Egon Schiele. Mult talent, puțin timp

În copilărie, Egon Schiele a desenat mult. În principal cale ferată, trenuri, semafore. Întrucât era singura atracție a orășelului.

Este păcat, dar aceste desene ale lui Egon Schiele nu s-au păstrat. Părinții nu au fost de acord cu hobby-ul urmașilor. De ce să salvezi desene pentru copii, deși foarte talentate, dacă în viitor băiatul va deveni inginer de căi ferate?

Familie

Egon era foarte atașat de tatăl său, dar prietenia nu a funcționat cu mama lui. A pictat chiar tabloul „Mama pe moarte”, deși mama era la acea vreme mai vie decât toți cei vii.

Băiatul a fost foarte îngrijorat când Adolf Egon, tatăl său, a început să înnebunească treptat și a fost nevoit să meargă la spital, unde a murit la scurt timp.

Viitorul artist a avut și o relație strânsă cu sora sa. Nu numai că a putut poza ore în șir cu fratele ei mai mare, dar cercetătorii îi suspectează și de o relație incestuoasă.

Influența altor artiști

În 1906, după ce s-a certat cu familia sa, Egon pune totuși piciorul pe calea meșteșugului artistic. Intră la Școala din Viena, apoi s-a transferat la Academia de Artă. Acolo se întâlnește Gustav Klimt.

A fost Klimt, care a declarat odată că tânărul are „chiar prea mult talent”, l-a prezentat în societatea artiștilor vienezi, l-a prezentat patronilor și și-a cumpărat primele tablouri.

Ce i-a plăcut maestrului unui tânăr de 17 ani? Este suficient să ne uităm la primele sale lucrări, de exemplu, „Portul din Trieste”.

Linie clară, culoare îndrăzneață, manieră nervoasă. Cu siguranta talentata.

Desigur, Schiele ia mult de la Klimt. Acest lucru poate fi văzut în primele lucrări, înainte de a-și dezvolta propriul stil. Este suficient să compari „Danae” din unul și al doilea.

Stânga: Egon Schiele. Danae. 1909 Colecție privată. Dreapta: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Muzeul Leopold, Viena

Iar în operele lui Schiele există și influența lui Oskar Kokoschka, un alt expresionist austriac. Comparați acestea din munca lor.

Stânga: Egon Schiele. Îndrăgostiți. 1917 Galeria Belvedere, Viena. Dreapta: Oskar Kokoschka. Mireasa vântului 1914 Galeria de Artă Basel

În ciuda asemănării compozițiilor, diferența este încă semnificativă. Kokoschka este mai degrabă despre efemeritate și despre lumesc. Schiele este despre pasiune adevărată, disperată și urâtă.

„Pornograf din Viena”

Acesta este numele romanului lui Lewis Crofts, dedicat artistului. A fost scris după moartea lui.

Schiele iubea nudul și l-a pictat iar și iar cu o trepidație maniacală.

Priviți următoarele lucrări.

Stânga: Nud așezat, sprijinindu-se pe coate. 1914 Muzeul Albertina, Viena. Dreapta: Dansatoare. 1913 Muzeul Leopold, Viena

Sunt ele estetice?

Nu, sunt, ca să spunem ușor, neatrăgătoare. Sunt osoși și prea deschisi. Dar urâtul, așa cum credea Schiele, joacă rolul de amplificator al frumuseții și al vieții.

În 1909, maestrul echipează un mic studio unde fete minore sărace vin să pozeze pentru Egon.

Picturile sincere din genul nud au devenit principalul venit al artistului - au fost cumpărate de distribuitorii de pornografie.

Cu toate acestea, aceasta a jucat o glumă crudă artistului - mulți din comunitatea artistică i-au întors în mod deschis spatele artistului. Schiele nu vedea în aceasta decât invidie nedisimulata.

În general, Schiele s-a iubit foarte mult pe sine. Vorbitorul va fi următorul citat dintr-o scrisoare către mama sa: „Ce bucuros trebuie să fii că m-ai născut”.

Artistul și-a pictat o mulțime de autoportrete, inclusiv cele foarte sincere. Desen expresiv, linii întrerupte, trăsături distorsionate. Multe autoportrete nu seamănă puțin cu adevăratul Schiele.

Autoportret și fotografie din 1913.

Orașe expresive de Schiele

Bărbatul a fost modelul principal al lui Egon Schiele. Dar a pictat și orașe de provincie. Poate o casă să fie expresivă, emoțională? Schiele poate. Luați cel puțin lucrarea lui „Acasă cu lenjerie colorată”.

Sunt veseli, veseli, chiar dacă sunt deja în vârstă. Și cu o personalitate puternică. Da, aceasta este o descriere a... caselor.

Schiele ar putea da caracter peisajului urban. Lenjerie multicoloră, fiecare gresie cu nuanța sa, balcoane strâmbe.

„Tot ceea ce este viu este mort”

Tema morții este un alt laitmotiv al operei lui Egon Schiele. Frumusețea devine deosebit de strălucitoare când moartea este aproape.

Stăpânul era și îngrijorat de apropierea nașterii și a morții. Pentru a simți drama acestei apropieri, a obținut permisiunea de a vizita clinicile ginecologice, unde la acea vreme atât copiii, cât și femeile mureau adesea în timpul nașterii.

Reflecția pe această temă a fost pictura „Mama și copilul”.

Se crede că această lucrare specifică marchează începutul noului stil original al lui Schiele. Foarte puțin din Klimtovsky va rămâne în lucrările sale.

Sfârșit neașteptat

Cele mai bune lucrări ale lui Schiele sunt recunoscute ca tablouri unde modelul autoarei a fost Valerie Neusel. Iată celebrul ei portret. Și unul dintre puținele care este potrivit pentru vizionare de către cei care nu au încă 16 ani.

Modelul Egon „împrumutat” de la Klimt. Și ea a devenit rapid muza și amanta lui. Portretele lui Valerie sunt îndrăznețe, nerușinate și... lirice. O combinație neașteptată.

Dar înainte de mobilizare, Schiele s-a despărțit de amanta pentru a se căsători cu o vecină - Edith Harms.

Valerie a plecat disperată să lucreze la Crucea Roșie. Acolo a contractat scarlatina și a murit în 1917. La 2 ani de la despărțirea de Schiele.

Când Egon a aflat despre moartea ei, a schimbat numele tabloului „Bărbat și fată”. Pe ea sunt înfățișați împreună cu Valerie în momentul despărțirii.

Noul titlu „Moartea și Fecioara” vorbește elocvent despre faptul că Schiele s-a simțit vinovat în fața fostei sale amante.

Dar nici cu soția lui, Schiele nu a avut timp să se bucure de fericire - ea a murit însărcinată de gripă spaniolă. Se știe că Egon, nu prea generos cu sentimentele, a fost foarte supărat de pierdere. Dar nu pentru mult timp.

Doar trei zile mai târziu, același spaniol și-a încheiat viața. Avea doar 28 de ani.

Cu puțin timp înainte de moarte, Schiele a pictat tabloul „Familie”. Pe ea - el, soția lui și copilul lor nenăscut. Poate că a prevăzut moartea lor iminentă și a capturat ceea ce nu va fi niciodată.

Ce sfârșit tragic și intempestiv! Cu puțin timp înainte de aceasta, Klimt moare, iar Schiele ocupă locul vacant al liderului avangardei vieneze.

Viitorul avea o mare promisiune. Dar nu sa întâmplat. Un artist care avea „prea mult talent” nu avea suficient timp...

Și în concluzie

Schiele este întotdeauna recunoscut - acestea sunt ipostaze nefirești, detalii anatomice, o linie isterică. Este nerușinat, dar de înțeles filozofic. Personajele lui sunt urâte, dar trezesc emoții vii în privitorul.

Bărbatul a devenit personajul său principal. Iar tragedia, moartea, erotismul stau la baza complotului.

Simțind influența lui Freud, Schiele însuși a devenit inspirația pentru artiști precum Francis Bacon și Lucian Freud.

Schiele a lăsat un număr uimitor de lucrări, demonstrând prin propriul său exemplu că 28 de ani este atât prea puțin, cât și prea mult.

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.

Ilustrație principală: Egon Schiele. Autoportret cu flori de lanternă. 1912 Muzeul Leopold, Viena.