Arhiva de artă Artista recomandată: Linda Tracey Brandon

Faceți cunoștință cu artistul din arhiva de artă. Deși a desenat desene animate în timpul studenției, Linda nu s-a angajat serios în pictura reprezentativă decât în ​​jurul anului 1996 și nu a privit înapoi. După aproape 20 de ani de muncă asiduă, Linda a devenit o artistă premiată și un judecător de concurs. Când nu creează lucrări de artă picturale și realiste în studioul ei din Arizona, Linda transmite abilități și cunoștințe valoroase orelor de artă. Linda împărtășește sfaturi excelente pentru artiștii emergenți și informații fantastice despre competițiile de artă.

Vrei să vezi mai multe din lucrările Lindei? vizita.

1. CELE MAI MULTE MUNCA DVS. ESTE MOALE, EFICIENTĂ ȘI Adesea IMPLICATE CU MOTIVALE COPILULUI. CE ȚI INSPIRA/INSPIRA STILUL?

Îmi place să gândesc metaforic și indirect, așa cum poezia este o metaforă pentru temele mai mari ale vieții. Nu sunt sigur dacă picturile mele sunt într-adevăr narative; Le-aș numi metaforice. Lumea este un loc misterios în care totul este conectat în moduri pe care nu le putem înțelege pe deplin. Cred că această credință determină modul în care pictez - caut lucruri precum forme abstracte, modele, o atmosferă de conexiune. Forma există într-un context care poate să nu fie evident.

2. CE FACE ANUMITE FEȚE SĂ DESENEAZĂ, CE CAUTĂ LA UN MODEL?

Îmi place să desenez oameni. Mi se pare că toată lumea este interesantă din punct de vedere vizual dintr-un motiv sau altul și, odată ce cunoști o persoană, devin din ce în ce mai interesante.

3. ESTE CEVA UNIC ÎN STUDIO-UL SAU PROCESUL CREATIV?

Am un câine de salvare Australian Shepherd Corgi hiperactiv care colindă studioul meu în timp ce încerc să-mi fac treaba. Când rămân blocat într-un proiect, ne plimbăm prin cartier. Obișnuiam să ascult muzică ambientală sau cărți audio în timp ce lucram, dar acum mai mult vorbesc cu câinele meu și încerc să nu călc pe ea când mă îndepărtez de șevalet. Totuși, încerc să nu-l iau cu mine când am un model în studio.

4. PE PE LĂGĂ IMAGINII, PEISAJUL ȘI NAȚA MORĂ, SCRIEȚI PORTRETE LA COMANDĂ. ESTE DIFICIL SĂ CREAȚI ACESTE ARTĂ PERSONALĂ PENTRU UN CLIENT? SPUNEȚI-NE DESPRE EXPERIENȚA DVS.

Nu-mi amintesc prima mea comisie adevărată pentru un portret, dar am pictat și pictat oameni gratuit mult timp înainte de a începe să percep comisioane. Sunt recunoscător că atâtor oameni le-a plăcut atât de mult munca mea încât m-au plătit să le desenez. Portretul trebuie asociat cu calitățile unice ale persoanei, pe lângă faptul că este o operă de artă frumoasă; pictura figurativă include de obicei alte calități mai universale sau poate narative.

5. AȚI FOST SELECTAT PENTRU UN NUMĂR IMPRESIONANT DE JURII ȘI EXPOZIȚII. CUM VA PREGATI PENTRU ELE SI CARE SUNT SFATURILE DVS.?

Câștigarea unui concurs de artă sau expunerea la o expoziție este o modalitate de a obține feedback și o modalitate de a atrage atenția pentru munca ta într-un loc aglomerat. Cred că teoria este că dă ceva valoare lucrării tale și îți crește credibilitatea în ochii colecționarilor, galeriilor și presei. Dacă nu ai prea multă încredere în munca ta și câștigi o competiție, se va schimba modul în care te simți despre tine și despre munca ta. Acest lucru în sine vă va îmbunătăți performanța. Doar știind că cineva crede că ești minunat îți va îmbunătăți performanța; Am văzut cum se întâmplă iar și iar. Cel mai important lucru este să nu te superi din cauza respingerii. Fiecare artist este respins. Ceea ce contează este perseverența.

Concursurile sunt utile în special dacă aveți lucrări greu de clasificat și care pot să nu fie deosebit de comerciale. Cu toate acestea, nu este necesar să participați la concursuri de artă. Există mulți artiști care se fac remarcați din o mulțime de alte motive. Nu trebuie să lăsați niciodată competițiile sau galeriile să fie gardieni care vă împiedică să vă vedeți munca! Odată ce simți că munca ta este cea mai bună pe care o poți face, începe să o promovezi.

Am stabilit un buget pentru spectacole și competiții și păstrez un buletin cu butoane care să mă ajute să țin evidența a ceea ce fac (pe lângă utilizarea ). Îmi place să mișc fizic foile de hârtie, deoarece menține iluzia că proiectele se mișcă în linie dreaptă. Când sunt prea ocupat, ratez termenele limită, dar e în regulă. Când sunt respins, încerc doar să mă concentrez pe următorul. Probabil că sunt puțin obsedat de sistemele de gestionare a timpului și a timpului.

6. AI FOST MENTOR ÎN PROGRAM ȘI ESTI PROFESOR DE ARTĂ. CE SFAT PUTEȚI FACE ARTIȚILOR ÎNCEPĂTORI?

Aș îndemna artiștii aspiranți să nu lase valoarea lor de sine determinată de aprobarea celorlalți. Găsirea „vocii tale” poate dura mult timp. Chiar trebuie să lucrezi la ceea ce îți place să lucrezi și să vezi unde te duce. Nu este nevoie să vă adresați tuturor și chiar celor „importanti”. Căutați ajutor tehnic (în special despre cum să desenați bine) și pregătiți-vă să lucrați la aceste abilități pentru tot restul vieții. De asemenea, este important să aveți profesori de încredere sau alți artiști care vă pot oferi feedback valoros despre munca dvs.

Vrei să faci o carieră făcând ceea ce îți place și să primești mai multe sfaturi în domeniul afacerilor artistice? Abonați-vă gratuit.