Arhiva de artă Artist recomandat: Lawrence W. Lee

Faceți cunoștință cu artistul din arhiva de artă. Un adevărat original, cunoscut mai ales pentru imaginile sale șamanice, Lawrence pictează pentru fanii artei din sud-vestul său în studioul său din Arizona. Marca sa puternică, recunoscută instantaneu, nu este întâmplătoare. Acest om de afaceri priceput își înțelege publicul și îi satisface gusturile. Lucrarea lui Lawrence surprinde culorile și temele din sud-vestul american în tot misterul și magia sa. Această abordare inteligentă și strategică a artei ia permis lui Lawrence să își câștige existența exclusiv ca artist din 1979, vânzând picturi în valoare de milioane de dolari.

O sursă nesfârșită de sfaturi neprețuite cu privire la o carieră în artă, Lawrence împărtășește modul în care creează arta pe care și-o doresc cumpărătorii, fie prin cercetarea atentă a bazei de clienți sau prin evoluția stilului său pe măsură ce piața se schimbă.

Vrei să vezi mai multe din lucrările lui Lawrence W. Lee? Vizitează-l.

1. LUCRĂRILE DVS. CONTIN IMAGINI CU ȘAMANI ȘI IMAGINI DIN SUD-VESTUL AMERICII. DE UNDE ȚI ȚI INSPIRAȚI ȘI CUM ȚI-AU INFLUENȚAT STILUL LOCURILE CARE ȚI-AȚI TRAIT?

Am trăit cea mai mare parte a vieții mele în Tucson, Arizona. M-am mutat aici când aveam 10 ani și am făcut o facultate la Universitatea Northern Arizona. Acolo am învățat puțin despre cultura Navajo și Hopi. Când eram student absolvent, colegul meu de cameră era un Hopi care s-a născut în Second Mesa și încă mai avea o soție și un copil care locuiau cu el. Din când în când, el și cu mine ne urcam în camioneta lui veche și traversam câmpiile din nordul Arizonei, în orele de ceață devreme a dimineții, către unele dintre cele mai magice locuri. Soția lui a avut amabilitatea să-mi împărtășească povești din tradiția Hopi, cum ar fi povestea femeii păianjen care a învățat oamenii să țese. Nu știu dacă acesta a fost motivul imediat pentru ceea ce făceam, dar nu voi uita niciodată sentimentul care mi-a strălucit în timp ce mergeam de-a lungul acelor porțiuni de drum singuratice cu mesele violet în depărtare, ca prima nuanță aurie a soarele. a început să invadeze împrejurimile noastre. Imaginea este atât de puternică încât a rămas cu mine de zeci de ani.

Când am început să-mi arăt arta, am pictat imagini cu oameni. Am crezut că fac lucruri grozave, dar oamenii de la expoziții de artă au spus: „De ce aș vrea să fie atârnat pe perete pe cineva pe care nu-l cunosc?” Oricât m-am certat, pur și simplu nu puteam să vând tabloul. Îmi amintesc - prin negura deceniilor - că eram în sufrageria mea, plângând această stare tristă de lucruri și privind poza de profil a unei femei pe care am primit-o de la galerie. Eram în sud-vest, așa că am decis să adaug un pic de sud-vest la imagine. I-am pus pana în păr și am dus tabloul înapoi în galerie. Vândut într-o săptămână. Lecția de la acest incident a fost că, evident - odată ce am adăugat ceva care semăna cu indienii americani - pictura a devenit de dorit. Mi-am dat seama că oamenii care vin în Tucson, fie pentru a-l vizita sau pentru a trăi, îl asociază în multe feluri cu cultura indienilor americani. Trebuia să iau o decizie acum că am descoperit că pot transforma un tablou nedorit într-o piesă de cultură romantizată pe care oamenii o pot lua acasă. A trebuit să mă înțeleg dacă vreau să merg pe această cale sau nu și am decis că merită. Adăugând pene, mărgele și coliere cu oase, am putut desena imagini cu oamenii pe care voiam să-i desenez și mi s-a părut un preț mic de plătit. Gear a îmbunătățit figurile pe care le-am făcut și a devenit o parte integrantă a modului în care m-am gândit la acele figuri, mai degrabă decât să fie pur și simplu un mijloc de a le face mai comercializabile. Câștig bani frumoși din 1979 și am vândut picturi în valoare de milioane de dolari.

2. CELE MAI MULTE LUCRĂRI DVS. ESTE O NECESARĂ ÎNTRE REALISM ȘI ABSTRACȚIE. DE CE AMESTIȚI ELEMENTE ȘI CUM ȚI-AȚI DESCOPERIT STILUL DISTINCT?

Am fost la facultate în anii 1960, iar în anii 1960, dacă studiai pentru un BFA, era de așteptat să faci lucrări abstracte sau neobiective. Opera figurativă a fost percepută ca fiind antică; nu era suficient de modernă. Tot ce trebuia spus despre figura umană fusese deja spus și nu mai conta. Am desenat din viață ca toți ceilalți, dar nu am făcut nicio lucrare figurativă semnificativă pentru că aș fi râs în afara orei și nu aș fi absolvit. Dar imediat după absolvire, am primit o comandă de la bibliotecarul șef de la Universitatea Northern Arizona pentru a realiza șase tablouri pentru noua bibliotecă care se construia. Tocmai îmi terminasem BFA și nu trebuia să-mi fac griji că-l mulțumesc pe profesor, așa că am decis să fac imagini figurative bazate pe poezia lui Coleridge „Kubla Khan”.

Acesta a fost începutul și cred că întotdeauna am avut o fire ciudată. Pe măsură ce anii au trecut, figurile au căpătat o viață proprie. Din punct de vedere structural, au devenit figuri anatomic imposibile, pe care le numesc aproape umane. Recent am avut ocazia să arunc o privire asupra unora dintre lucrurile pe care le-am făcut în facultate și la scurt timp după absolvire. Am fost uluit să văd cercuri mici, bule, spirale, spirale și forme care erau prea înalte și aveau umerii prea îngusti sau prea largi. Nu aveam idee că aceste idei se infiltrau în conștiința mea artistică cu toți acești ani în urmă. Nu știam că am cântat același cântec în tot acest timp, doar adăugând cuvinte noi și versuri noi.

3. CE ESTE UNIC LA SPATIUL DVS. STUDIO SAU PROCESUL CREATIV?

Se spune adesea că cea mai importantă linie dintr-un desen este prima linie, deoarece totul este legat de ea. Folosesc un băț mic de cărbune de viță de vie. Vița nu se transformă în cenușă, ci se transformă într-un băț de cărbune atunci când este arsă dacă nu există suficient oxigen pentru arderea completă. Am folosit alte materiale, dar am început să-l folosesc pe acesta în facultate. Îl folosesc pentru a crea prima linie până la sfârșitul desenului. Dacă cineva ar veni noaptea și mi-ar fura cărbunele din viță, nu aș putea să pictez un alt tablou. Acesta este instrumentul pe care îl cunosc cel mai bine. Când folosești ceva decenii, acesta devine o extensie a ta.

Când lucrurile se schimbă, cum ar fi atunci când producătorii de pânză schimbă furnizorii de bumbac, sau când întind pânza diferit sau folosesc un grund nou, îmi ia săptămâni să mă adaptez și uneori nu pot. Uneori trebuie să-l șlefuiesc sau să adaug mai multe straturi de tencuială. De ani de zile am folosit aceeași pensulă, număr și stil pentru a-mi semna numele pe tablourile mele. A fost o prelungire a mâinii mele. Când am început să pictez din nou după pensionare, nu am mai găsit aceste pensule. De doi ani pictez si inca imi este greu sa-mi scriu numele pentru ca pensula nu este aceeasi. Ma innebuneste. De asemenea, schițez - folosind o pensulă uscată, care lasă puțin e-color în văile țesăturii. Este cu adevărat spălare, iar când freci cu o perie, pierzi punctul. Se uzează. Periile care îmi plac cel mai mult le poartă perfect pentru mine. Dacă ar fi să încep cu perii elastice ascuțite, nu aș putea face ceea ce fac.

4. SERVEȚI ATÂT CUMPĂRĂTORII DE ARTĂ REZIDENȚIALĂ, ȘI PUBLICĂ. CUM ȚI-A INFLUENTAT ACEASTA CARIERA ȘI CUM ȚI-A PENTRU ÎN DOMENIUL ARTEI PUBLICE?

Separarea dintre public și privat pe site-ul meu este un design pe care am decis să-l folosesc acum câteva luni, chiar dacă munca mea a fost achiziționată de corporații și afaceri de ani de zile. IBM a cumpărat șase dintre lucrările mele la mijlocul până la sfârșitul anilor 1970. Multe corporații și locuri publice le-au achiziționat. Cumpărătorii au trebuit să fie foarte curajoși pentru că picturile mele sunt intense și conflictuale. Am învățat la facultate că nu ar trebui să centrezi o compoziție sau să folosești negru. Dar a trebuit să ignor aceste reguli pentru a putea face ceea ce era în capul meu - aceste creaturi confruntabile. În anii 1970, pe măsură ce cariera mea a decolat, principala mea clientelă era dezvoltatori imobiliari obișnuiți, foarte bogați și foarte înțelepți din sud-vest. De multe ori îmi cumpărau tablourile și îl puneau pe cel mai puternic la masa lor pentru a-și spori puterea și a intimida pe oricine în fața mesei. La începutul anilor 1980 a existat o criză a economiilor și a împrumuturilor, precum crizele bancare prin care tocmai am trecut. Oamenii au jucat rapid și liber după reguli. Deodată, acești dezvoltatori multimilionari s-au trezit fără bani și fugiți de Departamentul de Justiție.

Deodată vânzările mele aproape au dispărut. Dar știam că banii nu dispăruseră: îi avea altcineva. Și am decis ca acum să fie în mâinile avocaților dezvoltatorilor. Așa că, m-am gândit la ce vor avocații în birourile lor. Ei vor dori ceva care să privească către un viitor luminos și o așezare mare. Am făcut tot posibilul să-mi satisfac dorința imaginară din partea avocaților și mi-am predat numerele. Le-am desenat din verso. Aș putea face asta pentru că tot felul de ceremonii indiene implică costume minunate. În mod clar, așteptau ceva și trebuia să fie un viitor strălucit. Imediat ce am făcut asta, picturile mele au început să se vândă din nou. După câțiva ani și după ce au întrebat destui oameni, mi-am pus numerele înapoi.

5. DE CE AȚI ÎNCEPU SĂ pictați PEISAJE ȘI NAȚĂ MOARĂ DUPĂ APROAPE EXCLUSIV SCRISĂ CU ȘAMANI?

Picturile mele sunt foarte intense și aproape toate au contact vizual conflictual. În multe cazuri oamenii nu cred că sunt potriviti pentru spații publice, așa că pentru prima dată în 40 de ani fac din nou peisaje. Am descoperit părți din mine pe care a trebuit să le suprim atunci când mi-am continuat cariera. Trebuie să conving oamenii că este în regulă să-l placă pe Lawrence Lee, care nu este un indian cvasi-american, clar șamanist. Sunt artist și membru al clubului privat Mountain Oyster din 1985. A fost fondată în 1948 de un grup de tineri jucători de polo bogați care au decis că trebuie să aibă propriul loc. Le-a plăcut arta din sud-vest, în special arta cowboy. Ei au început să organizeze anual o expoziție de artă pentru a strânge bani și a devenit atât de succes încât a atras pe unii dintre cei mai buni artiști din sud-vest și cowboy. Dacă nu aveai un loc de muncă în seria MO, nu erai nimic.

În anii 1980, cei mai mulți dintre membrii fondatori au plecat sau au murit, iar un tip ar decide cine va fi în emisiune. Trebuia să intri pe radarul acestui tip ca să te sune și să vină în studioul tău. În acest moment el va lua decizia finală. Au un spectacol anual care este încă foarte bun, dar este în mare parte chestii de cowboy. Dar munca mea a fost întotdeauna prea mare și prea ciudată. Încă nu înțeleg de ce a decis să mă lase să intru. Așa că anul acesta am decis să fac câteva lucruri speciale pentru oamenii care merg la expoziția MO în fiecare an. Asta m-a făcut să mă gândesc la cizme și pinteni. Trebuie să-mi aplic abilitățile artistice la acest subiect special. În toate aceste părți, iau un subset al formelor mai mari. S-ar putea să mă concentrez pe partea inferioară a cizmei, pe etrier sau pe partea pintenului șeii, pentru că la asta mă gândesc. De obicei, încerc să încorporez un pic de disonanță cognitivă în munca mea, cum ar fi un balon sau un fluture, și nu știu niciodată ce va apărea în continuare. Trecerea în acest domeniu a fost un calcul de afaceri și s-a născut din convingerea că, la sfârșitul carierei mele, aș putea să pictez imagini bune, care să nu fie șamanice.

6. ARTA DVS. ESTE CELECȚĂ ÎN PÂNĂ LUME ÎN LOCURI CARE JAPONIA, CHINA ȘI PENTRU EUROPA. CE PAȘI ȚI FACEȚI PENTRU A ȚI VINDE ARTA ÎN AFARA SUA ȘI A OBȚINE RECUNOAȘTERE INTERNAȚIONALĂ?

Practic, nu a trebuit să fac un pas în afara Tucson pentru a face acest lucru, deoarece este o destinație pentru călătorii din întreaga lume în sine. Arizona are Monument Valley, Marele Canion și Old Pueblo. Oamenii vin aici din toată lumea și vor să ia acasă puțin din magie, așa că arta mea se potrivește perfect. Aflu din galerii sau prieteni ai prietenilor că un colecționar străin are una dintre lucrările mele. Cineva va spune: „Apropo, această galerie trimite una dintre lucrările tale unei persoane din Shanghai.” În multe privințe, asta s-a întâmplat. Am avut o expoziție personală la Paris, dar chiar și asta a fost pentru că un designer vestimentar din Paris, care se afla în vacanță la Tucson, m-a contactat pentru că a vrut să-mi arate munca acolo.

7. AI FOST LA UN NUMĂR IMPRESIONANT DE EXPOZIȚII MAJORE. CUM VA PREGATI PENTRU ACESTE EVENIMENTE SI CE SFATURI LE DATI ALTI ARTISTI?

Un lucru pe care mulți artiști nu îl înțeleg este că oamenii vor, în general, să cumpere artă care să locuiască în casele lor cu ei. În zonele din afara New Yorkului, Los Angelesului, Bruxelles-ului etc., dacă faci o piesă de artă conceptuală înaltă, care este o declarație despre devoluția umană, reprezentată de viermi de spumă cauciucat suspendați de tavan deasupra piscinelor pentru copii pline cu cafea îndulcită artificial. , probabil că nu vei găsi pe nimeni care să-l cumpere pentru casa lor. Trebuie să înțelegi că, dacă vrei să trăiești din acest gen de lucruri, trebuie să te muți într-un oraș care acceptă acest gen de artă. Sfatul meu: Privește-ți arta ca și cum ai fi un potențial cumpărător. Dacă faci asta, vei putea înțelege multe.

Cu ani în urmă am prezentat în San Francisco și nu am putut să vând nimic. Am fost deprimat până m-am gândit la asta și am făcut niște cercetări amănunțite. Am descoperit că majoritatea caselor deținute de oameni care ar putea să-mi cumpere lucrarea aveau pereți prea mici pentru asta. Dacă aș locui în San Francisco, aș ști asta aproape instinctiv. Dacă locuiesc într-o casă victoriană veche cu trei etaje lângă Union Square, ce fel de lucruri aș vrea să afișez pe pereții mei? În Tucson, cei mai mulți oameni își doresc lucruri cu un fler de sud-vest pe pereții lor, cu excepția cazului în care s-au născut și au crescut în Boston și vor să-și aducă navele cu pânze. Este important să cunoașteți locurile în care locuiesc potențialii dvs. cumpărători. Dacă ești un potențial cumpărător, ce ai vrea să știi despre artist? Dacă aveți întrebări despre artist, potențialii dvs. cumpărători vor avea aceleași întrebări despre dvs. Cu alte cuvinte, faceți tot posibilul pentru a afla ce își doresc potențialele dvs. și încercați să le oferiți acestora.

Doriți să vă organizați și să vă dezvoltați afacerea de artă și să obțineți mai multe sfaturi în carieră în artă? Abonați-vă gratuit