10 cei mai faimoși artiști. De la Leonardo da Vinci la Salvador Dali

Numele lor sunt ca un semn de calitate. Sunt familiari chiar și celor care sunt infinit de departe de lumea artei. Fiecare dintre ele a fost un fenomen special al vremii sale.

Cineva are rolul unui descoperitor, cineva face semn cu misterul său, cineva surprinde cu realism - sunt atât de diferiți, dar unici.

Acești artiști au devenit un simbol al epocii, țării, stilului.

Leonardo da Vinci. Mare și puternic.

Lucrările acestui artist, inventator, muzician, anatomist și, în general, „om universal” încă ne uimesc.

Datorită picturilor sale, pictura mondială a atins un nou nivel calitativ. S-a îndreptat către realism, înțelegând legile perspectivei și înțelegând structura anatomică a unei persoane.

El a descris proporții ideale în desenul „Omul de Vitruvian”. Astăzi este considerată atât o capodopera artistică, cât și o lucrare științifică.

Cea mai recunoscută operă a geniului - „Mona Lisa”.

Aici putem vedea principala realizare a lui Leonardo în pictură. Sfumato, adică o linie neclară și umbre suprapuse sub formă de ceață. De aici o astfel de imagine vie. Și sentimentul că Mona Lisa este pe cale să vorbească.

Astăzi, numele misterioasei Mona Lisa este acoperit cu brutalitate de caricaturi și meme-uri pe internet. Dar asta nu a făcut-o mai puțin frumoasă.

Citiți despre munca maestrului în articol „5 capodopere ale lui Leonardo da Vinci”.

Citiți și despre capodopera recent găsită a maestrului în articol „Salvatorul lumii” Leonardo. 5 detalii interesante ale imaginii».

Hieronymus Bosch. Misterios și misterios.

Jumătate oameni, jumătate mutanți, păsări și pești uriași, plante fără precedent și mulțimi de păcătoși goi... Toate acestea sunt amestecate și țesute în compoziții cu mai multe figuri.

Hieronymus Bosch este foarte recunoscut. Iar cea mai cunoscută lucrare a sa este tripticul „Grădina deliciilor pământești”.

Nu există alt artist care să folosească atât de multe detalii pentru a-și exprima ideile. Ce idei? Nu există un consens în această chestiune. Disertații și cărți îi erau dedicate lui Bosch, căutau interpretări ale personajelor sale, dar nu ajungeau la nicio părere.

La Grădina Deliciilor Pământești, aripa dreaptă este dedicată Iadului. Aici maestrul și-a stabilit ca scop să sperie atât țăranul, cât și contemporanul educat cu viziuni deprimante care îl așteaptă după moarte. Ei bine... Bosch a reușit. Chiar și noi suntem puțin incomozi...

Dar Bosch a evoluat de-a lungul carierei sale. Și până la sfârșitul vieții sale, lucrările cu mai multe figuri, la scară largă au fost înlocuite cu o aproximare foarte apropiată a eroilor. Deci abia se potrivesc în cadru. Aceasta este lucrarea Purtării Crucii.

Indiferent dacă Bosch își consideră personajele de departe sau de aproape, mesajul lui este același. Arată vicii umane. Și ajunge la noi. Ajută-ne să ne salvăm sufletele.

Citiți despre maestru în articol „5 capodopere ale lui Hieronymus Bosch”.

Rafael. Subtil și inspirator.

Cel mai cunoscut reprezentant Renaştere lovește prin compoziții armonioase și lirism. Să scrii oameni frumoși nu este la fel de dificil ca să le așezi corect pe pânză. Aici Rafael a fost un virtuoz.

Poate că nici un singur maestru din lume nu și-a influențat colegii la fel de mult ca Raphael. Stilul său de scris va fi exploatat fără milă. Eroii săi vor rătăci de la un secol la altul. Și își pierd relevanța abia la începutul secolului al XX-lea. În epoca modernismului și avangardei.

Amintindu-ne de Rafael, ne gândim în primul rând la frumoasele sale Madone. În scurta sa viață (38 de ani), a realizat 20 de tablouri cu imaginea ei. Și nu s-a mai întâmplat niciodată.

Cel mai faimos - „Madona Sixtina”.  Vedem nu o eroină iconografică uscată, ci o mamă blândă, plină de demnitate și puritate spirituală.

Uită-te doar la îngerii răutăcioși! O astfel de portretizare adevărată a spontaneității copilărești, plină de farmec.

Cea mai scumpă lucrare a lui Rafael a fost, în mod surprinzător, schița „Capul unui tânăr apostol”. A fost vândut la Sotheby's pentru 48 de milioane de dolari.

Pictorul italian, care a fost apreciat de contemporanii săi pentru moliciunea și naturalețea sa, este cu adevărat neprețuit astăzi.

Citiți despre maestru în articol Madonele lui Rafael. 5 cele mai frumoase fețe.

Rembrandt. Real și poetic.

Rembrandt a înfățișat lumea așa cum era. Fara podoabe si lacuri. Dar a făcut-o într-un mod foarte emoționant.

Pe pânzele lui Rembrandt - amurg, din care, iluminate de lumină aurie, ies figuri. Frumoși în naturalețea lor. Aceștia sunt eroii picturii sale „Mireasa evreiască”.

Soarta celui mai mare pictor olandez este ca o trambulină - urcă de la obscuritate la bogăție și popularitate, doar pentru a cădea și a muri în sărăcie.

El nu a fost înțeles de contemporanii săi. Care a preferat scenele frumoase de zi cu zi, cu detalii drăguțe, scrise cu atenție. Rembrandt a scris sentimente și experiențe umane, ceea ce nu era deloc la modă.

Este un mare miracol că cele mai cunoscute lucrări, precum Întoarcerea fiului risipitor, se află în Rusia, în Schit. Unde poți veni să admiri, să înțelegi, să simți.

Citiți despre pictură în articol „Întoarcerea fiului risipitor” de Rembrandt. De ce este aceasta o capodopera?

Goya. Adânc și îndrăzneț.

Goya și-a început cariera cu ardoare tinerească și idealism. A devenit chiar pictor de curte la curtea spaniolă. Dar curând s-a săturat de viață, văzând lăcomia lumii, prostia, ipocrizia.

Uită-te la grupul lui „Portretul familiei regale”, unde Goya nici nu a încercat să netezească expresiile feței goale și aroganța respingătoare a familiei regale.

Goya a creat multe picturi care reflectă poziția sa civilă și umană. Și lumea îl cunoaște în primul rând ca un artist îndrăzneț care caută adevărul.

Lucrarea pur și simplu incredibilă „Saturn devorându-și fiul” poate servi drept dovadă.

Aceasta este o interpretare cu sânge rece și cea mai sinceră a complotului mitologic. Așa ar fi trebuit să arate nebunul Kronos. Care este speriat de moarte că ar putea fi răsturnat de copiii săi.

Ivan Aivazovski. Grandios și dedicat mării.

Aivazovsky se află pe bună dreptate în clasamentul celor mai faimoși artiști. A lui „Al nouălea val” izbitoare în amploarea sa.

Măreția elementelor, lipsa de speranță. Poate o mână de marinari să supraviețuiască furtunii? Soarele dimineții cu razele sale calde pare să dea o speranță subtilă.

Aivazovsky poate fi numit cel mai important pictor marin al tuturor timpurilor. Nimeni nu a scris natura elementului marin într-o asemenea varietate de moduri. Nimeni nu a descris atâtea bătălii navale și epave.

În același timp, Aivazovsky a fost și un realizator de documentare, descriind în detaliu echipamentele navei. Și puțin vizionar. Într-adevăr, al nouălea val este scris incorect - în marea liberă, un val nu se îndoaie niciodată cu un „șorț”. Dar pentru un divertisment mai mare, Aivazovsky a scris-o exact așa.

Citiți despre munca maestrului în articol „Picturi de Aivazovsky. 7 capodopere marine, 3 lei și Pușkin”.

Claude Monet. Colorat și aerisit.

Monet este considerat cel mai proeminent reprezentant impresionism. El a fost devotat acestui stil toată viața lui. Când personajele principale sunt luminoase și colorate, liniile dispar, iar umbrele pot fi albastre.

„Catedrala din Rouen” arată cum se schimbă un obiect când îl privești prin razele soarelui. Catedrala tremură, trăiește în raze.

Monet a experimentat mult cu loviturile pentru a transmite nu atât natura, cât impresiile din ea. Și acolo a văzut el adevărul. De ce să repeți fotografic un peisaj sau un obiect?

În ultimii ani, bătrânul artist și-a pictat grădina. De asemenea, putem privi unul dintre cele mai pitorești colțuri ale acestei grădini în tabloul „Nuferi albi”. Este stocat în Muzeul Pușkin la Moscova.

Vincent Van Gogh. Nebun și simpatic.

Nu numai că s-a certat cu Gauguin și i-a tăiat lobul urechii. Van Gogh este un artist strălucit, apreciat abia după moartea sa.

Era un om care nu cunoștea concepte precum „mijlocul de aur” și compromisul. Când era cioban, a dat ultima cămașă săracilor. Când a devenit artist, a lucrat zi și noapte, uitând de mâncare și de somn. De aceea, în 10 ani a creat o moștenire atât de colosală (800 de tablouri și 2 de desene).

La început, picturile lui Van Gogh erau sumbre. În ele, el a exprimat o simpatie nemărginită pentru oamenii săraci. Și prima sa capodopera a fost doar o astfel de lucrare - „Mâncătorii de cartofi”.

Pe el vedem oameni obosiți de munca grea și monotonă. Atât de obosiți, încât ei înșiși au devenit ca cartofii. Da, Van Gogh nu a fost un realist și a exagerat trăsăturile oamenilor pentru a transmite esența.

Dar spectatorii îl iubesc pe Van Gogh pentru culorile sale strălucitoare și pure. Picturile sale au devenit colorate după întâlnirea cu impresioniștii. De atunci, a pictat multe buchete, câmpuri de vară și copaci înfloriți.

Nimeni înainte de Van Gogh nu și-a exprimat emoțiile și sentimentele cu ajutorul culorii. Dar după el – mulți. La urma urmei, el este principalul inspirator al tuturor expresioniştilor.

Este chiar surprinzător cum maestrul, aflat într-o depresie profundă care îl va duce la sinucidere, a scris o lucrare atât de veselă ca „Floarea soarelui”.

Citiți despre maestru în articol „5 capodopere Van Gogh”.

Pablo Picasso. Diferit si cautator.

Acest faimos afemeiat a devenit celebru nu numai pentru schimbarea frecventă a muzelor, ci și pentru schimbarea frecventă a direcțiilor artistice. La începutul secolului XX, a realizat multe lucrări în „stil african”, când în loc de chipuri a pictat măști ale triburilor exotice. Apoi a fost cubismul, precum și abstractionismul și suprarealismul.

Punctul culminant al operei sale poate fi numit emoționalul „Guernica” (vezi mai sus), dedicat orașului distrus de război. Un simbol al suferinței și al barbariei.

Picasso a fost cel care a venit cu ideea de a combina chipul complet și profilul în portrete, rupând obiectele în figuri simple, adunându-le în forme uimitoare.

A schimbat întregul peisaj al artelor plastice, îmbogățindu-l cu idei revoluționare. Cum ar putea cineva să picteze, înainte de Picasso, un portret al celebrului patron Ambroise Vollard în felul acesta?

Salvador Dali. Revoltător și nemilos.

Cine este el? Un artist nebun, un ciudat al timpului său sau un om de PR competent? Salvador Dali a făcut mult zgomot cu suprarealismul său.

Cea mai faimoasă pictură a lui este "Persistența memoriei", unde autorul a încercat să arate plecarea de la timpul liniar:

Dar au existat și teme foarte profunde în lucrările sale, de exemplu, războiul și distrugerea. Erau și foarte intimi. Uneori, Dali, în dorința de a surprinde, mergea prea departe.

Odată, pe unul dintre tablourile sale de la expoziție, artistul a scris cu cerneală „Uneori scuip pe portretul mamei mele cu plăcere”. După acest truc, tatăl lui Dali nu a mai vorbit cu el de câțiva ani.

Dar ne amintim de el și pentru dragostea lui nesfârșită pentru muza lui, soția lui Galya. Poate fi văzut în multe dintre picturile sale. Chiar și în imaginea Maicii Domnului din tabloul „Madona din Port Lligata”.

Da, Dali era un credincios. Adevărat, a devenit deja o persoană matură, sub influența evenimentelor celui de-al Doilea Război Mondial.

Dali este un șocant total. A inventat un taxi în care plouă mereu și un smoking afrodisiac cu pahare de lichior suspendate. Destul de a rămâne pentru totdeauna în istoria artei.

Pentru a rezuma

Erau mii de artiști în lume. Dar doar câțiva au reușit să devină atât de faimoși încât aproape fiecare locuitor al Pământului le cunoaște.

Unii dintre ei au trăit acum 500 de ani, precum Leonardo, Raphael și Bosch. Și cineva a lucrat în secolul al XX-lea, ca Picasso și Dali.

Ce îi unește pe toți? Toți, fiecare în felul lui, au schimbat timpul în care au trăit. După cum a spus criticul de artă Alexander Stepanov, doar un artist mediocru trăiește în pas cu timpul său.

Așteptăm următorul geniu de aceeași scară. Poate că o face deja chiar acum. Jeff Koons? Nu e de mirare că câinele său gonflabil a fost plasat la Versailles nu cu mult timp în urmă. Sau Damien Hirst? Sau grupul Recycle duo-ul de artiști? Ce crezi?..

***

Comentarii alți cititori Vezi mai jos. Ele sunt adesea un bun plus pentru un articol. Puteți, de asemenea, să vă împărtășiți părerea despre pictură și artist, precum și să puneți o întrebare autorului.

Versiunea în engleză a articolului