Artistul revoluționar al anului 2016: Sculpturile extraordinar de captivante ale lui Dan Lam

Complimente din partea lui Dan Lam.

Faceți cunoștință cu artistul Dan Lam.

Când l-am întrebat pe Dan Lam cât de importantă crede că este rețelele sociale pentru artiștii de astăzi, ea a făcut o pauză și a subliniat că nu am vorbi dacă nu ar fi Instagram. Și este adevărat.

M-am conectat cu Dan Lam (alias) pe Instagram în urmă cu ceva timp și în ultimul an am urmărit cariera ei explodând. În timp ce inițial am fost atrasă de sculpturile amorfe, tangibile și vibrante care curg din rafturile de cărți și arată ca niște animale de companie suprarealiste, am fost, de asemenea, interesat să urmăresc creșterea carierei în rețelele sociale a tânărului artist.

La doar doi ani după ce a absolvit un program de masterat la Arizona State, Lam atribuie capacitatea ei de a fi artistă cu normă întreagă chiar acum succesului ei pe Instagram. Anul trecut, a făcut mai multe rezidențe (cel mai recent la Fort Works Art), a câștigat reprezentare în galerie și a obținut un loc la Art Basel Miami.

Așa că nu ar fi trebuit să fie chiar atât de șocant când am dat peste una dintre lucrările lui Lam pe Instagramul lui Miley Cyrus (acum recunosc că o urmăresc religios). Dar când vezi munca unuia dintre artiștii tăi preferați în curs de dezvoltare pe una dintre cele mai mari casete ale vedetelor pop, te face să te întrebi: „Cum s-a întâmplat asta?”

Între programul ei încărcat de producție, am avut ocazia să-l întreb pe Dan Lam nu numai despre cum a apărut, ci și despre procesul ei, primii pași în afaceri și ce înseamnă să fii un artist de social media astăzi. Verifică:

AA: Să începem cu elementele de bază... de ce picături și picături?

DL: Întotdeauna am fost atras de moliciunea lui. Unul dintre artiștii mei preferați a fost întotdeauna Claes Oldenburg și artiștii care au lucrat cu aceste forme - ceva despre sculptura moale m-a atras.

Dacă ar fi să ghicesc, s-ar putea să aibă de-a face cu explorarea ideii de ceva solid, dar care dă iluzia moliciunii sau a mișcării în timp.

AA: Ați putea descrie puțin procesul dvs.?

DL: În primul rând, experimentez mult. Picăturile și picăturile încep cu spumă lichidă bicomponentă. Când îl amestecați, începe să se extindă. Cel mai bun lucru despre aceste lucruri este că nu ai niciun control asupra lor. Felul în care îl extinde în material.

Turnam spuma si o las sa se usuce. Apoi o acoper de obicei cu vopsea acrilică, de obicei o culoare strălucitoare, și o las să se usuce. Apoi aplic spikes (este nevoie de o zi). Apoi aplic epoxid și adaug materiale irizate precum sclipici sau strasuri.

AA: Care a fost prima ta experiență cu Art Basel Miami Beach?

DL: Asta a fost cel mai bun... doar... minunat. Am auzit oameni vorbind despre Art Basel în fiecare an și mi s-a părut o problemă. Să realizez acest lucru a fost întotdeauna scopul meu personal. Mulți oameni mi-au spus cât de nebun este și totul este adevărat.

Cel mai mult mi-a plăcut că am văzut multă artă și am cunoscut o mulțime de artiști. Era ca o tabără de artă. Ca artist, ești singur în studioul tău timp de peste 300 de zile pe an și apoi dintr-o dată, timp de o săptămână, poți petrece mult timp cu oameni care petrec și ei mult timp singuri și pur și simplu te îmbraci unul pe celălalt. nivel fundamental.

Umplere Dan Lam.

AA: Tocmai ați terminat masterul și ați făcut deja progrese bune. Cum arăta primul tău an după absolvirea Ministerului de Externe?

DL: Când am absolvit Universitatea de Stat din Arizona în 2014, m-am mutat în Midland, Texas, împreună cu iubitul meu. Este o sălbăticie și tot ce este petrol - întreg orașul se învârte în jurul petrolului. În timp ce locuiam acolo, am avut ocazia să predau la un colegiu comunitar și am avut libertatea financiară de a mă concentra pe artă chiar după terminarea școlii de artă.

Auzi atât de multe povești despre artiști care absolvă și sunt absorbiți de locuri de muncă de zi din necesitate. Mi-am amintit toate aceste povești și aceste informații și am continuat să fac lucruri.

De cele mai multe ori am făcut lucruri care erau exerciții care ar putea să nu conducă la nimic. Acesta este anul în care am decis să merg pe Instagram și să postez și să văd cum să mă conectez. Am vrut să văd de ce sunt capabile rețelele sociale. Am folosit anul pentru a mă concentra pe noul meu loc de muncă și pe rețelele de socializare.

Chiar înainte să ne mutăm, am făcut prima mea sculptură prin picurare. Chiar dacă decorațiunile mele de perete au început să primească mai multă atenție și am început să obțin mai multe interviuri și spectacole - micile picături m-au făcut să explodez. 2016 tocmai a explodat; Am avut multe oportunități de expoziții și galerii care se apropie de mine.  

Este atât de diferit de ceea ce era acum câțiva ani. Acum oamenii mă contactează. Pe când acum câțiva ani aveam de gând să deschid apeluri. A fost complet neașteptat și sunt atât de fericit să găsesc o modalitate de a intra în legătură cu atât de mulți oameni.

AA: Care a fost cel mai neașteptat lucru la această experiență ca artist aspirant? 

DL: Cel mai important, acum sunt un artist cu normă întreagă. Că la doi ani după absolvire, aș putea fi artist cu normă întreagă. Mai ales după Basel, mă tot gândesc: „Cum?” Nu m-am gândit niciodată că voi interacționa cu celebrități. Nu m-am gândit niciodată că Miley Cyrus îmi va primi slujba.

AA: Da, deci cum s-a întâmplat totul?

DL: Wayne Coyne [de la Flaming Lips] a început să mă urmărească și apoi poate o lună mai târziu Miley Cyrus a început să mă urmărească. Datorită faptului că contul meu de Instagram crește foarte repede, îmi lipsesc multe lucruri. O lună mai târziu, Miley mi-a trimis un DM pe Instagram și a spus: „Hei, fată, am o instalație de artă acasă și am vrut să văd dacă vrei să participi.” Trebuia să mă asigur încă o dată că nu sunt înșelat.

Aceasta a fost prima mea mișcare de afaceri. Când m-a contactat, mi-a spus despre această cameră pe care o avea cu un pian disco și un zid de bani și, odată ce a făcut asta, a plănuit să facă echipă cu Imprint sau Paper Magazine și au plănuit să o fotografieze și să scrie despre ea. Ea nu a spus: „Vreau să cumpăr o bucată”. M-a întrebat dacă vreau să particip.

Am întrebat o grămadă de oameni și unii au spus că ar trebui să plătească, iar alții au spus că are 50 de milioane de abonați. Am mers înainte și i-am trimis partea știind că cu atât de mulți abonați va reveni. De-a lungul timpului, posibilitățile au crescut. Același lucru s-a întâmplat și cu Lilly Aldridge. Abia mai târziu am aflat că uneori oamenii plătesc 100k pentru o postare pe conturi mari. Cu siguranță este mai valoros pe termen lung.

Tot negru, Dan Lam. 

AA: Aveți o prezență socială semnificativă. Cât de important credeți că este rețelele sociale pentru artiștii contemporani?

DL: Cred că este foarte important. Dacă ești artist și nu îl folosești, nu te rănești neapărat, dar nici nu te ajuți. Lucrul real despre Instagram este conectarea cu alți artiști. Mergi pe Instagram, rețelele sociale și găsești un alt artist pe care îl admiri - începi să vorbești, să colaborezi și să faci comerț. Este ca o rețea, dar în cercul tău.

De asemenea, simplul impact al ochilor asupra muncii tale este enorm. Nu aș fi un artist cu normă întreagă acum dacă nu ar fi Instagram. Acesta este un instrument super valoros. Galeriile Instagram sunt, de asemenea, conectate.

Este un instrument puternic pentru lumea artei.

AA: Ce sfaturi le-ai da altor artiști care doresc să-și construiască reputația online?

DL: Cred că din punctul meu de vedere, abordează-l cum vrei tu. Ce îți spune intuiția ta? Există oameni de PR care îți spun să faci asta sau asta sau orice altceva. Dar dacă vrei ca vocea unui artist să fie clară, chiar și felul în care postezi reflectă acest lucru. Fă ceea ce faci și păstrează-l”tu".

Eu personal îmi păstrez Instagram-ul cu mare grijă și îl păstrez despre muncă. Nu scriu des despre mine. Ajută la menținerea lucrurilor separate. Nu vreau ca feedul meu să fie despre cum arăt sau despre cine sunt. Cred că de aceea mulți au crezut că sunt băiat o vreme, atât din cauza numelui meu, cât și din cauza lipsei de chip.

Să faci poze bune este cel mai important lucru. Obțineți o lumină bună. Îl iau pe al meu cu telefonul și lumina naturală.

AA: Aveți vreo idee pentru artiștii care doresc să facă o mare explozie cu rețelele sociale?

DL: Folosiți un instrument pentru a vă conecta și conecta. Dacă vă urmăriți și doriți să vă conectați, scrieți-le și abonați-vă. Nu știi niciodată ce se va întâmpla. Ajutor reciproc. Spune: „Oh, știu că există o galerie în care te-ai potrivi bine. Nu știi niciodată ce s-ar putea întâmpla pe drum.”

De asemenea, simt că imaginile ar trebui să aibă o anumită estetică. Sunt lucruri care sunt mai populare decât altele. De exemplu, când postez sclipici, multor utilizatori le place întotdeauna. Cu siguranță poți face ceva pentru a atrage alți oameni, dar fă-o doar dacă se potrivește deja în locul tău de muncă. Este o linie neclară ciudată pentru că nu vrei să postezi ceva doar pentru aprecieri, ci și dacă vrei să-ți crești baza de abonați, nu?

AA: Pe măsură ce anul se apropie de sfârșit, îi întrebăm pe artiști ce își doresc pentru 2017 pentru alți artiști, oameni și lume în general. Ai o dorință pe care ai vrea să o vezi?

DL: Cred că artiștii trebuie să continue să facă ceea ce fac și poate chiar mai mult. Țara noastră este într-o stare nebună în acest moment și cunosc o mulțime de artiști care se întreabă: „Ce ar trebui să facem?” Cred că arta este extrem de importantă și nu putem refuza. Sper că nu vor lăsa climatul social actual să-i ia asta.

Căutați mai multe articole artistice și interviuri artistice? știri săptămânale, articole и actualizări.