Arhiva de artă Artist recomandat: Randy L. Purcell

Faceți cunoștință cu Randy L. Purcell. Originar dintr-un oraș mic din Kentucky, a lucrat în multe domenii: constructor, marinar în remorche și comerț cu amănuntul.-chiar îmbogăţirea cu uraniu. La vârsta de 37 de ani, a decis să-și continue pasiunea și să se întoarcă la școală pentru a obține o diplomă de licență în arte de la Middle Tennessee State University (MTSU).

Acum Randy se pregătește pentru expoziția personală din septembrie „Avioane zburătoare” de pe Aeroportul Internațional Nashville și combină comenzi de la mai multe galerii. Am vorbit cu el despre abordarea sa unică față de encaustică și despre cum și-a găsit succesul lucrând în afara scenei artistice tradiționale.

Vrei să vezi mai multe din lucrările lui Randy? Vizitați-l la Arhiva de Artă!

CÂND ȚI-A INTERESA PENTRU PICTURA ENCAUSTICĂ ȘI CUM ȚI-A FĂCUT-O?

Am studiat la MTSU. Am mers la facultate pentru a proiecta și a-mi construi mobila, dar din moment ce nu exista o diplomă specială pentru asta, am urmat cursuri de pictură și sculptură. Odată, la o oră de pictură, ne jucam cu tehnica encaustică.

Pe vremea aceea făceam o mulțime de lucruri din lemn de hambar. Ni s-a dat un proiect în care trebuia să facem ceva de 50 de ori. Așa că am sculptat 50 de figurine mici de hambar din lemn de grânar, le-am acoperit cu ceară și am transferat imagini cu flori, cai și alte lucruri legate de fermă din reviste. A fost ceva despre traducerea cu cerneală care mi-a atras atenția.

De-a lungul timpului, procesul meu s-a schimbat. De obicei, artiștii encaustici folosesc straturi de ceară pigmentată, decalcomanii, colaje și alte materiale mixte și pictează în timp ce ceara este fierbinte. Am făcut un pas (sau tehnică), transferul și l-am transformat în afacerea mea. Ceara este topită și aplicată pe panou. După ce se răcește, netezesc ceara și apoi transfer culoarea din paginile revistelor reciclate. Ceara de albine este doar un liant care fixează cerneala pe panoul de placaj.

Fiecare piesă este unică pentru că există atât de multe variabile. Cumpăr câte 10 kilograme de ceară o dată, iar culoarea cerii variază de la galben deschis la maro deschis până la maro închis. Acest lucru poate afecta și culoarea cernelii. Am încercat să găsesc alți artiști care folosesc acest proces, dar nu am găsit pe nimeni. Așa că am creat un videoclip pentru a-mi împărtăși procesul online, în speranța de a primi ceva feedback.

MULTE DINTRE PICTURELE DVS. AFIȚĂ FERME ȘI IMAGINI RURALE: CAI, hambare, VACI ȘI FLORI. SUNT ACESTE OBIECTE ÎN LÂNGĂ CASĂ?

Și eu îmi pun această întrebare tot timpul. Cred că are de-a face cu nostalgia pentru ceva. Mi-a plăcut să trăiesc la țară. Am crescut în Paducah, Kentucky, la doar câteva ore distanță, iar mai târziu m-am mutat în Nashville. Familia soției mele are o fermă în estul Tennessee pe care o vizităm destul de des și sperăm să ne mutăm acolo într-o zi.

Tot ceea ce desenez este legat de ceva din viața mea, ceva din jurul meu. Port adesea un aparat de fotografiat cu mine și mă opresc constant să fac o poză. Acum am 30,000 de fotografii care pot deveni sau nu ceva special într-o zi. Mă îndrept către ei dacă am nevoie de inspirație pentru ceea ce vreau să fac în continuare.

SPUNEȚI-NE DESPRE PROCESUL SAU STUDIUL DVS. CREATIV. CE VA MOTIVA SA CREA?  

Trebuie să mă pregătesc înainte de a începe să lucrez în studio. Nu pot doar să mă autent și să mă apuc de lucru. Voi veni mai întâi să fac ordine și să mă asigur că lucrurile sunt la locul lor. Mă face să mă simt mai în largul meu. Apoi îmi lansez muzica, care poate fi orice, de la heavy metal la jazz. Uneori îmi ia între 30 de minute și o oră să repar totul.

În studioul meu, prefer să țin ultimele două tablouri în apropiere (dacă este posibil). În fiecare dintre tablourile mele, încerc să mă deplasez puțin mai departe. Așa că poate încerc o nouă combinație de culori sau texturi. Să văd picturile mele recente una lângă alta este o formă excelentă de feedback cu privire la ceea ce a funcționat bine și ce vreau să încerc diferit data viitoare.

AI SFATURI PENTRU ALTI ARTISTI PROFESIONISTI?

Merg în mod regulat la plimbări artistice și particip la evenimente artistice. Dar să vorbesc cu oameni din afara scenei artistice și să mă implic în comunitatea locală m-a ajutat foarte mult. Sunt activ în unele grupuri comunitare, clubul de schimb de seară Donelson-Hermitage și un grup de afaceri numit Leadership Donelson-Hermitage.

Din această cauză, cunosc oameni care nu colecționează de obicei artă, dar care îmi pot cumpăra lucrările pentru că mă cunosc și vor să mă susțină. În plus, mi s-a oferit ocazia să pictez o pictură murală intitulată „În concert” pe peretele lui Johnson's Furniture din Donelson. Am venit cu o compoziție și mi-am desenat desenul pe perete într-o grilă. Am avut aproximativ 200 de membri ai comunității colorând o parte a grilei. Acești participanți au inclus toată lumea, de la artiști, profesori la proprietari de afaceri. A fost un impuls uriaș în înțelegerea mea ca artist.

Toate aceste legături și oportunități m-au determinat să am o expoziție la Aeroportul Internațional Nashville în septembrie numită Flying Solos. Voi avea trei pereți mari de care îmi voi agăța lucrarea. Îmi va aduce tone de expunere. Acesta va fi următorul punct de cotitură în cariera mea artistică.

Sfatul meu este să te implici în multe lucruri. Nu vă concentrați atât de mult pe studio încât oamenii să uite că există!

CE ESTE O GREȘEȘE OBINĂ LA UN ARTIST PROFESIONIST?

Artiștii aspiranți adesea nu realizează cât de greu este să fii reprezentat de o galerie. Aceasta este munca. Facem ceea ce ne place, dar tot e o meserie cu responsabilitate. Lucrarea mea este prezentată în prezent într-o galerie din zona Louisville numită Copper Moon Gallery. Este o onoare. Dar odată ce intri, trebuie să ții pasul cu inventarul. Nu pot să trimit doar câteva poze și să trec la următorul proiect. Au nevoie de un nou loc de muncă în mod regulat.

Unele galerii solicită tablouri despre care cred că se vor potrivi cel mai bine clienților lor. Depinde de tipul de galerie în care te afli. Dacă creez ceva care mi se pare cool, de obicei este același. Dar atunci galeria va dori mai mult de acest tip pentru că clienților lor le place. Nu este o situație ideală, dar uneori trebuie să sacrifici ceva.

Pe lângă toate responsabilitățile de a crea artă, ar trebui să cauți și alte oportunități de a-ți arăta opera, de a actualiza declarația și biografia artistului, iar lista poate continua. A fi artist este ușor. Dar n-am muncit atât de mult în viața mea!

Vrei ca afacerea ta de artă să fie organizată ca a lui Randy? pentru o probă gratuită de 30 de zile a Arhivei de lucrări de artă.