aur”?

La vârtej. 1892

Înainte de asta, ne-am uitat cu tine pe cele mai importante peisaje din Levitan. Dar a avut și o mulțime de minore. Inclusiv poza „La vârtej”.

Având în vedere acest peisaj special din Levitan, este cel mai ușor să simți tristețe, melancolie și chiar frică. Și acesta este cel mai uimitor lucru. Până la urmă, în imagine, de fapt, nu se întâmplă nimic! Nu există oameni. Nu cu atât mai mult spiriduș cu sirene.

Ce face peisajul atât de dramatic?

Da, poza are o culoare închisă: un cer acoperit și o pădure întunecată. Dar toate acestea sunt sporite de o compoziție specială.

Este trasată o cale care, parcă, invită privitorul să o parcurgă. Și acum mergi deja mental de-a lungul unei plăci tremurătoare, apoi de-a lungul buștenilor alunecoși din cauza umezelii, dar nu există balustradă! Poți cădea, dar adânc: piscina este aceeași.

Dar dacă treci, atunci drumul va duce într-o pădure deasă și întunecată. 

Să comparăm „La piscină” cu tabloul „Distanțe de pădure”. Acest lucru ne va ajuta să simțim toată anxietatea imaginii în cauză.

Se pare că poteca ne ademenește și în pădure și în poza din stânga. Dar în același timp o privim de sus. Simțim bunătatea acestei păduri care se întinde cu respect sub cerul înalt. 

Pădurea din tabloul „La piscină” este complet diferită. Se pare că vrea să te absoarbă și să nu dea drumul. Una peste alta, îngrijorătoare...

Și aici se dezvăluie un alt secret al lui Levitan, care ajută la realizarea peisajelor atât de poetice. Tabloul „La piscină” răspunde cu ușurință la această întrebare.

Anxietatea poate fi înfățișată în frunte, cu ajutorul unei persoane deprimate emoțional. Dar e ca proza. Dar poemul va vorbi despre tristețe cu indicii și crearea de imagini non-standard.

Așa că poza lui Levitan doar cu indicii speciale exprimate în detaliile peisajului duce la această senzație neplăcută.

Primăvară. Apă mare. 1897

Spațiul picturii „Primăvara. Big Water” a tăiat liniile copacilor subțiri și reflectările lor în apă. Culoarea este aproape monocroma, iar detaliile sunt minime.

În ciuda acestui fapt, imaginea este, de asemenea, poetică și emoționantă.

Aici vedem capacitatea de a spune principalul în câteva cuvinte, de a juca o lucrare grozavă pe două coarde, de a exprima frumusețea naturii rusești slabe cu ajutorul a două culori.

Doar cei mai talentați maeștri pot face asta. La fel ar putea și Levitan. A studiat sub Savrasov. A fost primul din pictura rusă care nu s-a temut să înfățișeze natura rusă slabă.

Deci, care este secretul atractivității „Primăverii” lui Levitan?

Totul ține de opoziție. Copaci subțiri, foarte subțiri - împotriva unor elemente precum o viitură puternică a râului. Și acum există un sentiment sâcâitor de anxietate. În plus, pe fundal, apa a inundat mai multe șoproane.

Dar, în același timp, râul este calm și într-o zi se va retrage oricum, acest incident este ciclic și previzibil. Anxietatea nu are sens.

Aceasta, desigur, nu este bucuria pură a Birch Grove. Dar nu și anxietatea atotconsuzitoare a tabloului „La piscină”. Este ca drama vieții de zi cu zi. Când dunga neagră este cu siguranță înlocuită cu albă.

***

Rezumând despre Levitan

Levitan nu era un impresionist. Da, și am lucrat mult timp la tablouri. Dar a folosit de bunăvoie unele dintre tehnicile picturale ale acestei direcții, de exemplu, lovituri largi păstoase.

Levitan a vrut întotdeauna să arate ceva mai mult decât doar relația dintre lumină și umbră. A creat poezie picturală.

Există puține efecte externe în picturile sale, dar există un suflet. Cu diverse indicii, el evocă asocieri în privitor și încurajează reflecția.

Și Levitan nu era un melancolic. La urma urmei, cum a obținut lucrări atât de importante precum „Birch Grove” sau „Golden Autumn”?

Era foarte sensibil și a experimentat o gamă foarte largă de emoții. Prin urmare, el putea să se bucure necontrolat și să fie trist la nesfârșit.

Aceste emoții i-au sfâșiat literalmente inima - nu le-a putut face întotdeauna față. Și nu a durat. Artistul nu a trăit să-și împlinească 40 de ani la doar câteva săptămâni...

Dar a lăsat în urmă nu doar peisaje frumoase. Este o reflectare a sufletului său. Nu, de fapt, sufletele noastre.

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.