Arhiva de artă Artista recomandată: Jeanne Bessette

„Ar fi crud pentru sufletul meu să nu fiu artist.” — Jeanne Beset

Faceți cunoștință cu Jeanne Bessette. Totul a început cu un creion violet când ea avea patru ani. Acum este colecționată în toată lumea, iar lucrările ei decorează casele unor autori, bucătari și actori destul de celebri. Calea unică a lui Jeanne către succes a fost să facă un pas către sinele ei mai mare. Era să rămân fidel dorinței mele de a-mi exprima emoțiile prin artă. Ea a încercat să facă fotografii. Am incercat ceramica. Dar ceea ce este important este că ea a tot încercat, chiar și atunci când i s-a spus că „artiștii nu își pot câștiga existența”.

Artista își folosește mâinile pentru a crea culori îndrăznețe și forme abstracte, multe dintre acestea fiind însoțite de citate inspiraționale. Ea își investește timpul în a ajuta alți artiști să-și descopere adevăratul sine.

Jeanne ne-a ghidat prin procesul ei creativ și ne-a împărtășit sfaturile ei pentru a crea o afacere care să-i susțină pasiunea.

Vrei să vezi mai multe din lucrările Zhannei? Vizitați-o la Arhiva Operelor de Artă.

„Mă numesc un colorist îndrăzneț, ceea ce înseamnă că culoarea este limbajul meu și o folosesc pentru a-mi transmite sentimentele.” — Jeanne Beset

UTILIZAȚI MULTE INSTRUMENTE PENTRU A ȚI CREEA MUNCĂ, DAR MAI FOLOSIȚI MÂINILE. CÂND AȚI ÎNCEPU SĂ FACEȚI ASTA ȘI DE CE MÂINILE TA SUNT INSTRUMENTUL TA PREFERAT?

Salut salut. Există ceva foarte tactil în arta creației. Sunt profund atasat de munca mea. Într-un fel, folosirea mâinilor mă eliberează de reguli. Pictura cu degetele este una dintre primele activități creative pe care le încercăm în copilărie, așa că mă readuce și în mintea și inima unui copil. Pot crea astfel fără limite. Este suficient să te apropii de esența a ceea ce este cu adevărat creativitatea.

DE CE MULTE DINTRE ARTICOLE DVS. CONTIN CITATE INSPIRAtoare? CUM ALEGEȚI CITATELE?

Toate citatele sunt ale mele. De obicei vin la mine când pictez, dar nu întotdeauna. Uneori, gândul real vine pe primul loc și îl notez pe tabla mare din studioul meu. Titlurile provin din același proces. Totul este magie, indiferent cum te uiți la el. Vine din adâncul fiecăruia dintre noi și, ca artist, pur și simplu îl filtrez prin interpretarea mea. Pentru că pictez viața, inima, emoțiile și noi ca ființe spirituale și tot ceea ce aducem la masă, am o sursă nesfârșită de inspirație.

„Dragostea este ușoară când uiți să-ți ascunzi inima” – Jeanne Bessette.

TI S-A SPUS CĂ ARTIȘTII NU POT FACE CREAȚIE DE ARTĂ VIE. CUM AI DEPĂȘIT ASTA?

Wow. Nu există suficient spațiu în acest interviu pentru a răspunde la toate părțile sale. Dar, pe scurt, din moment ce am obținut succes financiar ca artist activ, acum îi învăț și pe alți artiști cum să aibă succes. Primul lucru pe care le spun este să nu mai lase pe alții să le fure visele. Într-adevăr, depinde de noi cum filtrem ceea ce ni se spune și noi, ca artiști, avem responsabilitatea de a transmite lumii ceea ce avem de spus. Este necesar.

Artiștii sunt liberi gânditori în societate. Dacă rămânem tăcuți, ne vom îneca și vom perpetua însăși problema care ne-a blocat în ideea că nu ne putem crea o viață împlinită pentru noi înșine în primul rând.

Crearea de artă este ca orice altceva atunci când creați o afacere. Este vorba mai întâi de a construi ceva puternic, apoi de a intra în afaceri, de a învăța cum să conduci o afacere și apoi de a combina cele două. Știu că sună simplu, dar nu este, dar este primul pas.

CARE A FOST PRIMA DATĂ ATITUDINE CU GALERIILE CARE ȚI-AU ARĂAT MUNCĂ, ȘI CUM ȚI-AI CONSTRUIT CU EI O RELAȚIE ATÂT DE PUTERNICĂ, POZITIVĂ?

Am o întreagă învățătură despre cum să abordez galeriile, dar pentru mine a fost o serie de evenimente care au culminat cu crearea unui spectacol bun. Unele dintre galeriile mele m-au descoperit prin intermediul . Am fost pe coperta pentru un minut (fai cu ochiul), dar există o modalitate reală pas cu pas de a aborda galeriile și apoi de a te asigura că înțelegi că acestea sunt cel mai important atu al tău.

Oamenii conduc galerii. Oamenii vin în toate stilurile și tendințele. Artistul trebuie să găsească și să dezvolte aceste relații. Fii profesionist și prompt. Fii sincer și de încredere. Construirea unei relații de galerie nu este diferită de construirea oricărei alte relații.

AȘA CE SFAT PUTEȚI DA ARTIȘTILOR CARE ÎNCERCĂ SĂ ȘI EXPRIMEAZĂ ARTA ȘI SINȘI PRIN CUVINTE?

Mulțumesc! Sunt norocos că sunt un comunicator destul de bun, așa că cred că asta reiese din cuvintele mele tipărite. Artiștii devin foarte fixați pe această sarcină specială. Este greu să vorbim despre ceea ce este atât de aproape și de drag inimii noastre. Aș spune că a afla cine ești cu adevărat este un început bun. Oamenii vor să știe ce motivează un artist să mute vopsea sau argila. Le place să știe mai multe pentru că facem ceea ce ei cred că este special și asta este. A exprima ceea ce faci în cuvinte este, de asemenea, o formă de artă. Este într-adevăr o abilitate diferită. Dar până la urmă, a fi tu însuți îți va servi bine.

CARE CREDEȚI AU FOST CĂȚI FACTORII CHEIE ÎN REUNIREA RECUNOAȘTERII INTERNAȚIONALE?

Sunt adunat în șase țări și cred că sunt mai mult de șase acum, dar sincer am pierdut socoteala. În ceea ce privește factorii cheie, muncesc din greu. Muncesc foarte, foarte mult. Lucrez la meseria mea. Lucrez în afacerea mea și lucrez profund la lumea mea interioară personală. Toate acestea sunt ambalate într-un pachet mare.  

Acesta a fost visul meu și intenționam să-l împlinesc. De asemenea, este mult prea mare pentru acest spațiu. Din nou, asta le predau artiștilor la retragerile mele și în mentoratul meu. Tot ceea ce facem contează. Este atât în ​​detalii, cât și în liniile mari. Acesta nu este un lucru unic și munca nu se termină niciodată, ci doar evoluează într-un nou tip de muncă pe măsură ce creștem. Totul contează.

Ți-ar plăcea să vezi în persoană munca lui Zhanna? Vizita.