Amedeo Modigliani. Care este unicitatea artistului

Biografia lui Amedeo Modigliani (1884-1920) este ca un roman despre un geniu clasic.

Viața este scurtă ca fulgerul. Moarte prematura. Gloria postumă asurzitoare care l-a cuprins la propriu în ziua înmormântării.

Prețul picturilor pe care artistul le-a lăsat drept plată pentru prânzul într-o cafenea peste noapte ajunge la zeci de milioane de dolari!

Și, de asemenea, dragostea vieții. O tânără frumoasă care arată ca prințesa Rapunzel. Iar tragedia este mai rea decât povestea lui Romeo și Julieta.

Dacă nu ar fi fost totul adevărat, aș fi pufnit: „O, asta nu se întâmplă în viață! Prea răsucite. Prea emotionant. Prea tragic.”

Dar totul se întâmplă în viață. Și este vorba doar despre Modigliani.

Modigliani unic

Modigliani este misterios pentru mine ca niciun alt artist. Dintr-un motiv simplu. Cum a reușit să creeze aproape toate lucrările sale în același stil și atât de unic?

A lucrat la Paris, a vorbit cu Picasso, Matisse. Am văzut de lucru Claude Monet и Gauguin. Dar nu a căzut sub influența nimănui.

Se pare că s-a născut și a trăit pe o insulă pustie. Și acolo și-a scris toate lucrările. Dacă nu am văzut măști africane. De asemenea, poate câteva lucrări de Cezanne și El Greco. Și restul picturii sale aproape că nu are impurități.

Dacă te uiți la lucrările timpurii ale oricărui artist, vei înțelege că la început s-a căutat pe sine. Contemporanii lui Modigliani au început adesea cu impresionism... Cum Picasso sau Munch... Și chiar Malevici.

Sculptură și El Greco

În Modigliani, nu vei găsi această perioadă de căutare pentru tine. Adevărat, pictura lui s-a schimbat puțin după ce a sculptat timp de 5 ani.

Iată două lucrări create înainte și după perioada sculpturală.

Este imediat evident cât de mult se transferă sculptura lui Modigliani în pictură. Apare și celebra lui alungire. Și un gât lung. Și în mod deliberat schițat.

Își dorea foarte mult să continue să sculpteze. Dar încă din copilărie a avut plămâni bolnavi: tuberculoza a revenit din când în când. Și așchiile de piatră și marmură i-au agravat boala.

Prin urmare, după 5 ani, a revenit la pictură.

De asemenea, m-aș aventura să caut o legătură între lucrările lui Modigliani și lucrările lui El Greco. Și nu este vorba doar de alungirea fețelor și a figurilor.

Pentru El Greco, corpul este o coajă subțire prin care strălucește sufletul uman.

Amedeo a urmat aceeași cale. La urma urmei, oamenii din portretele sale seamănă puțin cu cele reale. Mai degrabă, transmite caracter, suflet. Adăugând ceva ce o persoană nu l-a văzut în oglindă. De exemplu, asimetria feței și a corpului.

Acest lucru poate fi văzut și în Cezanne. De asemenea, a făcut deseori ochii personajelor sale diferite. Uită-te la portretul soției sale. Parcă citim în ochii ei: „Cu ce ​​ai mai venit? Mă faci să stau aici cu un ciot..."

Portretele lui Modigliani

Modigliani a pictat oameni. Naturi moarte ignorate complet. Peisajele lui sunt extrem de rare.

Are multe portrete ale prietenilor și cunoscuților din anturajul său. Toți au trăit, au lucrat și s-au jucat în cartierul Montparnasse din Paris. Aici, artiștii săraci au închiriat cele mai ieftine locuințe și au mers la cele mai apropiate cafenele. Alcool, hașiș, festivități până dimineața.

Amedeo s-a ocupat în special de insociabilul și sensibilul Chaim Soutine. Un artist neglijent, rezervat și foarte original: toată esența lui este în fața noastră.

Ochi care privesc în direcții diferite, nas strâmb, umeri diferiți. Și, de asemenea, schema de culori: maro-gri-albastru. Masa cu picioare foarte lungi. Și un pahar mic.

În toate acestea se citește singurătate, incapacitatea de a trăi. Ei bine, sincer, fără linguşiri.

Amedeo a scris nu numai prieteni, ci și oameni necunoscuti.

El nu are predominarea unei singure emoții. De exemplu, să-ți bată joc de toată lumea. Să fie atins - așa că toată lumea.

Aici, peste acest cuplu, el este clar ironic. Un domn în ani de zile se căsătorește cu o fată de naștere umilă. Pentru ea, această căsătorie este o oportunitate de a rezolva probleme financiare.

Fata de vulpe a ochilor vicleni și cerceii ușor vulgari ajută la citirea naturii ei. Și cum rămâne cu mirele, știi?

Aici are un guler ridicat pe o parte, coborât pe cealaltă. Nu vrea să gândească înțelept lângă mireasa plină de tinerețe.

Dar artista regretă infinit această fată. Combinația dintre privirea ei deschisă, brațele încrucișate și picioarele ușor stângace ne vorbește despre naivitate și lipsă de apărare extremă.

Ei bine, cum să nu-ți pară rău pentru un astfel de copil!

După cum puteți vedea, fiecare portret este o întreagă lume de oameni. Citindu-le personajele, le putem chiar ghici soarta. De exemplu, soarta lui Chaim Soutine.

Vai, deși va aștepta recunoașterea, dar fiind deja foarte bolnav. Eșecul de a avea grijă de sine îl va duce la ulcere gastrice și o emaciare extremă.

Iar grijile legate de persecuția nazistă în timpul războiului îl vor duce la mormânt.

Dar Amedeo nu va ști despre asta: va muri cu 20 de ani mai devreme decât prietenul său.

Femeile din Modigliani

Modigliani era un bărbat foarte atrăgător. Italian de origine evreiască, era fermecător și sociabil. Femeile, desigur, nu au putut rezista.

Avea multe. Inclusiv el este creditat cu o scurtă aventură cu Anna Akhmatova.

Ea a negat-o pentru tot restul vieții. Multe dintre desenele lui Amedeo prezentate ei cu imaginea ei pur și simplu au dispărut. Pentru că erau în stil Nu?

Dar unii încă au supraviețuit. Și conform acestora, presupunem că acești oameni aveau apropiere.

Dar principala femeie din viața lui Modigliani a fost Jeanne Hebuterne. Era îndrăgostită nebunește de el. Avea și sentimente tandre pentru ea. Atât de tandru încât era gata să se căsătorească.

De asemenea, a pictat zeci de portrete ale ei. Și printre ei, nici măcar un Nu.

O numesc prințesa Rapunzel pentru că avea părul foarte lung și des. Și așa cum se întâmplă de obicei cu Modigliani, portretele ei nu seamănă prea mult cu imaginea reală. Dar personajul ei este ușor de citit. Calm, rezonabil, infinit de iubitor.

Amedeo, deși era sufletul companiei, s-a comportat oarecum diferit cu cei dragi. Băutură, hașiș este jumătate din luptă. S-ar putea declanșa când era beat.

Zhanna a făcut față cu ușurință acestui lucru, liniștindu-și iubitul furios cu cuvintele și gesturile ei.

Și iată ultimul ei portret. Este însărcinată cu al doilea copil. Care, vai, nu era sortit să se nască.

Întors de la o cafenea beat cu prietenii, Modigliani și-a descheiat haina. Și am răcit. Plămânii săi, slăbiți de tuberculoză, nu au putut suporta - a murit a doua zi de meningită.

Iar Jeanne era prea tânără și îndrăgostită. Nu și-a dat timp să-și revină după pierdere. Neputând suporta despărțirea eternă de Modigliani, ea a sărit pe fereastră. Fiind în luna a noua de sarcină.

Prima lor fiică a fost luată de sora Modigliani. Crescând, ea a devenit biograful tatălui ei.

Nu Modigliani

Majoritatea Nu Modigliani a creat în 1917-18. A fost o comandă de la un dealer de artă. Astfel de lucrări au fost cumpărate bine, mai ales după moartea artistului.

Deci, majoritatea se află încă în colecții private. Am reușit să găsesc unul la Metropolitan Museum (New York).

Vedeți cum corpul modelului este tăiat de marginile imaginii în zona coatelor și genunchilor. Așa că artista o aduce mai aproape de privitor. Ea intră în spațiul lui personal. Da, nu e de mirare că astfel de lucrări sunt bine cumpărate.

În 1917, un negustor de artă a organizat o expoziție cu aceste nuduri. Dar o oră mai târziu a fost închis, considerând munca lui Modigliani indecentă.

Ce? Și asta în 1918? Când nudurile au fost scrise de toată lumea și de alții?

Da, am scris multe. Dar femei ideale și abstracte. Și asta înseamnă prezența unui detaliu important - axile netede, fără păr. Da, despre asta au fost confuzi polițiștii.

Așadar, lipsa de îndepărtare a părului s-a dovedit a fi principalul semn dacă modelul este o zeiță sau o femeie adevărată. Merită să fie arătat publicului sau ar trebui îndepărtat din vedere?

Modigliani este unic chiar și după moarte

Modigliani este cel mai copiat artist din lume. Pentru fiecare original, există 3 falsuri! Aceasta este o situație unică.

Cum s-a întâmplat?

Totul ține de viața unui artist. Era foarte sărac. Și așa cum am scris deja, el plătea adesea cu tablouri pentru prânzurile în cafenele. A făcut la fel Van gogh, tu spui.

Dar acesta din urmă a păstrat o corespondență temeinică cu fratele său. Din scrisori a fost întocmit un catalog complet al originalelor lui Van Gogh.

Dar Modigliani nu și-a înregistrat opera. Și a devenit celebru în ziua înmormântării sale. Dealerii de artă fără scrupule au profitat de acest lucru, iar o avalanșă de falsuri a inundat piața.

Și au fost câteva astfel de valuri, de îndată ce prețurile picturilor lui Modigliani au sărit din nou.

Până acum, nu există un singur catalog de încredere al lucrărilor acestui genial artist.

Așadar, situația cu expoziția de la Genova (2017), când majoritatea lucrărilor maestrului s-au dovedit a fi false, este departe de ultima.

Ne putem baza doar pe intuiția noastră atunci când ne uităm la munca lui la expoziții...

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.