Arhiva de artă Artista recomandată: Teresa Haag

Faceți cunoștință cu artistul de la Arhiva de Artă . Când te uiți la lucrarea Terezei, vei vedea peisaje urbane pline de agitația vieții urbane - imaginile par să răspundă de vorbărie. Dar, uită-te cu atenție. Veți vedea text arătând prin blocurile colorate, ca și cum imaginile în sine ar avea ceva de spus.

Teresa a dat peste pictură în ziar când a rămas fără pânze proaspete, o experiență care a marcat un punct de cotitură în cariera ei artistică. Meniurile, ziarele și paginile de cărți au devenit modalități de a umple „portretele” ei urbane cu viață și sunet.

Discuțiile au crescut rapid despre lucrările Teresei. Citiți mai departe pentru a afla cum prezența Terezei la expozițiile în aer liber a ajutat-o ​​să ofere reprezentare pentru galerie și clienți și cum echilibrează latura de afaceri a lucrării artistei cu succesul ei cu reproduceri.

Vrei să vezi mai multe lucrări ale Teresa Haag? Vizitează-o.

Acum aruncați o privire asupra procesului creativ al unuia dintre artiștii noștri talentați.

1. VA CONCENTRU PE CLĂDIRI ȘI FACILITĂȚI, NU PE OAMENI. CÂND AI ÎNCEPU SĂ DESENAȚI PEISAJE URBANE ȘI CE ATRAGE ÎN ELE AI VOȘI?

Clădirile din lucrările mele sunt oamenii mei. Le dau personalități și le umplu de povești. Cred că fac asta pentru că atunci când desenezi o persoană, distrage atenția de la ceea ce se întâmplă în fundal. Persoanele care vizionează piesa se concentrează pe față sau pe ceea ce poartă subiectul. Vreau ca privitorul să simtă întreaga poveste.  

De asemenea, îmi place mai mult sentimentul orașelor. Îmi place toată atmosfera și vorbăria. Îmi place agitația orașului. De când îmi amintesc, am desenat orașe. Am crescut în Rochester, New York, iar ferestrele dormitorului meu dădeau spre coșurile de fum, pereții fără ferestre și coșurile de fum din Kodak Park. Această imagine a rămas cu mine.

2. UTILIZAȚI UN STIL DE DESEN UNIC ȘI DESENAȚI PE TABĂ ȘI CHIAR PE PAGINILE CARTEI. SPUNEȚI-NE DESPRE. CUM A ÎNCEPUT?

Într-o viață anterioară, am fost reprezentant de vânzări pentru o companie medicală și am călătorit frecvent. În timpul unei excursii la San Francisco, am făcut o fotografie a străzii Powell cu un deal plin de telecabine și abia așteptam să o desenez. Când am ajuns acasă și am încărcat imaginea, mi-am dat seama că nu aveam pânze goale - în acel moment pictam doar pentru mine. Am decis să lipesc niște ziare pe pânza veche pentru a crea o suprafață nouă.

Când am început să pictez pe ziar, s-a conectat instantaneu la suprafață. Mi-a plăcut textura și mișcarea pensulei, precum și elementul de descoperiri de sub vopsea. Acesta a fost momentul în care mi-am găsit vocea de artist și a devenit un moment definitoriu în cariera mea artistică.

Pictura pe hârtie de ziar a trecut de la o plăcere la felul în care se simte la fiorul de a umple piesele cu sunet. Aud poveștile oamenilor, aud orașe vorbind - asta e ideea de discuții. Pornind de la haos și crearea ordinii din el atunci când pictez este foarte frumos.

3. DE CUM ȘTIȚI CĂ PIGREA ESTE FĂCUTĂ?  

Sunt cunoscut pentru piesele suprasolicitate. Cred că am terminat, fac un pas înapoi și apoi revin și adaug. Apoi mi-aș dori să am un „buton de anulare” pentru a dezinstala noi completări.

Cred că este vorba despre a realiza că piesa este completă, acesta este sentimentul pe care îl am înăuntru. Acum pun piesa deoparte, pun altceva pe șevalet și trăiesc cu ea. S-ar putea să găsesc ceva de retușat, dar nu pun lovituri mari de vopsea acum. Uneori sunt câteva părți pe care le refac complet, dar acest lucru se întâmplă rar acum. Încerc să respect sentimentul, nu să mă lupt cu el.

Lucrez cu o mulțime de blocuri de culoare transparente pentru a le afișa prin textul din ziar și la început am pictat prea mult text. Cu timpul, am devenit mai încrezător, lăsând-o deschisă. Există o piesă numită „Disrepair” cu o ușoară nuanță de gri pe o parte pe care am decis să o las în pace. Mă bucur că am făcut-o, este cea mai bună parte a piesei.

4. AI PARTEA PREFERĂ? L-AI SALVAT SAU CU ALȚI CINEVA? DE CE A FOST ACEST PREFERIT?

Am o piesă preferată. Face parte din strada Powell din San Francisco. Acesta este primul job la care am folosit tehnica ziarului. Încă atârnă în casa mea. Acesta este momentul în care mi-am dat seama cine voi fi ca artist.

Învață strategii de afaceri în domeniul artei de la Teresa.

5. CUM OBȚIȚI TIMPUL ÎNTRE ARTĂ ȘI AFACERI ȘI VÂNZĂRI?

Ca artiști, trebuie să fim la fel de oameni de afaceri ca și artiști. Înainte de a urma arta, am lucrat în vânzări timp de zece ani și am obținut o diplomă în marketing. Experiența mea mi-a oferit un avantaj față de artiștii care nu au avut niciodată o carieră și care provin direct de la școala de artă.

Trebuie să dedic aceeași perioadă de timp ambelor părți ale afacerii mele. Marketingul este distractiv, dar urăsc să-mi actualizez cărțile. Îmi rezerv data de 10 a lunii pentru cheltuielile de vânzări și reconciliere în calendarul meu. Dacă nu o faci, îți va suge creativitatea pentru că te tot gândești la asta.

De asemenea, trebuie să ieși din studio și să cunoști oameni. Îmi place să fac expoziții de artă de vară în aer liber, deoarece este un moment grozav să cunosc oameni noi și să exersez cu adevărat să personalizezi mesajul și declarația artistului tău. Veți învăța ce funcționează și ce nu.

face atât de ușor să urmăriți toate vânzările și oamenii pe care îi întâlniți și unde i-ați întâlnit. Pot să vin acasă de la spectacol și să atașez contacte la acel spectacol anume. Știind de unde am întâlnit fiecare contact, este mult mai ușor de urmărit. Îmi place această caracteristică.

Este important să existe un sistem. Când termin o piesă, fac fotografii, postez informații despre piesă în Arhiva de artă, postez noua piesă pe site-ul meu și o postez pe lista mea de corespondență și pe rețelele de socializare. Știu fiecare pas pe care trebuie să-l fac după pictură, ceea ce face ca partea de afaceri să fie mult mai netedă.

De asemenea, cel mai rău lucru este atunci când vinzi un tablou și nu îl documentezi corespunzător, pentru că dacă vrei să faci o reproducere sau o retrospectivă, nu ai imaginile potrivite.

6. VINDEȚI O EDIȚIE LIMITATĂ PRINȚARE PE DVS. A FOST ACEASTA O STRATEGIE BUNĂ PENTRU VOI ÎN CÂND CREȘTEȚI FANTATORI AI LUCRĂRILOR DVS. ORIGINALE? CUM V-A AJUTAT VÂNZĂRILE?

La început am ezitat să fac reproduceri. Dar, pe măsură ce prețul originalelor mele a început să crească, mi-am dat seama că aveam nevoie de ceva pe care oamenii cu un buget mai mic să-l poată lua acasă. Întrebarea a fost: „Devorez piața pentru originale?”

„Cifrele de la sfârșitul anului au confirmat că amprentele merită.” – Teresa Haag

Am descoperit că oamenii care cumpără originale sunt diferiți de cei care cumpără printuri. Cu toate acestea, apariția și urmărirea diferitelor versiuni necesită timp. Am de gând să angajez un asistent care să mă ajute în aceste sarcini. Cifrele de la sfârșitul anului au confirmat că printurile merită.

7. ORICE SFAT PENTRU ALȚI ARTIȚI PROFESIONISTI ÎN APLICARE ȘI LUCRU CU GALERII?

Trebuie să-ți găsești locul de muncă acolo. Totul este despre cine cunoști. Când am început să-mi expun munca, am ținut cât mai multe expoziții: expoziții de artă în aer liber, expoziții de grup în interior, strângere de fonduri la expozițiile de liceu local și așa mai departe. Prin aceste canale, mi-au fost prezentate persoane care m-au conectat la galerii.  

„Dacă galeriile trebuie să facă o muncă reală pentru a-ți valida munca, vei ajunge în partea de jos a mormanei.” -Teresa Haag

Trebuie să-ți faci temele și nu doar să-ți trimiți lucrarea la galerii. Cunoaște-i și află dacă ești potrivit sau nu pentru ei. Mai întâi asigură-te că vorbești și respectă regulile lor. Dacă trebuie să facă o muncă reală pentru a vă verifica munca, veți ajunge în partea de jos a mormanei.

Fii consecvent în imaginile tale! Unii artiști consideră că prezentarea amplitudinii este bună, dar este mai bine să prezinte lucrări consistente și coezive. Asigurați-vă că este similar cu aceeași serie. Vrei ca oamenii să spună că totul aparține unul altuia.

Ți-ar plăcea să vezi personal lucrarea Terezei? Uită-te la ea.