Arhiva de artă Artista recomandată: Ann Kullough

Faceți cunoștință cu artistul din arhiva de artă. Artistă a naturilor moarte și a peisajelor atrăgătoare din punct de vedere vizual, Anne se străduiește să ilustreze mai mult decât se vede. Stilul ei dinamic captivează spectatorii, făcându-i să privească de două ori scene și obiecte obișnuite.

Această pasiune îi determină munca și, la rândul său, îi alimentează cariera didactică distinsă și conturile populare de pe rețelele sociale. De la promovarea atelierelor ei în ultimul moment până la prezentarea tehnicilor ei, Ann arată cu măiestrie modul în care predarea și social media completează o strategie de afaceri în domeniul artei.

Considerând că vânzarea muncii este doar începutul, ea împărtășește sfaturile ei de marketing pe rețelele sociale și ceea ce le învață elevilor despre cum să fie artist în afara școlii.

Vrei să vezi mai multe lucrări ale Annei? Vizitează-o.

Intră în (și afară) studioul artistului.

1. NATURILE MOARTE ȘI PEISAJELE SUNT DE BAZĂ ÎN LUCRĂRILE DVS. CE VA INSPIRĂ DESPRE ACESTE TEME ŞI CUM ȚI-AȚI CONCENTRAT PE ELE?

Găsesc lucruri interesante din punct de vedere vizual care s-ar putea să nu aibă sens vizual. Privesc lumea cu o viziune abstractă. Lucrez la fel indiferent de subiect. Deoarece prefer să desenez din viață decât din fotografii, aleg adesea natura moartă ca subiect. De asemenea, folosesc natura moartă ca mijloc de a-mi învăța pe elevi importanța observației directe (lucrarea din viață) ca mijloc de dezvoltare a unui ochi antrenat.

Mă uit la ce pot obține de la fiecare articol, nu doar ce este. Vreau să creez ceva care să fie plăcut să privesc; ceva spontan, vioi, care face ca ochiul să se miște mult. Vreau ca spectatorul să-l privească de mai multe ori. Vreau ca munca mea să arate mai mult decât ceea ce este.

Desenez de când eram copil, am studiat arta la facultate și am privit întotdeauna lucrurile doar din punct de vedere vizual. Caut forme interesante, lumini și orice mă face să vreau să mă uit la un obiect a doua oară. Asta e ceea ce desenez. Poate că nu sunt unice sau neapărat frumoase, dar încerc să arăt ceea ce văd în ele care le face unice pentru mine.

2. LUCRĂȚI DIVERSE MATERIALE (ACUORELE, GURA, ACRIL, ULEI, ETC.), CARE PERMITĂ FACEREA ARTEI REALISTE ȘI IMPRESIONISTĂ. CE INSTRUMENTE ȚI PLACE SĂ UTILIZAȚI ȘI DE CE?

Îmi plac toate mediile pentru diferite aplicații și din diferite motive. Iubesc acuarela când vine vorba de expresie. Îmi place să fac subiectul corect și apoi să folosesc culoarea, textura și traseele pentru a-l duce la nivelul următor.

Acuarela este atât de imprevizibilă și atât de fluidă. Îmi place să-l privesc ca pe o serie de reacții pe măsură ce înregistrez fiecare lovitură. Spre deosebire de majoritatea acuareliștilor, nu îmi desenez subiectul mai întâi cu creionul. Mișc vopseaua pentru a crea imaginile pe care le doresc. Nici eu nu folosesc tehnica acuarelei, pictez cu pensula - uneori pe un singur ton, alteori color. Este vorba despre desenarea subiectului pe hârtie, dar în același timp atenție la ceea ce face mediul.

Modul în care aplicați vopsea pe pânză sau hârtie este la fel de important, dacă nu mai important, decât subiectul. Cred că artistul ar trebui să înceapă cu o structură grozavă în ceea ce privește desenul și compoziția generală, dar trebuie să aducă mai mult la masă și să arate privitorului cum să perceapă obiectul.

Ceea ce face ceva unic, ceea ce te face să vrei să-l privești, este intangibil. Este mai mult despre gest și moment decât despre micile detalii. Aceasta este întreaga idee de spontaneitate, lumină și vibrație pe care vreau să o infuz în munca mea.

3. CUM ȚI-ȚI DESCRIE METODELE CA ARTIST? PREFERI SĂ LUCREZI ÎN GARSONIERĂ SAU SĂ FIE ÎN AFARA?

Prefer să lucrez mereu din viață ori de câte ori este posibil. Dacă sunt înăuntru, voi pune o natură moartă. Desenez absolut naturi moarte din viață, pentru că vezi mai multe. Acest lucru este mai dificil și antrenează ochiul să vadă la ce te uiți. Cu cât atragi mai mult din viață, cu atât vei obține mai multă profunzime și vei deveni un desenator mai bun.

Îmi place să lucrez la șantier ori de câte ori este posibil, deoarece îmi place să lucrez în aer liber. Dacă sunt în interior, de obicei îmi schițesc piesa pe baza cercetărilor făcute la fața locului, combinate cu câteva fotografii foarte rapide. Dar mă bazez mai mult pe cercetare decât pe fotografii - fotografiile sunt doar un punct de plecare. Sunt plate și nu are rost să fie acolo. Nu pot fi acolo când lucrez la o piesă mare, dar schițez în caietul meu de schițe - îmi plac schițele în acuarelă - și le duc la studioul meu.

Desenul din viață este foarte important, mai ales pentru cei care abia încep să deseneze. Dacă desenezi mult timp, ai suficientă experiență pentru a face o fotografie și a o transforma în ceva mai mult. Un artist începător merge după o copie. Nu sunt de acord să lucrez cu fotografii și cred că artiștii ar trebui să elimine cuvântul „copie” din vocabular. Fotografiile sunt doar un punct de plecare.

4. CE RĂSPUNSURI MEMORABILE AU AI MUNCA TA?

Aud adesea oameni spunând: „Uau, asta este atât de viu, atât de strălucitor, are energie reală”. Oamenii spun despre peisajele mele urbane: „Aș putea intra direct în imagine”. Asemenea răspunsuri mă fac foarte fericit. Asta chiar vreau să spun cu munca mea.

Intrigile sunt foarte vii și pline de energie - privitorul ar trebui să-și dorească să le exploreze. Nu vreau ca munca mea să arate statică, nu vreau să arate ca o fotografie. Vreau să aud că este „atât de multă mișcare” în el. Dacă te îndepărtezi de el, formează o imagine. Dacă te uiți cu atenție, este un amestec de culori. Când ai valorile și culoarea în locurile potrivite, acolo se întâmplă magia. Asta este pictura.

Va trebui să pregătiți un bloc de note și un creion pentru aceste sfaturi de artă inteligente (sau butoane de marcaj).

5. AI UN BLOG SUPER, Peste 1,000 DE ABONAȚI INSTAGRAM ȘI Peste 3,500 de FANI FACEBOOK. CE INFLUENȚEAZĂ POSTĂRILE DVS. ÎN FIECARE SĂPTĂMÂNĂ ȘI CUM ȚI-A AJUTAT SOCIAL MEDIA AFACEREA DVS. DE ARTĂ?

Nu îmi separ predarea de afacerea cu artă. O privesc ca pe o parte integrantă a ceea ce fac. O parte din venituri îmi iau din cursuri și cursuri de master, cealaltă parte din picturi. Această combinație alcătuiește afacerea mea de artă. Folosesc rețelele sociale pentru a crește gradul de conștientizare a muncii mele, pentru a le prezenta oamenilor și pentru a ajunge la potențialii studenți.

Când am nevoie de încă unul sau doi oameni pentru a-mi finaliza atelierele, postez pe Facebook. De obicei implic oamenii pentru că postez despre materiile predate în clasă. Am și oameni care sunt potențiali colecționari care vin la spectacole, așa că îmi orientez postările către regiunea mea și vin oamenii. Atrage oameni pe care nu-i cunosc pe care să îi arate în zona mea și cu siguranță ajută la creșterea gradului de conștientizare a muncii mele.

Am atât de multe postări pe rețelele sociale pentru că de fiecare dată când fac o demonstrație, o postez. Oferă altor artiști și viitori studenți o idee despre ceea ce predau, cum abordez subiectele și câtă muncă este nevoie pentru a deveni un maestru.

Mulți începători abia așteaptă să ajungă la nivelul în care știu ce fac. Ei întreabă când vor fi pregătiți pentru expoziția din galerie. Este nevoie de mult timp și efort constant pentru a crea un corp de lucrări înainte de a lua în considerare expozițiile în galerie. Apreciez cât de multă muncă și efort este nevoie cu adevărat.

De asemenea, postez conținut educațional pentru alți artiști care încearcă să-l ducă la nivelul următor. Acest lucru îi îndreaptă în direcția corectă și le trezește interesul de a lucra cu mine într-o clasă viitoare.

Îmi păstrez postările de pe blog autentice și pozitive - asta este foarte important pentru mine. Există multe lucruri care nu sunt importante pentru artiștii începători, așa că vreau să le ofer acestor artiști elementele de bază.

6. SUNTEȚI PROFESOR AL CENTRULUI DE ARTE Frumoasă din NEW JERSEY, AL MUZEULUI DE ARTĂ HUNTERDON ȘI AL CENTRULUI DE ARTE CONTEMPORANE. CUM SE potrivește ACEASTA AFACERII DVS. DE ARTĂ?

Fac întotdeauna demonstrații și consider predarea ca parte a afacerii mele de artă. Unele dintre cele mai bune desene ale mele sunt din demonstrații când predau studenților.

Îmi place să demonstrez. Sunt interesat să ofer cursanților seturi de abilități pe care le pot folosi singuri. Obțineți mai mult de la cursuri atunci când se pune accentul pe învățare, mai degrabă decât pe timpul individual în studio.

Folosesc propria mea lucrare ca exemple. Îi iau studenții în excursie cu mine. Încep fiecare lecție cu o demonstrație. Întotdeauna am un concept pe care îl evidențiez într-o demonstrație, cum ar fi culorile complementare, perspectiva sau compoziția.

Fac și multe ateliere în aer liber, așa că combin atelierul cu câteva zile de pictură. În această vară predau pasteluri și acuarele în Aspen. Voi folosi cercetarea când mă voi întoarce pentru proiecte mai mari.

Pot să vorbesc și să desenez în același timp, chiar nu mă derută. Cred că unii oameni au probleme cu asta. Este important ca demonstrația dvs. să aibă sens. Vorbește despre asta și păstrează-l în minte pentru a rămâne concentrat. Asigurați-vă că acesta este un punct foarte important în ceea ce faceți. Evident, dacă lucrez pe comision, nu o voi face în clasă. Am făcut câteva dintre piesele mari în clasă și am făcut piese mici de vânzare. Dacă urmează să predați, trebuie să puteți face acest lucru. Studenții care studiază arta sunt studenți vizuali.

7. CARE ESTE FILOZOFIA TA CA PROFESOR I LECȚIA NUMĂRUL UNU VREȚI SĂ MEMORIZEAZĂ ELEVII TĂI?

Fii autentic. Nu încerca să fii altcineva decât tine. Dacă ai ceva puternic, profită la maximum de el. Dacă există zone în care ești slab, abordează-le. Înscrie-te la un curs de desen sau la un atelier de amestecare a culorilor. Recunoașteți faptul că trebuie să vă luptați cu slăbiciunile și să faceți tot ce puteți cu ele.

Rămâi fidel la ceea ce te entuziasmează. Ador să desenez și ador pictura abstractă, dar nu mă văd devenind vreodată un artist abstract pur pentru că îmi place prea mult să desenez. Aceasta este o parte importantă pentru mine ca artist.

Nu decideți ce veți desena în mod mai realist pentru a crește vânzările dacă nu este ceea ce doriți. Desenează ceea ce te motivează și te entuziasmează cel mai mult. Orice mai puțin decât aceasta nu este cea mai bună lucrare a ta.

Lucrează la punctele tale slabe și construiește-ți punctele forte. Du-te după ceea ce îți pasă cu adevărat și reușește în asta. Nu vă schimbați pentru a mulțumi piața pentru că niciodată nu puteți mulțumi pe toată lumea. De aceea nu fac multe comenzi. Nu vreau să desenez o poză cu o altă persoană și să-mi pun numele pe ea. Dacă nu ești interesat să desenezi ceva, nu o face. Mai bine să te îndepărtezi de el decât să riști să-ți distrugi reputația de artist.

Vrei să afli mai multe de la Ann Kullaf? .