Acest artist transformă ștampilele în capodopere complicate

Jordan Scott în studioul său. Fotografie cu amabilitatea

Faceți cunoștință cu artistul din Arhiva lucrărilor de artă, Jordan Scott. 

Jordan Scott a început să colecționeze timbre în copilărie, când tatăl său vitreg a tăiat marginile plicurilor și i-a trimis timbre vechi.

Cu toate acestea, abia când a licitat pentru un pachet misterios la o vânzare imobiliară și a descoperit că avea peste un milion de timbre, s-a simțit inspirat să folosească ștampilele în opera sa de artă.

Jordan a intenționat inițial să folosească ștampilele ca un fel de strat de textură pe care ar fi pictat. Totuși, în timp ce aștepta ca ștampilele să se usuce înainte de a aplica următorul strat, a fost surprins de frumusețea piesei în forma ei actuală. Acolo a început să așeze ștampilele în scheme diferite, aproape meditative și să folosească ștampilele ca material principal.

Pierde-te în tiparele muncii lui Jordan Scott. 

Aflați de ce Jordan a devenit obsedat de timbre și cum această obsesie a dus la o prezență extinsă în galerie și la o listă lungă de expoziții impresionante.

"" Jordan Scott.

Îți descrii munca ca fiind meditativă. Ce încerci să obții cu fiecare parte?

Am o diplomă în studii religioase și 35 de ani de experiență în arte marțiale - am fost și un meditator de-a lungul vieții. Acum fac artă cu normă întreagă. Fie că îmi place sau nu, multe dintre lucrările mele sunt ca mandale. Aceasta nu este o operă de artă obiectivă. Nu încerc să fac o declarație de niciun fel. Este subiectiv. Se presupune că afectează pe cineva la nivel subconștient sau interior, nu la nivel intelectual. Mi le imaginez ca pe ceva la care să te uiți și să meditezi... sau măcar să te îndepărtezi de [râde].

Există restricții logistice la utilizarea acestui material ca material de bază?

Pe măsură ce trece timpul devine din ce în ce mai greu.

Tocmai finalizasem un comision pentru Neiman Marcus și fiecare lucrare avea aproximativ zece mii de timbre, constând din doar patru „tipuri” unice diferite. Mi-au luat peste 2,500 de timbre de aceeași emisiune și culoare doar pentru a realiza această piesă. Obținerea a mii de probleme identice este aproape ca o vânătoare de comori.

Să aruncăm o privire la studioul lui Jordan Scott. Fotografie prin amabilitatea lui Jordan Scott Art. 

Produsele finite sunt foarte asemănătoare cu pilotele. Este intentionat?

Conexiunea textilă este răspunsul „da” și „nu”. Textilele mă inspiră foarte mult. Mereu parcurg reviste precum Restoration Hardware și decupez modele care fac parte dintr-o răspândire textilă. Mă inspiră la un anumit nivel. Am făcut ca oamenii să vină la vernisaj și să fie surprinși că nu au fost la expoziția de textile.

Acesta este un dublu zgomot. Vezi o bucată dintr-o parte, apoi te apropii și devine clar că este de mii de mărci.

 

Ați învățat ceva interesant despre mărci în general din folosirea lor?

Timbrele au o istorie cu adevărat interesantă. Mă interesează și așa-zisele „anulări fancy” – acesta este un cuvânt de pe vremea când abia începea oficiul poștal și nu erau atât de organizate. Există anulări vechi de 30-40 de ani, realizate manual, pe care directorul de poștă le-a sculptat din capacele de sticle. Pentru mine, sunt ca imprimeurile în ediție limitată. Le amân mereu. Uneori le folosesc în munca mea pentru că sunt atât de frumoase.

În ceea ce privește producția, dacă lucrezi cu timbre vechi de 100 de ani, primești o lecție de istorie. Ele documentează istoria, oamenii, invențiile, descoperirile și evenimentele noastre. Ar putea fi un scriitor celebru despre care nu am auzit niciodată, sau un poet, sau chiar un președinte despre care poate nu știu prea multe. Am un catalog și îmi fac o notă mentală ca să aflu despre el mai târziu.

Acum primim câteva idei de la un artist care a fost în domeniul artei până la știință. 

"" Jordan Scott.

Ai o rutină zilnică când vii la studio?

Am impartit saptamana in termeni de 70/30.

70% lucrează de fapt, iar 30% primesc consumabile, vorbesc cu galeriile, actualizează Arhiva de artă... tot ce are legătură cu „backend-ul de artă”. Este important pentru mine pentru că cunosc o mulțime de artiști care spun că nu sunt foarte buni la asta, dar cred că pot scăpa cu unul sau cinci la sută din back-end.

Acolo vine.

Când va apărea galeria, voi putea să . Mă face să arăt bine în comparație cu alți artiști. Majoritatea artiștilor nu sunt organizați și asta mă ajută să fiu organizat.

Aș spune că pentru mine este mai degrabă un lucru săptămânal. Cinci zile în studio și două zile la birou.

Alte idei despre performanță?

Când merg în studio, e invers. Când ajung acolo, dau drumul la muzică, fac cafea și mă apuc de treabă. Perioadă. Nu permit distragerile administrative sau scuzele personale.

Nu-mi permit o zi proastă de studio.

Uneori oamenii spun dacă ai zile în care nu ești inspirat și eu spun mereu că nu. Trebuie să depășești această rezistență și îndoială și doar să faci treaba.

Eu cred că artiștii care pot trece peste asta, aici intervine inspirația - rupând rezistența, nu se roagă sau speră în asta, ci doar lucrează. Dacă nu îl găsesc, voi începe să curăț sau să pun lucrurile în ordine.

În rest, procesul este foarte simplu: dă-ți cu piciorul în fund și pleacă.

"" Jordan Scott.

Cum ai primit primul tău spectacol în galerie?

Toate trimiterile mele la galerie au fost făcute în mod vechi – cu o prezentare și o comunicare grozave, imagini grozave și trimitere de e-mailuri. . Este vorba despre găsirea unei galerii care să se potrivească cu munca ta. Este inutil să cauți o galerie care nu se potrivește.

Pentru prima mea galerie importantă din Chicago, am trimis diapozitive. Am vizitat câte galerii și expoziții am putut. As dori sa vizitez galeria. Am primit un e-mail frumos pe care l-am trimis care avea un „link personal”. Ori de câte ori îi puneți o notă personală, face diferența.

M-au sunat înapoi și în aceeași zi lucrarea era în galerie.

Următoarea mea galerie importantă a venit la mine după ce mi-am văzut lucrarea într-o expoziție pop-up. Un alt exemplu despre cum nu știi niciodată cine va intra, așa că ia-l în serios. Judy Galeria Saslow a intrat și a fost uimită [de munca mea]. Ea a cerut mostre și am fost pe deplin pregătită. A fost impresionată de arta mea și când a plecat cu mostrele mele, a fost și ea impresionată de mine.

Fiecare detaliu este acoperit cu rasina. Fotografie prin amabilitatea lui Jordan Scott Art.

Acum aveți o gamă impresionantă de galerii impresionante... cum mențineți acea relație?

Am o relație foarte bună cu toți în ceea ce privește comunicarea. Voi verifica lunar majoritatea galeriilor. Un simplu „Bună, ce mai faci? Mă întreb dacă există interes.” Fără să întreb nimic, spun doar: „Bună, îți amintești de mine?” O voi face atunci când este cazul.

Principalul lucru pe care îl poți face pentru a menține o relație cu o galerie este să fii profesionist și să fii pregătit atunci când îți cer prețuri sau imagini.

Vrei să te asiguri că nu numai că le-o livrați într-o zi sau cam așa ceva, ci și că o prezentați profesional. Cel mai bun lucru de făcut cu oricare dintre galeriile lor este să fii profesionist.

Am văzut oameni postând imagini în galerii unde își filmează lucrarea sprijinită de un perete, dar nu o decupează. Sau este o imagine neclară din cauza luminii scăzute. Dacă nu poți să o faci singur, ai nevoie de altcineva care să o facă.

Prima impresie este totul.

Cum ați recomanda altor artiști să se prezinte profesional?

Majoritatea artiștilor care folosesc au avut un moment în care și-au dat seama că sunt dezorganizați și au nevoie de ceva care să ușureze aceste aspecte ale vieții lor de studio.

Am făcut-o singur la modă veche cu fișiere. Aș avea o listă, dar trebuia să văd unde era totul dintr-o privire. Când am avut una sau două galerii, a fost bine, dar pe măsură ce am început să obțin mai multe și să particip la mai multe expoziții, vizualizarea unde era totul a devenit copleșitoare din punct de vedere mental și emoțional. Nu prea am avut o soluție pentru asta.

mi-a spus că l-a folosit și asta e tot ce aveam nevoie să aud. Momentul meu „aha” a fost această recomandare și pentru că era genul de liniște sufletească pe care aș fi avut-o odată ce a fost introdusă. Pentru mine a fost un nou nivel.

Este foarte motivant de utilizat, deoarece vă puteți deschide locațiile și puteți vedea toate punctele roșii. Când ai o zi proastă, poți să o deschizi și să vezi „Hei, această galerie a vândut ceva acum câteva săptămâni”.

Doriți să vă vizualizați toate vânzările și să vă prezentați profesional galeriilor și cumpărătorilor?

și urmăriți cum apar toate punctele roșii.