Artiști ai Renașterii. 6 mari maeștri italieni
Cuprins:
Până la final nu cunoaștem tehnologia metodei sfumato. Cu toate acestea, este ușor de descris pe exemplul lucrărilor inventatorului său Leonardo da Vinci. Aceasta este o tranziție foarte ușoară de la lumină la umbră în loc de linii clare. Datorită acestui fapt, imaginea unei persoane devine voluminoasă și mai vie. Metoda sfumato a fost aplicată pe deplin de maestru în portretul Monei Lisei.
Citiți despre asta în articolul „Leonardo da Vinci și Mona Lisa lui. Misterul Giocondei, despre care se vorbește puțin.
site-ul „Jurnal de pictură. În fiecare imagine există o poveste, o soartă, un mister.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ încărcare =”lazy” class="aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt="Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="595″ height="622″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Renaștere (Renaștere). Italia. Secolele XV-XVI. Capitalismul timpuriu. Țara este condusă de bancheri bogați. Sunt interesați de artă și știință.
Cei bogați și puternici adună în jurul lor pe cei talentați și înțelepți. Poeții, filozofii, artiștii și sculptorii au discuții zilnice cu patronii lor. La un moment dat, părea că oamenii sunt conduși de oameni înțelepți, așa cum dorea Platon.
Ne-am amintit de vechii romani și greci. Au construit și o societate de cetățeni liberi, în care valoarea principală este oamenii (fără a număra sclavii, desigur).
Renașterea nu înseamnă doar copierea artei civilizațiilor antice. Acesta este un amestec. Mitologia și creștinismul. Realismul naturii și sinceritatea imaginilor. Frumusețe fizică și spirituală.
A fost doar un fulger. Perioada Înaltei Renașteri este de aproximativ 30 de ani! Din anii 1490 până în 1527 De la începutul perioadei de glorie a creativității lui Leonardo. Înainte de jefuirea Romei.
Mirajul unei lumi ideale a dispărut rapid. Italia s-a dovedit a fi prea fragilă. Curând a fost înrobită de un alt dictator.
Cu toate acestea, acești 30 de ani au determinat principalele trăsături ale picturii europene pentru 500 de ani de acum înainte! Pâna la impresionişti.
Realismul imaginii. Antropocentrismul (când centrul lumii este Omul). Perspectivă liniară. Vopsele de ulei. Portret. Decor…
Incredibil, în acești 30 de ani au lucrat simultan mai mulți maeștri geniali. Alteori se nasc o data la 1000 de ani.
Leonardo, Michelangelo, Rafael și Tițian sunt titanii Renașterii. Dar nu putem să nu amintim de cei doi predecesori ai lor: Giotto și Masaccio. Fără de care nu ar exista Renaștere.
1. Giotto (1267-1337).
site-ul „Jurnal de pictură. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ date- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=”leneș” class=”wp-image-5076 size-medium” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=”Artiști ai Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="595″ height="610″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
secolul al XIV-lea. Proto-Renaștere. Personajul său principal este Giotto. Acesta este un maestru care de unul singur a revoluționat arta. Cu 200 de ani înainte de Înalta Renaștere. Dacă nu ar fi fost el, cu greu ar fi venit epoca de care umanitatea este atât de mândră.
Înainte de Giotto existau icoane și fresce. Au fost create conform canoanelor bizantine. Fețe în loc de fețe. Cifre plate. Nerespectarea proporțiilor. În loc de peisaj există un fundal auriu. Ca, de exemplu, pe această pictogramă.
site-ul „Jurnal de pictură. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ date- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=”leneș” class=”wp-image-4814 size-medium” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=”Artiști ai Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="595″ height="438″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Și deodată apar frescele lui Giotto. Au figuri voluminoase. Chipuri de oameni nobili. Batran si tanar. Trist. Dolitor. Uimit. Diferit.
Frescuri de Giotto în Biserica Scrovegni din Padova (1302-1305). Stânga: Plângerea lui Hristos. Mijloc: Sărutul lui Iuda (fragment). Dreapta: Buna Vestire a Sfintei Ana (Maica Maria), fragment.
Opera principală a lui Giotto este ciclul frescelor sale din Capela Scrovegni din Padova. Când această biserică s-a deschis pentru enoriași, mulțimi de oameni s-au revărsat în ea. Nu văzuseră niciodată așa ceva.
La urma urmei, Giotto a făcut ceva fără precedent. El a tradus poveștile biblice într-un limbaj simplu și ușor de înțeles. Și au devenit mult mai accesibile oamenilor obișnuiți.
site-ul „Jurnal de pictură. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ date- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=”leneș” class=”wp-image-4844 size-medium” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=”Artiști ai Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="595″ height="604″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Acesta este tocmai ceea ce va fi caracteristic multor maeștri ai Renașterii. Imagini laconice. Emoții vii ale personajelor. Realism.
Citiți mai multe despre frescele maestrului în articol „Giotto. Între icoană și realismul Renașterii”.
Giotto era admirat. Dar inovația sa nu a fost dezvoltată mai departe. Moda pentru goticul internațional a venit în Italia.
Abia după 100 de ani va apărea un succesor demn al lui Giotto.
2. Masaccio (1401-1428).
site-ul „Jurnalul picturii. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ date- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=”leneș” class=”wp-image-6051 size-medium” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=”Artiști ai Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="595″ height="605″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Începutul secolului al XV-lea. Așa-numita Renaștere timpurie. Un alt inovator intră în scenă.
Masaccio a fost primul artist care a folosit perspectiva liniară. A fost proiectat de prietenul său, arhitectul Brunelleschi. Acum lumea înfățișată a devenit asemănătoare cu cea reală. Arhitectura jucăriilor este de domeniul trecutului.
site-ul „Jurnalul picturii. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ date- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ loading=”leneș” class=”wp-image-6054 size-thumbnail” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=”Artiști ai Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="480″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
A adoptat realismul lui Giotto. Cu toate acestea, spre deosebire de predecesorul său, el cunoștea deja bine anatomia.
În loc de personaje blocate, Giotto a construit oameni frumos. La fel ca grecii antici.
Fresca este menționată și în articolul „Frescuri de Giotto. Între icoană și realismul Renașterii”.
site-ul „Jurnal de pictură. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ date- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=”leneș” class=”wp-image-4861 size-medium” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=”Artiști ai Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="595″ height="877″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
De asemenea, Masaccio a adăugat expresivitate nu numai fețelor, ci și trupurilor. Citim deja emoțiile oamenilor după posturile și gesturile lor. Ca, de exemplu, disperarea masculină a lui Adam și rușinea feminină a Evei în cea mai faimoasă frescă a sa.
Fresca este menționată și în articolul „Frescuri de Giotto. Între icoană și realismul Renașterii”.
site-ul „Jurnal de pictură. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ date- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1″ loading=”leneș” class=”wp-image-4862 size-thumbnail” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=”Artiști ai Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="480″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Masaccio a trăit o viață scurtă. A murit, ca și tatăl său, pe neașteptate. La 27 de ani.
Cu toate acestea, a avut mulți adepți. Maeștrii generațiilor următoare au mers la Capela Brancacci pentru a studia din frescele sale.
Astfel, inovația lui Masaccio a fost preluată de toți marii artiști ai Înaltei Renașteri.
Citiți despre fresca maestrului în articolul „Expulzarea din Paradis” de Masaccio. De ce este aceasta o capodopera?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
site-ul „Jurnalul picturii. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ date- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=”leneș” class=”wp-image-6058 size-medium” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=”Artiști ai Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="595″ height="685″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Leonardo da Vinci este unul dintre titanii Renașterii. A avut o influență extraordinară asupra dezvoltării picturii.
Da Vinci a fost cel care a ridicat statutul artistului însuși. Datorită lui, reprezentanții acestei profesii nu mai sunt doar artizani. Aceștia sunt creatori și aristocrați ai spiritului.
Leonardo a făcut o descoperire în primul rând în portrete.
El credea că nimic nu ar trebui să distragă atenția de la imaginea principală. Privirea nu trebuie să rătăcească de la un detaliu la altul. Așa au apărut celebrele sale portrete. Laconic. Armonios.
Citiți despre asta în articolul „Leonardo da Vinci și Mona Lisa lui. Misterul Giocondei, despre care se vorbește puțin.
site-ul „Jurnal de pictură. În fiecare imagine există o poveste, o soartă, un mister.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ încărcare =”lazy” class="wp-image-4118 size-medium” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl= 1″ alt="Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="595″ height="806″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Principala inovație a lui Leonardo este că a găsit o modalitate de a face imagini... vii.
Înaintea lui, personajele din portrete arătau ca manechine. Liniile erau clare. Toate detaliile sunt desenate cu grijă. Desenul pictat nu putea fi viu.
Leonardo a inventat metoda sfumato. A umbrit liniile. A făcut trecerea de la lumină la umbră foarte moale. Personajele lui par a fi acoperite cu o ceață abia perceptibilă. Personajele au prins viață.
Căutați răspunsul în articolul „Leonardo da Vinci și Mona Lisa lui. Misterul Giocondei, despre care se vorbește puțin.
site-ul „Jurnal de pictură. În fiecare imagine există o poveste, o soartă, un mister.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ încărcare =”lazy” class="wp-image-4122 size-medium” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl= 1″ alt="Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="595″ height="889″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Sfumato va fi inclus în vocabularul activ al tuturor marilor artiști ai viitorului.
Există adesea o părere că Leonardo, desigur, este un geniu, dar nu a știut să completeze nimic. Și adesea nu terminam picturile. Și multe dintre proiectele lui au rămas pe hârtie (în 24 de volume, de altfel). Și în general a fost aruncat fie în medicină, fie în muzică. La un moment dat chiar m-a interesat arta de a servi.
Totuși, gândește-te singur. 19 picturi - și el este cel mai mare artist al tuturor timpurilor. Și cineva nici măcar nu se apropie în ceea ce privește măreția, totuși a pictat 6000 de pânze în viața sa. Este evident cine are eficiența mai mare.
Citiți despre cea mai faimoasă pictură a maestrului în articol „Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Misterul Monei Lisei, despre care se vorbește puțin”.
4. Michelangelo (1475-1564).
site-ul „Jurnalul picturii. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ date- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=”leneș” class=”wp-image-6061 size-medium” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=”Artiști ai Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="595″ height="688″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Michelangelo se considera sculptor. Dar era un maestru universal. Ca și ceilalți colegi ai săi din Renaștere. Prin urmare, moștenirea sa picturală nu este mai puțin grandioasă.
El este recunoscut în primul rând după personajele sale dezvoltate fizic. El a portretizat un om perfect în care frumusețea fizică înseamnă frumusețe spirituală.
De aceea toți eroii săi sunt atât de musculoși și rezistenți. Chiar și femeile și bătrânii.
Michelangelo. Fragmente din frescă „Judecata de Apoi” din Capela Sixtină, Vatican.
Michelangelo a pictat adesea personajul gol. Și apoi a adăugat haine deasupra. Pentru ca corpul sa fie cat mai sculptat.
A pictat singur tavanul Capelei Sixtine. Deși acestea sunt câteva sute de cifre! Nici măcar nu a permis nimănui să frece vopsea. Da, era nesociabil. Avea un caracter dur și certăreț. Dar mai ales era nemulțumit de... el însuși.
site-ul „Jurnalul picturii. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ încărcare =”leneș” class="wp-image-3286 size-full” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt= »Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="900″ height="405″ sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>
Michelangelo a trăit o viață lungă. A supraviețuit declinului Renașterii. Pentru el a fost o tragedie personală. Lucrările sale ulterioare sunt pline de tristețe și tristețe.
În general, calea creativă a lui Michelangelo este unică. Lucrările sale timpurii sunt o sărbătoare a eroului uman. Liber și curajos. În cele mai bune tradiții ale Greciei Antice. Cum îl cheamă David?
În ultimii ani de viață acestea sunt imagini tragice. Piatră cioplită în mod intenționat. Parcă ne uităm la monumentele victimelor fascismului secolului XX. Uită-te la Pietà lui.
Sculpturile lui Michelangelo la Academia de Arte Frumoase din Florența. Stânga: David. 1504 Dreapta: Pietatea Palestrinei. 1555
Cum este posibil acest lucru? Un artist într-o singură viață a trecut prin toate etapele artei de la Renaștere până în secolul al XX-lea. Ce ar trebui să facă generațiile următoare? Mergi pe drumul tău. Dându-și seama că ștacheta este foarte sus.
5. Rafael (1483-1520).
Citiți despre Rafael în articolul „Renașterea. 6 mari maeștri italieni”.
Citiți despre cele mai faimoase Madone ale sale în articolul „Madone de Rafael. 5 cele mai frumoase fețe.
site-ul „Jurnal de pictură. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ încărcare =”lazy” class="wp-image-3182 size-thumbnail” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt="Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="480″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Rafael nu a fost niciodată uitat. Geniul lui a fost întotdeauna recunoscut: atât în timpul vieții, cât și după moarte.
Personajele sale sunt înzestrate cu o frumusețe senzuală, lirică. A fost al lui madone sunt considerate pe bună dreptate cele mai frumoase imagini feminine create vreodată. Frumusețea exterioară reflectă și frumusețea spirituală a eroinelor. Blândețea lor. Sacrificiul lor.
Citiți despre pictură în articole
„Madona Sixtina de Rafael. De ce este aceasta o capodopera?
Madonele lui Rafael. 5 cele mai frumoase fețe.
site-ul „Jurnal de pictură. În fiecare imagine există o poveste, o soartă, un mister.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ încărcare =”lazy” class="wp-image-3161 size-thumbnail” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt="Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="480″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Fiodor Dostoievski a spus celebrele cuvinte „Frumusețea va salva lumea”. Madonna Sixtina. Acesta era tabloul lui preferat.
Cu toate acestea, imaginile senzuale nu sunt singurul punct forte al lui Rafael. S-a gândit foarte atent la compozițiile picturilor sale. A fost un arhitect de neîntrecut în pictură. Mai mult, a găsit întotdeauna cea mai simplă și armonioasă soluție în organizarea spațiului. Se pare că nu poate fi altfel.
site-ul „Jurnalul picturii. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ date- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=”leneș” class=”wp-image-6082 size-large” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=”Artiști ai Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="900″ height="565″ sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>
Rafael a trăit doar 37 de ani. A murit brusc. De la o răceală și o eroare medicală. Dar moștenirea lui este greu de supraestimat. Mulți artiști l-au idolatrisit pe acest maestru. Și i-au înmulțit imaginile senzuale în mii de pânze ale lor.
Citiți despre cele mai faimoase picturi ale lui Rafael în articol „Portrete ale lui Rafael. Prieteni, iubiți, patroni.”
6. Tizian (1488-1576).
site-ul „Jurnalul picturii. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ date- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ loading=”leneș” class=”wp-image-6066 size-thumbnail” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt=”Artiști ai Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="480″ height="600″ data-recalc-dims="1″/>
Titian a fost un colorist de neegalat. De asemenea, a experimentat mult cu compoziția. În general, a fost un inovator îndrăzneț.
Toată lumea l-a iubit pentru atât de strălucirea talentului său. Numit „regele pictorilor și pictorul regilor”.
Vorbind despre Tizian, vreau să pun un semn de exclamare după fiecare propoziție. La urma urmei, el a fost cel care a adus dinamica picturii. Patos. Entuziasm. Culoare aprinsa. Strălucirea culorilor.
site-ul „Jurnalul picturii. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ date- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ loading=”leneș” class=”wp-image-6086 size-thumbnail” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt=”Artiști ai Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="417″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Spre sfârșitul vieții, a dezvoltat o tehnică de scriere neobișnuită. Mijloacele sunt rapide și groase. Am aplicat vopseaua fie cu o pensula, fie cu degetele. Acest lucru face imaginile și mai vii și mai respirabile. Iar intrigile sunt și mai dinamice și mai dramatice.
site-ul „Jurnalul picturii. În fiecare imagine există un mister, un destin, un mesaj.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ date- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1″ loading=”leneș” class=”wp-image-6088 size-thumbnail” title=”Artiștii Renașterii. 6 mari maeștri italieni" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt=”Artiști ai Renașterii. 6 mari maeștri italieni" width="480″ height="640″ data-recalc-dims="1″/>
Îți amintește asta de ceva? Desigur, este o tehnică Rubens. Și tehnica artiștilor din secolul al XIX-lea: barbizonienii și impresionişti. Titian, ca și Michelangelo, ar trece prin 500 de ani de pictură într-o singură viață. De aceea este un geniu.
Citiți despre celebra capodopera a maestrului în articol „Venus din Urbino de Titian. 5 fapte neobișnuite”.
Artiștii Renașterii sunt oameni cu cunoștințe mari. Pentru a lăsa o astfel de moștenire, au fost multe de învățat. În domeniul istoriei, astrologiei, fizicii și așa mai departe.
Prin urmare, fiecare imagine a lor ne pune pe gânduri. De ce este înfățișat asta? Care este mesajul criptat aici?
Nu au greșit aproape niciodată. Pentru că s-au gândit temeinic la munca lor viitoare. Ne-am folosit toate cunoștințele.
Erau mai mult decât artiști. Erau filozofi. Ne-au explicat lumea prin pictură.
De aceea, vor fi întotdeauna profund interesante pentru noi.
***
Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.
Versiunea în engleză a articolului
Lasă un comentariu