5 moduri de a-ți oferi întregul avantaj ca artist

Imaginați-vă dacă ați putea discuta cu un artist care își practică meseria de peste 40 de ani. Cineva care a muncit din greu pentru a stăpâni arta și a obținut un mare succes. Ce întrebări i-ai pune pentru a-ți ajuta cariera? Ce sfat ți-ar putea da în privința galeriilor, a pieței de artă și a profitului de tot?

Ei bine, am vorbit cu un artist renumit și cu un artist din Arhiva de lucrări de artă despre asta. Acest profesionist experimentat a lucrat de fapt peste 40 de ani și în acel timp a vândut artă în valoare de milioane de dolari. El înțelege arta la fel cum un artist își cunoaște pensula sau un ceramicist își cunoaște lutul. El ne-a împărtășit cinci sfaturi inteligente pentru carieră în domeniul artelor, care sunt esențiale pentru succes.

„Dacă vei fi un artist de succes, trebuie să fii inteligent, atent, productiv, consecvent, de încredere și complet profesionist.” -Lawrence W. Lee

1. Nu aștepta inspirație

Ca artist profesionist, nu îmi puteam permite să aștept inspirație. În sensul cel mai prozaic, m-a inspirat faptul că trebuia să-mi plătesc facturile. Mi-am dat seama devreme că, dacă voi fi artist, trebuia să abordez arta ca pe o afacere și să nu aștept inspirație. Am găsit că cea mai bună soluție este să intru în studio și să încep să lucrez, indiferent dacă mă simt inspirat sau nu. Ca regulă generală, însuși actul de a picta sau de a înmuia o pensulă în vopsea este suficient pentru a începe, iar inspirația urmează aproape inevitabil.

.

2. Creați ceea ce își dorește piața

Arta este o marfă și vânzările ei depind de piață dacă vă aflați în afara orașelor de artă complet nenaturale precum New York, Los Angeles, Bruxelles și altele asemenea. Dacă nu locuiți într-unul dintre aceste orașe sau nu aveți acces ușor la una dintre aceste piețe, veți avea de-a face cu piețe regionale care au propriile caracteristici și cerințe. Al meu este sud-vestul american. Mi-am dat repede seama că, dacă aveam de gând să-mi câștig existența acolo, trebuia să țin cont de gusturile oamenilor care ar putea să-mi cumpere munca.

Trebuia să aflu ce doreau oamenii din zona mea de piață și ce cumpărau pentru a le instala în casele și birourile lor. Trebuie să faci cercetări bune - acum este foarte ușor. O parte a cercetării implică nu numai căutarea pe Google, ci și observarea dvs. Când mergi la dentist, întreabă-te ce este pe peretele ei. De asemenea, rețineți că galeria dvs. locală, de obicei, nu are pe pereți articole pe care nu crede că le vor vinde. Poți pur și simplu să creezi ceea ce îți dorești și să-i convingi pe oameni că și ei îl doresc. Cu toate acestea, a crea artă pentru piața ta este mult mai ușor.

3. Acordați o atenție deosebită ce se vinde și ce nu.

În prezent lucrez cu UGallery pentru a vinde o parte din lucrările mele de artă online. Am vorbit recent cu unul dintre co-fondatorii și am discutat despre cum să analizez cel mai bine datele clienților pe care le colectează UGallery, astfel încât să am informații mai bune pentru a-mi înțelege piața și a răspunde nevoilor acesteia. Trebuie să știu ce dimensiuni se vând, ce culori se vând cel mai bine, dacă este vorba de figuri sau peisaje, realiste sau abstracte etc. Trebuie să știu tot ce pot pentru că vreau să maximizez oportunitatea de a găsi o piață perfectă pentru mine. pe net. Aceasta este ceea ce trebuie să faci.

.

4. Efectuați diligența necesară asupra galeriilor potențiale

Vă sugerez să faceți o listă cu cinci până la zece galerii în care doriți să expuneți. Apoi plimbați-vă pentru a vedea ce au pe pereți. Dacă galeriile au covor și iluminat bun, atunci fac bani din tablouri pentru a le plăti. Când făceam turul galeriilor, mă uitam mereu la podea și căutam molii moarte sau praf pe pervazurile ferestrelor. Aș lua notă de comportamentul personalului și dacă am fost binevenit. De asemenea, aș dori să notez dacă au indicat că sunt dispuși să ajute și au dispărut sau dacă au plutit deasupra mea și m-au făcut să mă simt inconfortabil. Am mers din galerie în galerie ca cumpărător și apoi am evaluat ceea ce am învățat.

Picturile mele trebuiau să se încadreze în colecția de lucrări a galeriei. Munca mea trebuia să fie asemănătoare, dar diferită, iar prețul trebuia să fie undeva la mijloc. Nu am vrut ca munca mea să fie cea mai ieftină sau cea mai scumpă. Dacă lucrarea ta este bună, dar arată ca o piesă scumpă, cumpărătorul poate obține două dintre tablourile tale sau unul dintre tablourile mai scumpe. M-am gândit la toate aceste lucruri. Odată ce am restrâns selecția la aproximativ trei galerii, am ales-o pe cea mai bună, pe cea care nu era la îndemâna mea și pe cea de care aș fi cel mai mândru. Apoi am mers acolo cu portofoliul meu. Am memorat scenariul și mișcările mâinii și îmi făceam mereu temele. Nu am fost niciodată refuzată.

5. Tine pasul cu vremurile

Este important să ții pasul cu vremurile și să le faci să funcționeze pentru tine. De mulți ani știu care va fi culoarea anului. Designerii iau decizii cu doi ani înainte și comunică acest lucru producătorilor de țesături și vopsele. Culoarea Pantone a anului 2015 este Marsala. Este important să fiți atenți la ce folosesc oamenii pentru a-și decora casele. Oferă-ți toate avantajele posibile, deoarece nu mulți oameni pot trăi din creativitate. Fiți la curent cu cele mai bune modalități de a utiliza rețelele sociale și streaming video. Aceste instrumente îți oferă oportunitatea de a te promova pe tine și munca ta, dar trebuie să fii inteligent în privința asta. Cunosc un artist care realizează zece tablouri pe an care sunt exemple excepționale de pricepere tehnică și nu își poate câștiga existența. Nu și-a dat seama cum să-i facă pe oameni să le ceară și nu face suficient pentru a convinge majoritatea galeriilor că merită să investească. Este despre a fi inteligent și a-ți oferi obiectivul și toate beneficiile.

Puteți afla cum Lawrence W. Lee a vândut artă în valoare de peste 20,000 USD prin Arhiva de artă.

Doriți să vă dezvoltați afacerea cu artă, să aflați mai multe și să obțineți mai multe sfaturi pentru carieră în artă? Abonați-vă gratuit